Gatunki ludowe w muzyce klasycznej

Dla zawodowych kompozytorów muzyka ludowa zawsze była źródłem twórczej inspiracji. Gatunki ludowe są obficie cytowane w muzyce akademickiej wszystkich czasów i narodów; Stylizacja pieśni, melodii i tańców ludowych jest ulubioną techniką artystyczną kompozytorów klasycznych.

Diament oszlifowany w diament

Gatunki ludowe w muzyce rosyjskich kompozytorów klasycznych postrzegane są jako jej naturalna i integralna część, jako jej dziedzictwo. Rosyjscy kompozytorzy przekuli diament gatunków ludowych w diament, ostrożnie dotykając muzyki różnych narodów, słysząc bogactwo jej intonacji i rytmów oraz ucieleśniając jej żywy wygląd w swoich dziełach.

Trudno wymienić rosyjską operę czy utwór symfoniczny, w którym nie słychać rosyjskich melodii ludowych. NA. Rimski-Korsakow stworzył serdeczną, liryczną piosenkę w stylu ludowym do opery „Narzeczona cara”, w której wylewa się smutek dziewczyny poślubionej niekochanemu mężczyźnie. Pieśń Lyubaszy zawiera cechy charakterystyczne rosyjskiego folkloru lirycznego: brzmi bez akompaniamentu instrumentalnego, czyli a capella (rzadki przykład w operze), szeroka, przeciągnięta melodia pieśni jest diatoniczna, wyposażona w najbogatsze pieśni.

Piosenka Lubaszy z opery „Narzeczona cara”

Dzięki lekkiej ręce MI Glinki folklorem orientalnym (wschodnim) zainteresowało się wielu rosyjskich kompozytorów: AP Borodin i MA Bałakiriew, NA Rimski-Korsakow i SV Rachmaninow. W romansie Rachmaninowa „Nie śpiewaj, piękno jest ze mną” melodia wokalu i akompaniament ukazują mistrzowskie intonacje chromatyczne, charakterystyczne dla muzyki Wschodu.

Romans „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie”

Słynna fantazja Bałakiriewa na fortepian „Islamey” opiera się na kabardyjskim tańcu ludowym o tej samej nazwie. Gwałtowny rytm szalonego tańca męskiego łączy się w tym utworze z melodyjnym, leniwym tematem – ma on korzenie tatarskie.

Fantazja orientalna na fortepian „Islamey”

Gatunek kalejdoskop

Gatunki ludowe w muzyce kompozytorów zachodnioeuropejskich są bardzo powszechnym zjawiskiem artystycznym. Tańce starożytne – rigaudon, gawot, sarabanda, chaconne, bourre, galliard i inne pieśni ludowe – od kołysanek po pieśni pijackie, są częstymi gośćmi na kartach dzieł muzycznych wybitnych kompozytorów. Pełen wdzięku menuet tańca francuskiego, który wyrósł ze środowiska ludowego, stał się jednym z ulubieńców europejskiej szlachty, a po pewnym czasie został włączony przez zawodowych kompozytorów jako jedna z części suity instrumentalnej (XVII w.). Wśród klasyków wiedeńskich taniec ten zajmował szczególne miejsce jako trzecia część cyklu sonatowo-symfonicznego (XVIII w.).

Okrągły taniec ludowy farandola powstał na południu Francji. Trzymając się za ręce i poruszając się w łańcuchu, performerzy farandoli przy akompaniamencie wesołego tamburynu i delikatnego fletu formują różne postacie. Ognisty farandole rozbrzmiewa w suity symfonicznej „Arlesienne” J. Bizeta zaraz po marszowym wstępie, który także opiera się na autentycznie starożytnej melodii – pieśni bożonarodzeniowej „Marsz Trzech Króli”.

Farandole od muzyki do „Arlesienne”

Zachęcające i przeszywające melodie wspaniałego andaluzyjskiego flamenco zostały ucieleśnione w jego twórczości hiszpańskiego kompozytora M. de Falla. W szczególności stworzył jednoaktowy mistyczny balet pantomimiczny oparty na motywach ludowych, nazywając go „Czarowską miłością”. Balet posiada część wokalną – kompozycja flamenco, oprócz tańca, obejmuje śpiew, który przeplata się z gitarowymi przerywnikami. Figuratywną treścią flamenco są teksty pełne wewnętrznej siły i pasji. Głównymi tematami są żarliwa miłość, gorzka samotność, śmierć. Śmierć oddziela Cygankę Candelę od jej lekkomyślnego kochanka w balecie de Falli. Jednak magiczny „Taniec Ognia” uwalnia bohaterkę oczarowaną duchem zmarłego i ożywia Candelas do nowej miłości.

Rytualny taniec ognia z baletu „Miłość jest czarodziejką”

Blues, który narodził się pod koniec XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, stał się jednym z wybitnych zjawisk kultury afroamerykańskiej. Rozwinął się jako połączenie murzyńskich pieśni robotniczych i duchowości. Bluesowe piosenki amerykańskich czarnych wyrażały tęsknotę za utraconym szczęściem. Klasyczny blues charakteryzuje się: improwizacją, polirytmią, synkopowanymi rytmami, obniżeniem stopni durowych (III, V, VII). Tworząc Rhapsody in Blue, amerykański kompozytor George Gershwin starał się stworzyć styl muzyczny łączący muzykę klasyczną i jazz. Ten wyjątkowy eksperyment artystyczny okazał się dla kompozytora olśniewającym sukcesem.

Rapsodia w bluesie

Z satysfakcją można zauważyć, że miłość do gatunku folklorystycznego nie wygasła w dzisiejszej muzyce klasycznej. „Kantanty” V. Gavrilina są tego najwyraźniejszym potwierdzeniem. To niesamowite dzieło, w którym – całej Rosji – nie trzeba komentować!

Akcja symfoniczna „Dzwonki”