Wolfganga Sawallischa |

Wolfganga Sawallischa

W 1956 roku Wolfgang Sawallisch po raz pierwszy stanął na podium Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej, jednej z najlepszych orkiestr w Europie, dyrygując koncertem z cyklu Wielka Symfonia. Między dyrygentem a orkiestrą narodziła się „miłość od pierwszego wejrzenia”, która wkrótce doprowadziła go do stanowiska głównego dyrygenta tego zespołu. Muzyków przyciągała Zawallish jego nienaganna znajomość partytur i niezwykle jasne przedstawianie własnych pragnień i wymagań. Docenili jego sposób pracy na próbie, intensywny, ale bardzo rzeczowy, pozbawiony jakichkolwiek ozdobników, maniery. „To, co charakterystyczne dla Zawallisha” – zauważył zarząd orkiestry – „to to, że jest… wolny od indywidualnych dziwactw”. Zresztą sam artysta tak definiuje swoje credo: „Chciałbym, żeby moja własna osoba była całkowicie niewidoczna, żebym mógł sobie tylko wyobrazić muzykę kompozytora i postarać się, żeby brzmiała tak, jakby sam jej słuchał, żeby jakakolwiek muzyka , czy to Mozarta, Beethovena, Wagnera, Straussa czy Czajkowskiego – zabrzmiały z absolutną wiernością. Oczywiście na ogół naturalność tamtych epok widzimy oczami i słyszymy uszami. Wątpię, czy potrafimy postrzegać i czuć tak, jak kiedyś. Zawsze będziemy wychodzić z naszych czasów i na przykład postrzegać i interpretować muzykę romantyczną w oparciu o nasze aktualne odczucia. Czy to uczucie odpowiada poglądom Schuberta czy Schumanna, nie wiemy.

Dojrzałość, doświadczenie i kunszt pedagogiczny przyszły do ​​Zawallisha w ciągu zaledwie dwunastu lat – kariera zawrotna jak na dyrygenta, ale jednocześnie pozbawiona sensacji. Wolfgang Sawallisch urodził się w Monachium i od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny. Już w wieku sześciu lat spędzał godziny przy fortepianie i chciał najpierw zostać pianistą. Ale będąc w operze po raz pierwszy na spektaklu „Jaś i Małgosia” Humperdincka, po raz pierwszy poczuł chęć poprowadzenia orkiestry.

Dziewiętnastoletni absolwent szkoły Zavallish idzie na front. Studia wznowiono dopiero w 1946 roku. Po powrocie do Monachium został uczniem teorii Josefa Haasa i dyrygentury Hansa Knappertsbuscha. Młody muzyk stara się nadrobić stracony czas i rok później porzuca studia, by objąć posadę dyrygenta w Augsburgu. Trzeba zacząć od operetki R. Benatsky'ego „Czarodziejki”, ale wkrótce miał szczęście dyrygować operą – mimo wszystko „Jaś i Małgosia”; młodzieńcze marzenie się spełniło.

Zawallisch pracował w Augsburgu przez siedem lat i wiele się nauczył. W tym czasie występował także jako pianista, a nawet zdobył pierwszą nagrodę na konkursie duetów sonatowych w Genewie, razem ze skrzypkiem G. Seitzem. Potem wyjechał do pracy w Aachen, już jako „kierownik muzyczny”, i dużo dyrygował zarówno w operze, jak i na koncertach tutaj, a później w Wiesbaden. Następnie, już w latach sześćdziesiątych, obok Symfonii Wiedeńskich kierował także Operą Kolońską.

Zawallish stosunkowo mało podróżuje, preferując stałą pracę. Nie oznacza to jednak, że ogranicza się tylko do tego: dyrygent stale występuje na najważniejszych festiwalach w Lucernie, Edynburgu, Bayreuth i innych europejskich ośrodkach muzycznych.

Zawallish nie ma ulubionych kompozytorów, stylów, gatunków. „Uważam – mówi – że nie można dyrygować operą bez dostatecznie pełnego zrozumienia symfonii i odwrotnie, aby doświadczyć muzyczno-dramatycznych impulsów koncertu symfonicznego, potrzebna jest opera. Główne miejsce w moich koncertach daję klasyce i romansowi w najszerszym tego słowa znaczeniu. Potem dochodzi uznana muzyka współczesna do jej klasyków już dziś skrystalizowanych – jak Hindemith, Strawiński, Bartok i Honegger. Przyznam, że do tej pory mało pociągała mnie muzyka ekstremalna – dwunastotonowa. Wszystkie te tradycyjne utwory muzyki klasycznej, romantycznej i współczesnej dyryguję z pamięci. Nie należy tego uważać za „wirtuozerię” czy niezwykłą pamięć: jestem zdania, że ​​trzeba bardzo zbliżyć się do interpretowanego utworu, aby doskonale poznać jego strukturę melodyczną, strukturę, rytmikę. Dyrygując z pamięci, osiągasz głębszy i bardziej bezpośredni kontakt z orkiestrą. Orkiestra od razu czuje, że bariery się podnoszą”.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969