Aleksander Wasiljewicz Gauk |

Aleksandra Gauka

Artysta Ludowy RFSRR (1954). W 1917 ukończył konserwatorium piotrogrodzkie, gdzie uczył się gry na fortepianie u EP Daugoveta, kompozycji VP Kalafatiego, J. Vitola i dyrygentury u NN Czerepnina. Następnie został dyrygentem Piotrogrodzkiego Teatru Dramatu Muzycznego. W latach 1920-31 był dyrygentem Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu, gdzie dyrygował głównie baletami (Cztery pory roku Głazunowa, Pulcinella Strawińskiego, Czerwony mak Gliere'a itp.). Występował jako dyrygent symfoniczny. W latach 1930-33 był głównym dyrygentem Filharmonii Leningradzkiej, w latach 1936-41 – Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR, w latach 1933-36 dyrygentem, w latach 1953-62 głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Bolszoj Orkiestry Symfonicznej Wszechnicy im. - Radio związkowe.

Dzieła monumentalne zajmowały szczególne miejsce w zróżnicowanym repertuarze Gauka. Pod jego kierunkiem szereg dzieł DD Szostakowicza, N. Ya. Miaskowski, AI Chaczaturian, Yu. Po raz pierwszy wykonano A. Shaporina i innych radzieckich kompozytorów. Działalność pedagogiczna Gauka odegrała ważną rolę w rozwoju radzieckiej sztuki dyrygenckiej. W latach 1927-33 i 1946-48 wykładał w Konserwatorium Leningradzkim, w latach 1941-43 w Konserwatorium Tbiliskim, w latach 1939-63 w Konserwatorium Moskiewskim, a od 1948 jest profesorem. Do uczniów Gauka należą: EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Paszajew, KA Simeonow, EP Grikurow, EF Swietłanow, NS Rabinowicz, ES Mikeladze i inni.

Autor symfonii, symfonietty na orkiestrę smyczkową, uwertury, koncertów z orkiestrą (na harfę, fortepian), romansów i innych utworów. Instrumentował operę Wesele Musorgskiego (1917), Pory roku i 2 cykle romansów Czajkowskiego (1942) itp. Odrestaurował I symfonię Rachmaninowa, używając zachowanych głosów orkiestrowych. Rozdziały ze wspomnień Gauka zostały opublikowane w zbiorze „The Mastery of the Performing Artist”, M., 1.

„Marzenie o dyrygowaniu towarzyszyło mi od trzeciego roku życia” – napisał Gauck w swoich wspomnieniach. I od najmłodszych lat konsekwentnie dążył do realizacji tego marzenia. W Konserwatorium Petersburskim Gauk studiował grę na fortepianie u F. Blumenfelda, następnie kompozycję u V. Kalafatiego, I. Vitola i A. Głazunowa, sztukę dyrygentury opanował pod kierunkiem N. Cherepnina.

Po ukończeniu konserwatorium w roku Wielkiej Rewolucji Październikowej Gauk rozpoczął karierę jako akompaniator w Muzycznym Teatrze Dramatycznym. I zaledwie kilka dni po zwycięstwie władzy radzieckiej po raz pierwszy stanął na podium, by zadebiutować w spektaklu operowym. 1 listopada (w starym stylu) wykonano „Czerewiczki” Czajkowskiego.

Gauk stał się jednym z pierwszych muzyków, którzy zdecydowali się oddać swój talent służbie ludziom. W trudnych latach wojny domowej występował przed żołnierzami Armii Czerwonej w ramach brygady artystycznej, a w połowie lat dwudziestych wraz z Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej podróżował do Świrstroju, Pawłowska i Sestrorecka. W ten sposób skarby światowej kultury zostały otwarte przed nową publicznością.

Ważną rolę w twórczym rozwoju artysty odegrały lata, kiedy prowadził Orkiestrę Filharmonii Leningradzkiej (1931-1533). Gauk nazwał ten zespół „swoim nauczycielem”. Ale tu nastąpiło wzajemne wzbogacenie się – Gauk ma niemałe zasługi w doskonaleniu orkiestry, która później zdobyła światową sławę. Niemal równocześnie rozwijała się działalność teatralna muzyka. Jako główny dyrygent baletu Teatru Opery i Baletu (dawniej Maryjskiego) prezentował publiczności między innymi próbki młodej sowieckiej choreografii – „Czerwony wicher” V. Deshevova (1924), „Złoty wiek” (1930) i „Bolt” (1931) D. Szostakowicz.

W 1933 Gauk przeniósł się do Moskwy i do 1936 pracował jako główny dyrygent Radia All-Union. Zacieśniają się jego więzi z kompozytorami radzieckimi. „W tych latach”, pisze, „rozpoczął się bardzo ekscytujący, burzliwy i owocny okres w historii muzyki radzieckiej… Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski odegrał szczególną rolę w życiu muzycznym… Musiałem często spotykać się z Nikołajem Jakowlewiczem, z miłością dyrygowałem większością symfonii, które napisał”.

A w przyszłości, kierując Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR (1936–1941), Gauk wraz z muzyką klasyczną często włącza do swoich programów kompozycje autorów radzieckich. Powierzono mu prawykonanie utworów S. Prokofiewa, N. Myaskowskiego, A. Chaczaturaty, Yu. Shaporin, V. Muradeli i inni. W muzyce przeszłości Gauk często zwracał się ku utworom, które z tego czy innego powodu były ignorowane przez dyrygentów. Z powodzeniem wystawił monumentalne dzieła klasyków: oratorium „Samson” Haendla, Mszę h-moll Bacha, „Requiem”, Symfonię żałobną i triumfalną, „Harold we Włoszech”, „Romeo i Julia” Berlioza…

Od 1953 Gauk jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Ogólnounijnego Radia i Telewizji. We współpracy z tym zespołem osiągał doskonałe wyniki, o czym świadczą liczne nagrania dokonane pod jego kierownictwem. Opisując sposób twórczy swojego kolegi, A. Melik-Paszajew napisał: „Jego styl dyrygencki charakteryzuje się zewnętrzną powściągliwością z nieustannym wewnętrznym paleniem, maksymalną dokładnością na próbach w warunkach pełnego „obciążenia” emocjonalnego. Oi włożył w przygotowanie programu całą swoją artystyczną pasję, całą swoją wiedzę, cały swój pedagogiczny dar, a na koncercie, jakby podziwiając efekt swojej pracy, niestrudzenie podsycał ogień zapału wykonawczego w orkiestrze artystów , rozpalony przez niego. I jeszcze jedna niezwykła cecha jego artystycznego wyglądu: powtarzając, nie kopiuj siebie, ale staraj się czytać dzieło „innymi oczami”, wcielaj nowe spojrzenie w bardziej dojrzałą i mistrzowską interpretację, jakby transponując uczucia i myśli na inną, bardziej subtelną tonację wykonawczą.

Profesor Gauk wychował całą plejadę czołowych sowieckich dyrygentów. W różnych okresach uczył w konserwatoriach leningradzkim (1927-1933), tbiliskim (1941-1943) i moskiewskim (od 1948). Wśród jego uczniów są A. Melik-Paszajew, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov i inni.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969