Muzyka kameralna |

z późnej kamery – pokój; włoski. musica da camera, francuska muzyka kameralna de chambre, germ. Kammermusik

specyficzny rodzaj muzyki. sztuka, inna niż muzyka teatralna, symfoniczna i koncertowa. Kompozycje K. m. z reguły przeznaczone były do ​​wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego grania muzyki (stąd nazwa). Ten określony i użyty w K. m. instr. kompozycje (od jednej solistki do kilku wykonawców zrzeszonych w zespole kameralnym) oraz jej typowe techniki muzyczne. prezentacja. Dla K. m. charakterystyczna jest tendencja do równości głosów, oszczędności i najdrobniejszego uszczegółowienia melodyki, intonacji, rytmiki. i dynamiczny. wyrazi. fundusze, umiejętne i różnorodne opracowywanie tematyczne. materiał. K.m. ma duże możliwości przekazywania tekstów. emocje i najsubtelniejsze gradacje stanów psychicznych człowieka. Chociaż początki K. m. sięga średniowiecza, termin „K. m." zatwierdzone w wiekach 16-17. W tym okresie muzyka klasyczna, w przeciwieństwie do muzyki kościelnej i teatralnej, oznaczała muzykę świecką przeznaczoną do wykonywania w domu lub na dworach monarchów. Muzykę dworską nazywano „kameralną”, a wykonawców, którzy na dworze pracowali. zespoły, nosiły tytuł kameralistów.

W woku nakreślono rozróżnienie między muzyką kościelną a kameralną. gatunki w połowie XVI wieku Najwcześniejszym znanym przykładem muzyki klasycznej jest L'antica musica ridotta alla moderna Nicolo Vicentino (16). W 1555 w Wenecji G. Arrigoni wydał wokalne Concerti da camera. jak komora działa. gatunki w 1635 – wcześnie. XVIII wiek rozwinął kantatę (cantata da camera) i duet. W XVII wieku nazwa „K. m." został rozszerzony o instr. muzyka. Kościół pierwotnie. i instr. muzyka nie różniła się stylem; różnice stylistyczne między nimi ujawniły się dopiero w XVIII wieku. Na przykład II Kvanz napisał w 17 r., że muzyka klasyczna wymaga „więcej animacji i wolności myśli niż styl kościelny”. Wyższa instr. forma stała się cykliczna. sonata (sonata da camera), utworzona na bazie tańca. apartamenty. Najszerzej rozpowszechnił się w XVII wieku. sonata trio z jej odmianami – kościół. oraz sonaty kameralne, nieco mniejsze sonaty solo (bez akompaniamentu lub z towarzyszeniem basso continuo). Klasyczne próbki sonat triowych i sonat solo (z basso continuo) stworzył A. Corelli. Na przełomie XVII i XVIII wieku. powstał gatunek concerto grosso, początkowo również podzielonego na kościół. i odmiany komorowe. Na przykład w Corellim podział ten przeprowadza się bardzo wyraźnie – z 18 stworzonych przez niego concerti grossi (op. 17) 18 jest napisanych w stylu kościelnym, a 1752 w stylu kameralnym. Są one podobne w treści do jego sonat da chiesa i da camera. K ser. XVIII-wieczny podział kościoła. a gatunki kameralne stopniowo tracą na znaczeniu, ale różnica między muzyką klasyczną a koncertową (orkiestrową i chóralną) staje się coraz wyraźniejsza.

Cały R. XVIII wiek w pracach J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccheriniego, WA Mozarta utworzyli klasykę. rodzaje instr. zespół – sonata, trio, kwartet itp. rozwinęły się typowo. instr. kompozycji tych zespołów ustalono ścisły związek między charakterem prezentacji każdej części a możliwościami instrumentu, dla którego jest ona przeznaczona (wcześniej, jak wiadomo, kompozytorzy często dopuszczali wykonanie swojego dzieła z różnymi kompozycjami instrumentów np. GF Handel w kilku swoich „solówkach” i sonatach wskazuje na kilka możliwych kompozycji instrumentalnych). Posiadanie bogatych wyrazów. możliwości, instr. zespół (zwłaszcza kwartet smyczkowy) przyciągnął uwagę niemal wszystkich kompozytorów i stał się swego rodzaju „kameralną gałęzią” symfonii. gatunek muzyczny. Dlatego zespół odzwierciedlał wszystkie najważniejsze. kierunki sztuki muzycznej-va 18-18 wieków. – od klasycyzmu (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) i romantyzmu (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann itp.) do ultramodernistycznych nurtów abstrakcjonistycznych nowoczesności. burżuazyjna „awangarda”. Na 20 piętrze. XIX-wieczne wybitne przykłady instr. K.m. stworzył I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, w XX wieku. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i inni.

Ogromny wkład w K.m. został wykonany przez rosyjski. kompozytorzy. W Rosji rozpowszechnienie muzyki kameralnej rozpoczęło się w latach 70-tych. 18 wiek; pierwszy instr. zespoły zostały napisane przez DS Bortnyansky. K.m. otrzymał dalszy rozwój od AA Alyabyeva, MI Glinki i osiągnął najwyższą sztukę. poziom w pracy PI Czajkowskiego i AP Borodina; ich kompozycje kameralne charakteryzują się wyraźnym nat. treść, psychologia. AK Glazunov i SV Rakhmaninov poświęcili wiele uwagi zespołowi kameralnemu, a dla SI Taneeva stał się głównym. rodzaj kreatywności. Wyjątkowo bogate i różnorodne instrumenty kameralne. dziedzictwo sowy. kompozytorzy; jego główne linie są liryczno-dramatyczne (N. Ya Myaskovsky), tragiczne (DD Szostakowicz), liryczno-epicki (SS Prokofiew) i gatunek ludowy.

W procesie historycznego rozwoju stylu K. m. przeszedł środki. zmiany, zbliżające się teraz z symfonią, potem z koncertem („symfonizacja” kwartetów smyczkowych L. Beethovena, I. Brahmsa, PI Czajkowskiego, cechy koncertu w sonacie „Kreutzerowskiej” L. Beethovena, w sonacie skrzypcowej S. Franka , w zespołach E. Griega). W XX w. zarysował się także odwrotny trend – zbliżenie z K.m. symf. i stęż. gatunków, zwłaszcza w odniesieniu do liryczno-psychologicznej. oraz wątki filozoficzne wymagające pogłębienia w wew. świat człowieka (XIV symfonia DD Szostakowicza). Symfonie i koncerty na niewielką liczbę instrumentów odebrane współcześnie. muzyka jest powszechna, stając się różnorodnymi gatunkami kameralnymi (patrz Orkiestra Kameralna, Symfonia Kameralna).

Od con. XVIII wiek, a zwłaszcza XIX wiek. poczesne miejsce w muzyce - zajęło wok. K.m. (w gatunkach piosenki i romansu). Wykluczać. zwracali na nią uwagę kompozytorzy romantyczni, których szczególnie pociągała liryka. świat ludzkich uczuć. Stworzyli dopracowany gatunek woka, dopracowany w najdrobniejszych szczegółach. miniatury; Na 18 piętrze. XIX wiek wzbudził wiele uwagi. K.m. podał I. Brahms. Na przełomie XIX i XX wieku. pojawili się kompozytorzy, w pracach których działa kameralna. wiodącą pozycję zajmowały gatunki (H. Wolf w Austrii, A. Duparc we Francji). Gatunki pieśni i romansu były szeroko rozwinięte w Rosji (od XVIII wieku); wykluczać. sztuka. osiągnęli wyżyny w komorowych wokach. prace MI Glinki, AS Dargomyżskiego, PI Czajkowskiego, AP Borodina, posła Musorgskiego, NA Rimskiego-Korsakowa, SV Rachmaninowa. Liczne romanse i kameralne woki. cykle tworzone sowy. kompozytorzy (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov itp.). W XX wieku powstał wok kameralny, który odpowiadał charakterowi gatunku. styl wykonawczy oparty na deklamacji i odsłaniający najdrobniejsze szczegóły intonacyjne i semantyczne muzyki. Znakomity rosyjski. wykonawcą kameralnym XX wieku była MA Olenina-D'Alheim. Największy nowoczesny zarub. wokaliści kameralni – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, w ZSRR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova i inni.

Liczne i różnorodne instrumenty kameralne. miniatury z XIX i XX wieku Wśród nich są m.in. „Pieśni bez słów” F. Mendelssohna-Bartholdy'ego, sztuki R. Schumanna, walce, nokturny, preludia i etiudy F. Chopina, fortepian kameralny. utwory w małej formie AN Skriabina, SV Rachmaninowa, „Ulotność” i „Sarkazm” SS Prokofiewa, preludia DD Szostakowicza, utwory skrzypcowe takie jak „Legendy” G. Veniavsky'ego, „Melodie” i „Scherzo PI Czajkowskiego, wiolonczela miniatury K. Yu. Davydov, D. Popper itp.

W XVIII wieku K.m. był przeznaczony wyłącznie do domowego muzykowania w wąskim gronie koneserów i amatorów. W XIX w. zaczęły się też odbywać publiczne koncerty kameralne (najwcześniejsze koncerty skrzypka P. Baio w Paryżu w 18 r.); do ser. XIX wieku stały się integralną częścią Europy. życie muzyczne (wieczory kameralne Konserwatorium Paryskiego, koncerty RMS w Rosji itp.); istniały organizacje amatorów K.m. (Petersb. około-w K. m., założony w 19 r. itp.). Sowy. Filharmonie regularnie organizują koncerty kameralne podczas wydarzeń specjalnych. sale (Mała Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Mała Sala im. MI Glinki w Leningradzie itp.). Od lat 1814. XX wieku K.m. koncerty odbywają się również w dużych salach. Szturchać. K. m. coraz bardziej przenikają do stęż. repertuar wykonawców. Wszystkich typów instr. Kwartet smyczkowy stał się najpopularniejszym stylem wykonawczym.

Referencje: Asafjew ​​B., Muzyka rosyjska pocz. XIX w., M. – L., 1930, przedruk. – L., 1968; Historia rosyjskiej muzyki radzieckiej, t. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Rosyjski romans klasyczny, M., 1956; własna, romantyczna pieśń 1967 w., M., 1970; ona, Mistrzowie romansu sowieckiego, M., 1961; Raaben L., Zespół instrumentalny w muzyce rosyjskiej, M., 1963; jego, sowiecka muzyka kameralna i instrumentalna, L., 1964; jego, Mistrzowie radzieckiego zespołu kameralno-instrumentalnego, L., XNUMX.

LH Raaben