Mario Rossiego |

Mario Rossi

„Kiedy próbuje się wyobrazić sobie typowego włoskiego dyrygenta, bierze się za pewnik typową dla niego werwę i zmysłowość, optymistyczne tempa i błyskotliwą powierzchowność, „teatr przy konsoli”, wybuchy temperamentu i łamanie batuty dyrygenta. Mario Rossi jest dokładnym przeciwieństwem tego wyglądu. Nie ma w nim nic ekscytującego, niespokojnego, sensacyjnego, a nawet po prostu niegodnego” – pisze austriacki muzykolog A. Viteshnik. I rzeczywiście, zarówno manierą – rzeczową, pozbawioną wszelkiej popisowości i egzaltacji, jak i interpretacją ideałów, i repertuarem Rossi raczej zbliża się do dyrygentów szkoły niemieckiej. Precyzyjny gest, perfekcyjne przestrzeganie tekstu autora, rzetelność i monumentalność idei – to jego cechy charakterystyczne. Rossi znakomicie włada różnymi stylami muzycznymi: bliska jest mu epicka rozpiętość Brahmsa, ekscytacja Schumanna i majestatyczny patos Beethovena. Wreszcie, również odchodząc od tradycji włoskiej, jest przede wszystkim dyrygentem symfonicznym, a nie operowym.

A przecież Rossi to prawdziwy Włoch. Przejawia się to w zamiłowaniu do melodyjnego (w stylu bel canto) tchnienia orkiestrowej frazy, we wdzięku, z jakim prezentuje publiczności miniatury symfoniczne, no i oczywiście w swoistym repertuarze, w którym stary – przed XV w. – zajmuje szczególnie znaczące miejsce. wieku – i współczesna muzyka włoska. W wykonaniu dyrygenta odrodziło się wiele arcydzieł Gabrielego, Vivaldiego, Cherubiniego, zapomniane uwertury Rossiniego, wykonano kompozycje Petrassiego, Kediniego, Malipiero, Pizzettiego, Caselli. Jednak Rossi nie jest obcy muzyce operowej XIX wieku: wiele triumfów przyniosło mu wykonanie dzieł Verdiego, a zwłaszcza Falstaffa. Jako dyrygent operowy, zdaniem krytyków, „łączy południowy temperament z północną roztropnością i dokładnością, energią i precyzją, ogniem i wyczuciem porządku, dramatycznym początkiem i klarownością zrozumienia architektury dzieła”.

Droga życiowa Rossiego jest równie prosta i pozbawiona sensacji, jak jego sztuka. Dorastał i zyskał sławę w swoim rodzinnym mieście Rzymie. Tutaj Rossi ukończył Akademię Santa Cecilia jako kompozytor (u O. Respighiego) i dyrygent (u D. Settacholi). W 1924 miał szczęście zostać następcą B. Molinariego na stanowisku lidera orkiestry Augusteo w Rzymie, którą kierował przez prawie dziesięć lat. Następnie Rossi był głównym dyrygentem Florence Orchestra (od 1935) i prowadził florenckie festiwale. Już wtedy występował w całych Włoszech.

Po wojnie na zaproszenie Toscaniniego Rossi przez pewien czas sprawował kierownictwo artystyczne teatru La Scala, a następnie został głównym dyrygentem Włoskiej Orkiestry Radiowej w Turynie, kierując także Orkiestrą Radiową w Rzymie. Rossi przez lata dał się poznać jako doskonały pedagog, który w znacznym stopniu przyczynił się do podniesienia poziomu artystycznego Orkiestry Turyńskiej, z którą koncertował po Europie. Rossi występował także z najlepszymi zespołami wielu ważnych ośrodków kulturalnych, brał udział w festiwalach muzycznych w Wiedniu, Salzburgu, Pradze i innych miastach.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969