Łucja Aliberti |

Łucji Aliberti

GWIAZDY opery: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti jest przede wszystkim muzykiem, a dopiero potem piosenkarką. Sopran jest właścicielem fortepianu, gitary, skrzypiec i akordeonu oraz komponuje muzykę. Ma za sobą prawie trzydziestoletnią karierę, podczas której Aliberti śpiewa na wszystkich prestiżowych scenach świata. Występowała także w Moskwie. Jest szczególnie ceniona w krajach niemieckojęzycznych oraz w Japonii, gdzie gazety często poświęcają jej przemówieniom całe strony. Jej repertuar to głównie opery Belliniego i Donizettiego: Pirate, Outlander, Capuleti and Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Występuje także w rolach Rossiniego i Verdiego. W Niemczech została ogłoszona „Królową Bel Canto”, ale w jej ojczyźnie, we Włoszech, primadonna jest znacznie mniej popularna. Były tenor i popularny gospodarz opery Barkakcja w trzecim kanale włoskiego radia Enrico Stinkelli poświęcił jej wiele żrących, jeśli nie obraźliwych wypowiedzi. Według tego władcy myśli (nie ma miłośnika opery, który nie włącza radia codziennie o pierwszej po południu) aliberti naśladuje Marię Callas niezmiernie, bez smaku i bezbożnie. Alessandro Mormile rozmawia z Lucią Aliberti.

Jak definiujesz swój głos i jak bronisz się przed oskarżeniami o naśladowanie Marii Callas?

Niektóre cechy mojego wyglądu przypominają Callas. Podobnie jak ona mam ogromny nos! Ale jako osoba różnię się od niej. Co prawda są między mną a nią podobieństwa pod względem wokalnym, ale uważam, że zarzucanie mi naśladownictwa jest niesprawiedliwe i powierzchowne. Myślę, że mój głos jest podobny do głosu Callas w najwyższej oktawie, gdzie dźwięki różnią się siłą i czystą dramaturgią. Ale jeśli chodzi o rejestr środkowy i dolny, to mój głos jest zupełnie inny. Callas był sopranem dramatycznym z koloraturą. Uważam się za sopran liryczno-dramatyczny z koloraturą. Wyrażę się jaśniej. Dramatyczny nacisk kładę na ekspresję, a nie na sam głos, jak Callas. Moje centrum przypomina sopran liryczny, z jego elegijną barwą. Jego główną cechą nie jest czyste i abstrakcyjne piękno, ale liryczna ekspresja. Wielkość Callas polega na tym, że nadała operze romantycznej jej elegijną pasję, niemal materialną pełnię. Inni wybitni sopraniści, którzy ją zastąpili, zwracali większą uwagę na właściwe bel canto. Mam wrażenie, że dziś niektóre role wróciły do ​​lekkich sopranów, a nawet koloratury typu soubrette. Istnieje ryzyko cofnięcia się w to, co uważam za prawdę wyrazistości w niektórych operach początku XIX wieku, którym Callas, ale także Renata Scotto i Renata Tebaldi przywrócili dramatyczną przekonywalność i jednocześnie precyzja stylistyczna czasu.

Jak przez lata pracowałeś nad poprawą swojego głosu i uczynieniem go bardziej wyrafinowanym?

Muszę szczerze powiedzieć, że zawsze miałem trudności z kontrolowaniem jednolitości rejestrów. Na początku śpiewałem, ufając swojej naturze. Potem przez sześć lat studiowałem u Luigiego Roni w Rzymie, a potem u Alfredo Krausa. Kraus jest moim prawdziwym nauczycielem. Nauczył mnie panować nad głosem i lepiej poznać siebie. Herbert von Karajan też wiele mnie nauczył. Ale kiedy odmówiłem zaśpiewania z nim Il trovatore, Don Carlosa, Toski i Normy, nasza współpraca została przerwana. Wiem jednak, że na krótko przed śmiercią Karajan wyraził chęć zagrania ze mną Normy.

Czy teraz czujesz się właścicielem własnych możliwości?

Ci, którzy mnie znają, mówią, że jestem moim pierwszym wrogiem. Dlatego rzadko jestem z siebie zadowolona. Moje poczucie samokrytyki jest czasami tak okrutne, że prowadzi do kryzysów psychicznych i sprawia, że ​​jestem niezadowolony i niepewny własnych możliwości. A jednak mogę powiedzieć, że dziś jestem w kwiecie umiejętności wokalnych, technicznych i ekspresyjnych. Dawno, dawno temu zdominował mnie mój głos. Teraz kontroluję swój głos. Myślę, że nadszedł czas, aby do mojego repertuaru dodać nowe opery. Po tym, co nazywa się włoskim bel canto, chciałbym zbadać wielkie role we wczesnych operach Verdiego, zaczynając od The Lombards, The Two Foscari i The Robbers. Zaproponowano mi już Nabucco i Makbeta, ale chcę poczekać. Chciałbym zachować integralność mojego głosu na nadchodzące lata. Jak powiedział Kraus, wiek piosenkarza nie gra roli na scenie, ale wiek jego głosu tak. I dodał, że są młodzi śpiewacy ze starym głosem. Kraus pozostaje dla mnie przykładem tego, jak żyć i śpiewać. Powinien być przykładem dla wszystkich śpiewaków operowych.

Więc nie myślisz o sobie poza dążeniem do doskonałości?

Dążenie do perfekcji to zasada mojego życia. Nie chodzi tylko o śpiewanie. Wierzę, że życie jest nie do pomyślenia bez dyscypliny. Bez dyscypliny ryzykujemy utratę poczucia kontroli, bez której nasze społeczeństwo, frywolne i konsumpcyjne, może popaść w bałagan, nie mówiąc już o braku szacunku dla bliźniego. Dlatego uważam, że moja wizja życia i kariery wykracza poza utarte standardy. Jestem romantyczką, marzycielką, fanką sztuki i pięknych rzeczy. Krótko mówiąc: esteta.

Wywiad z Lucią Aliberti opublikowany przez magazyn Praca

Tłumaczenie z włoskiego

Debiutowała w Teatrze Spoleto (1978, Amina w La Sonnambula Belliniego), w 1979 r. wykonała tę partię na tym samym festiwalu. Od 1980 roku w La Scali. Na festiwalu Glyndebourne w 1980 roku zaśpiewała partię Nanette w Falstaff. W latach 80. śpiewała w Genui, Berlinie, Zurychu i innych teatrach operowych. Od 1988 roku w Metropolitan Opera (debiut jako Lucia). W 1993 roku zaśpiewała partię Violetty w Hamburgu. W 1996 roku zaśpiewała tytułową rolę w Beatrice di Tenda Belliniego w Berlinie (Niemiecka Opera Państwowa). Wśród partii są także Gilda, Elvira w Purytanach Belliniego, Olimpia w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha. Nagrania obejmują partię Violetty (dyrygent R. Paternostro, Capriccio), Imogene w Piracie Belliniego (dyrygent Viotti, Berlin Classics).

Jewgienij Tsodokow, 1999