Lew Nikołajewicz Rewutski |

Lew Rewutski

Ważny etap w historii ukraińskiej muzyki sowieckiej wiąże się z nazwiskiem L. Revutsky. Dziedzictwo twórcze kompozytora jest niewielkie – 2 symfonie, koncert fortepianowy, sonata i cykl miniatur na pianoforte, 2 kantaty („Chusteczka” na podstawie wiersza T. Szewczenki „Nie chodziłem w niedzielę” oraz wokalno-symfoniczny). wiersz „Oda do pieśni” na podstawie wierszy M. Rylskiego), pieśni, chóry i ponad 120 przeróbek pieśni ludowych. Trudno jednak przecenić wkład kompozytora w kulturę narodową. Jego koncert był pierwszym przykładem tego gatunku w ukraińskiej muzyce profesjonalnej, II Symfonia położyła podwaliny pod Ukraińską Symfonię Sowiecką. Jego kolekcje i cykle adaptacji znacznie rozwinęły tradycje, które wyznawali tacy folkloryści jak N. Łysenko, K. Stetsenko, Ya. Stiepowa. Revutsky był inicjatorem przetwarzania sowieckiego folkloru.

Rozkwit twórczości kompozytora przypadł na lata 20. XX wieku. i zbiegła się z okresem szybkiego wzrostu tożsamości narodowej, aktywnego badania jej przeszłości historycznej i kulturowej. W tym czasie wzrosło zainteresowanie sztuką XIX wieku, przepojoną duchem antypoddaństwa. (zwłaszcza do twórczości T. Szewczenki, I. Franki, L. Ukrainki), do sztuki ludowej. W 1921 r. otwarto w Kijowie biuro muzyczno-etnograficzne przy Akademii Nauk Ukraińskiej SRR, wydawano zbiory pieśni ludowych i studiów folklorystycznych czołowych badaczy folkloru K. Kwitki, G. Wierewki, N. Leontowicza oraz czasopisma muzyczne zostały opublikowane. Pojawiła się pierwsza republikańska orkiestra symfoniczna (1919), otwarte zostały zespoły kameralne, narodowe teatry dramatu muzycznego. To właśnie w tych latach ostatecznie ukształtowała się estetyka Revutsky'ego, pojawiły się prawie wszystkie jego najlepsze prace. Głęboko zakorzeniona w najbogatszej sztuce ludowej, muzyka Revutsky'ego pochłonęła jego szczególny szczery liryzm i epicki rozmach, emocjonalną jasność i błyskotliwość. Charakteryzuje ją klasyczna harmonia, proporcjonalność, jasny optymistyczny nastrój.

Revutsky urodził się w inteligentnej muzycznej rodzinie. Często w domu odbywały się koncerty, na których brzmiała muzyka I, S. Bacha, WA Mozarta, F. Schuberta. Bardzo wcześnie chłopiec zapoznał się z pieśnią ludową. W wieku 5 lat Revutsky zaczął uczyć się muzyki z matką, a następnie z różnymi nauczycielami prowincjonalnymi. W 1903 wstąpił do Kijowskiej Szkoły Muzyki i Dramatu, gdzie jego nauczycielem gry na fortepianie był N. Łysenko, wybitny kompozytor i twórca ukraińskiej muzyki profesjonalnej. Jednak zainteresowania Rewutskiego w młodości nie ograniczały się tylko do muzyki iw 1908r. wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki oraz Wydział Prawa Uniwersytetu Kijowskiego. Równolegle przyszły kompozytor uczęszcza na wykłady w Szkole Muzycznej RMO. W tych latach w Kijowie działała silna trupa operowa, która wystawiała klasykę rosyjską i zachodnioeuropejską; Systematycznie odbywały się koncerty symfoniczne i kameralne, koncertowali tak wybitni wykonawcy i kompozytorzy jak S. Rachmaninow, A. Skriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov. Stopniowo życie muzyczne miasta porywa Rewutskiego i kontynuując studia na uniwersytecie, wstępuje do otwartego na bazie szkoły konserwatorium w klasie R. Gliere'a (1913). Jednak wojna i związana z nią ewakuacja wszystkich placówek oświatowych przerwały systematyczne studia. W 1916 r. Revutsky w przyspieszonym tempie ukończył uniwersytet i konserwatorium (dwie części I Symfonii i kilka utworów fortepianowych zostały przedstawione jako praca dyplomowa). W 2 kończy na froncie w Rydze. Dopiero po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej, po powrocie do Irzhavets, kompozytor zaangażował się w twórczość – napisał romanse, popularne piosenki, chóry i jedną ze swoich najlepszych kompozycji, kantatę Chusteczka (1917).

W 1924 r. Revutsky przeniósł się do Kijowa i rozpoczął pracę pedagogiczną w Instytucie Muzyki i Dramatu, a po jego podziale na uniwersytet teatralny i konserwatorium przeniósł się na wydział kompozycji w konserwatorium, gdzie przez wiele lat pracy cały z jego klasy opuściła konstelacja utalentowanych kompozytorów ukraińskich – P i G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Żukowski, W. Kireyko, A. Kołomiec. Pomysły twórcze kompozytora wyróżnia rozmach i wszechstronność. Ale centralne miejsce w nich zajmują aranżacje pieśni ludowych – komicznych i historycznych, lirycznych i obrzędowych. Tak powstały cykle „Słońce, pieśni galicyjskie” oraz zbiór „Pieśni kozackie”, który w spuściźnie kompozytora zajął kluczowe miejsce. Głębokie bogactwo folklorystyczne języka w organicznej jedności z twórczo załamanymi tradycjami nowoczesnej muzyki profesjonalnej, klarowność melodii bliska pieśniom ludowym i poezja stały się cechami charakterystycznymi pisma Rewutskiego. Najbardziej uderzającym przykładem takiego artystycznego przemyślenia folkloru była II Symfonia (1927), Koncert fortepianowy (1936) i symfoniczne wariacje kozackie.

W latach 30. kompozytor pisze chóry dziecięce, muzykę do produkcji filmowych i teatralnych, kompozycje instrumentalne („Balladę” na wiolonczelę, „Mołdawską kołysankę” na obój i orkiestrę smyczkową). Od 1936 do 1955 Rewutski jest zaangażowany w finalizację i edycję najważniejszego dzieła swojego nauczyciela – opery N. Łysenki „Taras Bulba”. Wraz z wybuchem wojny Revutsky przeniósł się do Taszkentu i pracował w konserwatorium. Wiodące miejsce w jego twórczości zajmuje teraz pieśń patriotyczna.

W 1944 Revutsky wrócił do Kijowa. Odtworzenie utraconych w czasie wojny partytur dwóch symfonii i koncertu zajmuje kompozytorowi wiele wysiłku i czasu – zapisuje je praktycznie z pamięci, dokonując zmian. Wśród nowych utworów są „Oda do pieśni” i „Pieśń partii”, napisane w ramach zbiorowej kantaty. Rewutsky przez długi czas kierował Związkiem Kompozytorów Ukraińskiej SRR i prowadził ogromną pracę redakcyjną nad zbiorami dzieł Łysenki. Do ostatnich dni życia Revutsky pracował jako nauczyciel, publikował artykuły i występował jako przeciwnik w obronie rozpraw.

(…) Kiedyś Lew Nikołajewicz, już uznany za starszego w muzyce ukraińskiej, próbował ocenić swoją drogę twórczą w sztuce i był zdenerwowany małą liczbą opusów z powodu częstych powtórek gotowych kompozycji. Co sprawiło, że z takim uporem wciąż powracał do tego, co napisał? Dążenie do perfekcji, do prawdy i piękna, wymaganie i bezkompromisowość w ocenie własnej pracy. To zawsze determinowało twórcze credo Revutsky'ego, a ostatecznie całe jego życie.

O. Daszewskaja