Andrzej Jolivet |

Andrzej Jolivet

Chcę przywrócić muzyce jej pierwotne, starożytne znaczenie, kiedy była wyrazem magicznej i zaklętej zasady religii, która jednoczy ludzi. A. Żoływe

Współczesny francuski kompozytor A. Jolivet powiedział, że dąży do „bycia prawdziwie uniwersalnym człowiekiem, człowiekiem przestrzeni”. Muzykę traktował jako magiczną siłę, która magicznie oddziałuje na ludzi. Aby wzmocnić ten efekt, Jolivet nieustannie poszukiwał niezwykłych kombinacji barw. Mogą to być egzotyczne tryby i rytmy ludów Afryki, Azji i Oceanii, efekty dźwiękowe (gdy dźwięk wpływa na jego barwę bez wyraźnego rozróżnienia pomiędzy poszczególnymi tonami) i inne techniki.

Nazwisko Joliveta pojawiło się na muzycznym horyzoncie w połowie lat 30., kiedy występował jako członek zespołu Young France (1936), w skład którego wchodzili także O. Messiaen, I. Baudrier i D. Lesure. Kompozytorzy ci nawoływali do tworzenia „muzyki na żywo” pełnej „duchowego ciepła”, marzyli o „nowym humanizmie” i „nowym romantyzmie” (co było swego rodzaju reakcją na fascynację konstruktywizmem lat 20.). W 1939 r. gmina rozpadła się, a każdy z jej członków poszedł własną drogą, pozostając wiernym ideałom młodości. Jolivet urodził się w muzykalnej rodzinie (jego matka była dobrą pianistką). Podstaw kompozycji uczył się u P. Le Flema, a następnie u E. Varèse (1929-33) w zakresie instrumentacji. Od Varèse, przodka muzyki sonorowej i elektronicznej, Jolivet zamiłowanie do kolorowych eksperymentów dźwiękowych pod wieloma względami. Na początku swojej kariery kompozytorskiej Jolivetowi towarzyszyła idea „poznania istoty” zaklęcia „magicznego” muzyki. Tak powstał cykl utworów fortepianowych „Mana” (1935). Słowo „mana” w jednym z języków afrykańskich oznacza tajemniczą siłę, która żyje w rzeczach. Linię tę kontynuowały „Zaklęcia” na flet solo, „Tańce rytualne” na orkiestrę, „Symphony of Dances and Delphic Suite” na instrumenty dęte blaszane, fale martenota, harfę i perkusję. Jolivet często wykorzystywał fale Martenota – wynalezione w latach 20. elektryczny instrument muzyczny, który wydaje gładkie, jak nieziemskie dźwięki.

Podczas II wojny światowej Jolivet został zmobilizowany i spędził około półtora roku w wojsku. Wrażenia z czasów wojny zaowocowały „Trzema skargami żołnierza” – kameralnym utworem wokalnym do własnych wierszy (Jolivet odznaczał się znakomitym talentem literackim, a nawet w młodości wahał się, którą ze sztuk preferować). Lata 40. – czas zmian w stylu Jolivet. Pierwsza Sonata fortepianowa (1945), dedykowana węgierskiemu kompozytorowi B. Bartokowi, różni się od wczesnych „czarów” energią i wyrazistością rytmu. Poszerza się tu krąg gatunków i opera („Dolores, czyli cud brzydkiej kobiety”) oraz 4 balety. Najlepszy z nich, „Guignol i Pandora” (1944), wskrzesza ducha farsowych przedstawień lalkowych. Jolivet pisze 3 symfonie, suity orkiestrowe („Transoceaniczny” i „francuski”), ale jego ulubiony gatunek to lata 40-60. był koncert. Już sama lista instrumentów solowych w koncertach Joliveta świadczy o niestrudzonym poszukiwaniu barwowej wyrazistości. Jolivet napisał swój pierwszy koncert na fale Martenota i orkiestrę (1947). Potem nastąpiły koncerty na trąbkę (2), flet, fortepian, harfę, fagot, wiolonczelę (II Koncert wiolonczelowy jest dedykowany M. Rostropowiczowi). Jest nawet koncert, na którym instrumenty perkusyjne solo! W II Koncercie na trąbkę i orkiestrę słychać intonacje jazzowe, aw koncercie fortepianowym obok jazzu słychać echa muzyki afrykańskiej i polinezyjskiej. Wielu kompozytorów francuskich (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) zwracało się ku kulturom egzotycznym. Ale jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek mógł porównać z Jolivetem w stałości tego zainteresowania, całkiem możliwe jest nazwanie go „Gauguinem w muzyce”.

Działalność Joliveta jako muzyka jest bardzo różnorodna. Przez długi czas (1945-59) był dyrektorem muzycznym paryskiego teatru Comedie Francaise; na przestrzeni lat stworzył muzykę do 13 spektakli (m.in. „Chorych z wyobraźni” JB Moliera, „Ifigenia w Aulidzie” Eurypidesa). Jako dyrygent Jolivet występował w wielu krajach świata i wielokrotnie odwiedzał ZSRR. Jego talent literacki objawił się w książce o L. Beethovenie (1955); nieustannie dążąc do komunikowania się z publicznością, Jolivet działał jako wykładowca i dziennikarz, był głównym konsultantem ds. muzycznych we francuskim Ministerstwie Kultury.

W ostatnich latach życia Jolivet poświęcił się pedagogice. Od 1966 do końca życia kompozytor pełni funkcję profesora Konserwatorium Paryskiego, gdzie prowadzi klasę kompozycji.

Mówiąc o muzyce i jej magicznym oddziaływaniu, Jolivet skupia się na komunikacji, poczuciu jedności między ludźmi a całym wszechświatem: „Muzyka to przede wszystkim akt komunikacji… Komunikacja między kompozytorem a naturą… w momencie tworzenia dzieła, a następnie komunikacji między kompozytorem a publicznością w momencie wykonania utworu”. Kompozytorowi udało się osiągnąć taką jedność w jednym ze swoich największych dzieł – oratorium „Prawda o Joannie”. Po raz pierwszy wykonano go w 1956 roku (500 lat po procesie, który uniewinnił Joannę d'Arc) w ojczyźnie bohaterki – we wsi Domremy. Jolivet korzystał z tekstów protokołów tego procesu, a także wierszy poetów średniowiecznych (m.in. Karola Orleańskiego). Oratorium zostało wykonane nie w sali koncertowej, ale pod gołym niebem, w obecności kilku tysięcy osób.

K. Zenkina