Tympanon: opis narzędzia, skład, historia, zastosowanie

Tympanon to starożytny instrument muzyczny. Jego historia sięga wieków. Związany jest z orgiastycznymi kultami starożytnych Greków i Rzymian. A we współczesnej muzyce bęben nie stracił na znaczeniu, jego ulepszone modele nadal są wykorzystywane przez muzyków jazzu, funku i muzyki popularnej.

Urządzenie narzędziowe

Tympanon jest klasyfikowany jako membranofon perkusyjny. Zgodnie z metodą produkcji dźwięku należy do grupy bębnów, tamburynów, tamburynów. Okrągła podstawa pokryta jest skórą, która pełni rolę rezonatora dźwięku.

Rama była drewniana w starożytności, obecnie może być metalowa. Do ciała przyczepiono pas, trzymający bębenek na wysokości klatki piersiowej muzyka. Aby wzmocnić dźwięk, dołączono do niego dżingle lub dzwonki.

Nowoczesny perkusyjny instrument muzyczny nie ma paska. Jest montowany na podłodze, może mieć jednocześnie dwa bębny w jednym stojaku. Zewnętrznie podobny do kotłów.

Historia

Tympanon był szeroko stosowany już w XNUMX wieku pne. Starożytne źródła literackie mówią o jego zastosowaniu w obrzędach religijnych i kultowych starożytnych Greków i Rzymian. Przy akompaniamencie bębna odbywały się procesje uliczne, grano na nim w teatrach. Zagrano dynamiczne, żywiołowe dźwięki, by osiągnąć stan ekstazy.

Starożytni posiadali dwa rodzaje tympanonu – jednostronny i dwustronny. Pierwsza była pokryta skórą tylko z jednej strony i wyglądała bardziej jak tamburyn. Wsparty był od dołu przez stelaż. Dwustronna często posiadała dodatkowy element – ​​uchwyt mocowany do korpusu. Takimi narzędziami przedstawiano bachantki, sługi Dionizosa, wyznawców kultu Zeusa. Wydobywali muzykę z instrumentu, uderzając ją rytmicznie rękami podczas bachanaliów i zabaw.

Przez wieki tympanon mijał, prawie niezmieniony. Szybko rozprzestrzenił się wśród ludów Wschodu, średniowiecznej Europy, Semirechye. Od XVI stał się instrumentem wojskowym, przemianowano go na kotły. W Hiszpanii otrzymał inną nazwę – cymbał.

Korzystanie z

Potomek tympanonu, kotły są szeroko stosowane w muzyce. Wiadomo, że Jean-Baptiste Luly jako jeden z pierwszych wprowadził do swoich prac partie tego instrumentu. Później był używany przez Bacha i Berlioza. Kompozycje Straussa zawierają solowe partie kotłów.

W muzyce współczesnej stosuje się go w neo-folku, jazzie, kierunkach etno, muzyce pop. Stało się powszechne na Kubie, gdzie często brzmi solo podczas karnawałów, procesji zapalających i imprez na plaży.