Wibrafon: co to jest, skład, historia, różnica od ksylofonu

Wibrafon to instrument perkusyjny, który wywarł wielki wpływ na kulturę muzyki jazzowej w Stanach Zjednoczonych.

Co to jest wibrafon

Klasyfikacja – metalofon. Nazwa glockenspiel odnosi się do metalowych instrumentów perkusyjnych o różnych wysokościach.

Zewnętrznie instrument przypomina instrument klawiszowy, jak fortepian i pianoforte. Ale grają to nie palcami, ale specjalnymi młotkami.

Wibrafon jest często używany w muzyce jazzowej. W muzyce klasycznej zajmuje drugie miejsce wśród najpopularniejszych instrumentów perkusyjnych klawiszowych.

Projektowanie narzędzi

Konstrukcja korpusu jest podobna do ksylofonu, ale ma pewną różnicę. Różnica tkwi w klawiaturze. Klucze znajdują się na specjalnej płytce z kółkami na dole. Silnik elektryczny reaguje na naciśnięcia klawiszy i aktywuje ostrza, których działanie wpływa na wibrujący dźwięk. Wibracje są wytwarzane przez nakładające się na siebie rezonatory rurowe.

Narzędzie posiada amortyzator. Część ma za zadanie wyciszyć i zmiękczyć odtwarzany dźwięk. Tłumik sterowany jest pedałem umieszczonym na dole wibrafonu.

Klawiatura metalofonowa wykonana jest z aluminium. Na całej długości kluczy do końca wycinane są otwory.

Dźwięk jest wytwarzany przez uderzenia młotkiem w klawisze. Liczba młotków to 2-6. Różnią się kształtem i twardością. Najczęściej spotykany okrągły kształt głowy. Im cięższy młotek, tym głośniej i głośniej będzie brzmiała muzyka.

Standardowy strój to zakres trzech oktaw, od F do środkowego C. Powszechny jest również zakres czterech oktaw. W przeciwieństwie do ksylofonu, wibrafon nie jest instrumentem transponującym. W latach 30. ubiegłego wieku producenci produkowali metalofony sopranowe. Barwa wersji sopranowej to C4-C7. Model „Deagan 144” został zredukowany, jako rezonatory użyto zwykłej tektury.

Początkowo muzycy grali na wibrafonie stojąc. Wraz z rozwojem technologii niektórzy wibrafoniści zaczęli grać na siedząco, aby wygodniej używać obu stóp na pedałach. Oprócz pedału tłumika weszły do ​​użytku pedały efektów powszechnie używane w gitarach elektrycznych.

Historia wibrafonu

Pierwszy instrument muzyczny o nazwie „Wibrafon” trafił do sprzedaży w 1921 roku. Wydaniem zajęła się amerykańska firma Leedy Manufacturing. Pierwsza wersja metalofonu miała wiele drobnych różnic w stosunku do nowoczesnych modeli. W 1924 instrument był dość rozpowszechniony. Popularyzację ułatwiły hity „Gypsy Love Song” i „Aloha Oe” artysty pop Luisa Franka Chii.

Popularność nowego instrumentu spowodowała, że ​​w 1927 roku firma JC Deagan Inc postanowiła opracować podobny metalofon. Inżynierowie Deagana nie skopiowali całkowicie konstrukcji konkurenta. Zamiast tego wprowadzono znaczące ulepszenia konstrukcyjne. Decyzja o zastosowaniu aluminium zamiast stali jako kluczowego materiału poprawiła dźwięk. Strojenie stało się wygodniejsze. W dolnej części zamontowano pedał amortyzatora. Wersja Deagana szybko ominęła i zastąpiła swojego poprzednika.

W 1937 roku miała miejsce kolejna modyfikacja konstrukcji. Nowy model „Imperial” miał zakres dwóch i pół oktawy. Kolejne modele otrzymały wsparcie dla elektronicznego wyjścia sygnału.

Po II wojnie światowej wibrafon rozprzestrzenił się w całej Europie i Japonii.

Rola w muzyce

Od początku swojego istnienia wibrafon stał się ważnym elementem muzyki jazzowej. W 1931 mistrz perkusji Lionel Hampton nagrał piosenkę „Les Hite Band”. Uważa się, że to pierwsze studyjne nagranie z wibrafonem. Hampton później został członkiem Goodman Jazz Quartet, gdzie nadal używał nowego glockenspiela.

Austriacki kompozytor Alban Berg jako pierwszy zastosował wibrafon w muzyce orkiestrowej. W 1937 Berg wystawił operę Lulu. Francuski kompozytor Olivier Messiaen zaprezentował szereg partytur przy użyciu metalofonu. Wśród dzieł Messiaena znajdują się Tuarangalila, Przemienienie Jezusa Chrystusa, św. Franciszek z Asyżu.

Rosyjski kompozytor Igor Strawiński napisał „Kantyki Requiem”. Kompozycja postaci poprzez intensywne użycie wibrafonu.

W latach 1960. popularność zyskał wibrafonista Gary Burton. Muzyk wyróżniał się innowacyjnością w produkcji dźwięku. Gary rozwinął technikę gry czterema kijami jednocześnie, po 2 na rękę. Nowa technika umożliwiła granie złożonych i zróżnicowanych kompozycji. Takie podejście zmieniło postrzeganie narzędzia jako nieco ograniczonego.

Interesujące fakty

Zaktualizowany wibrafon Deagana z 1928 roku nosił oficjalną nazwę „wibra-harfa”. Nazwa wzięła się od pionowo ułożonych klawiszy, które upodabniały instrument do harfy.

Sowiecka piosenka „Moskiewskie Wieczory” została nagrana za pomocą wibrafonu. Debiut piosenki miał miejsce w filmie „W czasach spartakiady” w 1955 roku. Ciekawostka: film przeszedł niezauważony, ale piosenka zyskała dużą popularność. Kompozycja zyskała powszechne uznanie po rozpoczęciu audycji w radiu.

Kompozytor Bernard Herrmann aktywnie wykorzystywał wibrafon w ścieżce dźwiękowej wielu filmów. Wśród jego prac jest obraz „451 stopni Fahrenheita” i thrillery Alfreda Hitchcocka.