Talerze: opis instrumentu, budowa, historia, rodzaje, zastosowanie

Talerze są konstrukcją muzyczną, która aktywnie uczestniczy w wykonywaniu współczesnych utworów pop, w rzeczywistości są jednym z najstarszych wynalazków na świecie. Prototypy znaleziono na terenie obecnych krajów wschodnich (Turcja, Indie, Grecja, Chiny, Armenia), najstarszy model datowany jest na XNUMX wiek p.n.e. OGŁOSZENIE

Podstawy

Instrument muzyczny należy do kategorii perkusji. Materiał produkcyjny – stal. Dla czystości dźwięku stosuje się specjalne stopy – są odlewane, a następnie kute. Obecnie w użyciu są 4 stopy:

• brąz dzwonowy (cyna + miedź w stosunku 1:4);
• brąz ciągliwy (cyna + miedź, a procent cyny w całym stopie wynosi 8%);
• mosiądz (cynk + miedź, udział cynku wynosi 38%);
• srebro niklowe (miedź + nikiel, zawartość niklu – 12%).

Brzmienie blach z brązu jest dźwięczne, blachy mosiężne są przytłumione, mniej jasne. Ostatnia kategoria (ze srebra niklowego) to znalezisko mistrzów IV wieku. To nie wszystkie opcje stosowanych stopów, reszta po prostu nie jest szeroko stosowana, profesjonaliści wolą używać tylko 4 powyższych kompozycji.

Talerze to instrument o nieskończonej wysokości dźwięku. W razie potrzeby można z nich wydobyć dowolne dźwięki, ich wysokość zależy od umiejętności muzyka, włożonych wysiłków i materiału do produkcji.

Nowoczesne modele mają postać wypukłych krążków. Występują w orkiestrach, różnych grupach muzycznych, zespołach. Wydobywanie dźwięku odbywa się poprzez uderzanie w powierzchnię dysków specjalnymi urządzeniami (pałeczkami, młotkami), sparowane talerze uderzają o siebie.

Struktura płyt

Ten perkusyjny instrument muzyczny ma kształt kopuły. Górna wypukła część kopuły wyposażona jest w otwór – dzięki któremu płytka mocowana jest do stelaża. Bezpośrednio u podstawy kopuły zaczyna się tak zwana „strefa jazdy”. Strefa jazdy to główny korpus talerza, który zajmuje największą powierzchnię.

Za produkcję dźwięku odpowiada trzecia strefa, blisko krawędzi płyty, czyli strefa zderzenia. Strefa zderzenia jest cieńsza niż korpus talerza, a uderzanie w nią generuje najgłośniejsze dźwięki. Na kopule strefa jazdy jest uderzana rzadziej: pierwsza wydaje dźwięk podobny do dzwonka, druga wydaje ping z alikwotami.

Brzmienie talerzy zależy od trzech parametrów związanych z konstrukcją:

• Średnica. Im większy rozmiar, tym mocniejszy dźwięk. Na dużych koncertach małe cymbały zaginą, duże będą słyszalne w całości.
• Rozmiar kopuły. Im większa kopuła, tym więcej alikwotów, tym głośniejsza gra.
• Grubość. Szeroki, głośny dźwięk wydają ciężkie, grube modele.

Historia cymbałów

Analogi płyt pojawiły się w epoce brązu na terenie starożytnych Chin, Japonii, Indonezji. Projekt wyglądał jak dzwon – kształt stożka, poniżej – zagięcie w kształcie pierścienia. Dźwięk wydobywano uderzając jeden instrument o drugi.

Po XIII wieku naszej ery. Chiński instrument trafił do Imperium Osmańskiego. Turcy zmienili wygląd, wprowadzając płyty do ich nowoczesnej interpretacji. Instrument był używany głównie w muzyce wojskowej.

Europa nie była pod wrażeniem wschodniej ciekawości. Profesjonalni kompozytorzy i muzycy włączali do orkiestry cymbały, gdy konieczne było stworzenie atmosfery barbarzyńskiego wschodu, aby przekazać turecki smak. Tylko kilku wielkich mistrzów XX-XNUMX wieku napisało partie, które sugerowały użycie tego instrumentu – Haydn, Gluck, Berlioz.

XX-XXI wieki to okres rozkwitu talerzy. Są pełnoprawnymi członkami orkiestr i innych grup muzycznych. Pojawiają się nowe modele i metody gry.

rodzaje

Istnieje kilka rodzajów instrumentów różniących się wielkością, dźwiękiem, wyglądem.

Sparowane talerze

Talerze orkiestrowe są reprezentowane przez kilka typów, jednym z nich jest hi-hat (Hi-hat). Dwa talerze zamontowane na tym samym stoliku, jeden naprzeciw drugiego. Statyw wyposażony jest w mechanizm nożny: działając na pedał muzyk łączy sparowane instrumenty, wydobywając dźwięk. Popularna średnica hi-hatu to 13-14 cali.

Pomysł należy do wykonawców jazzowych: projekt ozdobił zestaw perkusyjny tak, aby gracz mógł naprzemiennie sterować bębnami i wydobywać dźwięk z talerzy.

Wiszące talerze

Ta kategoria obejmuje kilka podgatunków:

1. Rozbić się. Dysk jest zawieszony na stojaku. W orkiestrze może być kilka modeli zderzenia, a kiedy jeden uderza w drugi, wydobywa się potężny, szerokopasmowy dźwięk. Jeśli jest tylko jeden projekt, muzyk gra kijem. Instrument nadaje akcenty utworowi muzycznemu, nie wykonuje partii solowych. Charakterystyczne cechy – cienka krawędź, niewielka grubość kopuły, średnica klasycznych profesjonalnych modeli – 16-21 cali.
2. Jeździć. Wydobyty dźwięk jest krótki, ale mocny, jasny. Celem narzędzia jest umieszczanie akcentów. Charakterystyczną cechą jest pogrubiona krawędź. Wspólna średnica to 20 cali. Modyfikacja modelu to skwierczenie – korpus takiego instrumentu wyposażony jest w łańcuszki, nity wzbogacające emitowany hałas.
3. Pluśnięcie. Charakterystyczne cechy – mały rozmiar, cienki korpus dysku. Grubość krawędzi jest w przybliżeniu równa grubości kopuły. Średnica modelu to 12 cali, dźwięk niski, krótki, wysoki.
4. Chiny. Cecha – kopulasty kształt, „brudny” dźwięk, przypominający dźwięki gongu. Do chińskiej grupy należą również podgatunki swish i pang. Mają podobny wygląd, mają podobny dźwięk.

talerze palcowe

Nazywa się je tak ze względu na ich niewielkie rozmiary – średnia średnica to zaledwie 2 cale. Mocuje się je do palców (średnich i dużych) za pomocą specjalnych urządzeń, dla których potajemnie nazywano je płytkami ręcznymi. Pierwotnie używany przez tancerki brzucha. Ojczyzną są Indie, kraje arabskie. Dziś są rzadko używane – w grupach etnicznych, wśród muzyków rockowych.