Tamburyn: co to jest, skład instrumentu, historia, zastosowanie, jak wybrać

Francja jest uważana za jego ojczyznę. W XX wieku w tym kraju pojawił się instrument zwany bębnem prowansalskim. Ale wieki wcześniej tamburyn był używany przez szamanów, którzy wykonywali magiczne rytuały. Jednolity dźwięk i dzwonienie dżingli wprowadziły ich w trans. Przez wieki instrument nie stracił na znaczeniu. Dziś jest używany w zespołach rockowych, muzyce popularnej i etnicznej.

Co to jest tamburyn

Membranofon z rodziny bębnów ramowych. Składa się z ramy i naciągniętej na nią skórzanej membrany. Na nim wykonawca usuwa dłońmi lub drewnianymi patyczkami z okrągłymi gałkami. W nowoczesnej wersji powierzchnia robocza wykonana jest z tworzywa sztucznego. Obręcz ma 5 cm wysokości, a średnica ramy 30 cm. Możliwe są różne rozmiary i kształty.

Tamburyn to instrument muzyczny o nieokreślonym brzmieniu. W korpusie felgi wycina się podłużne otwory, w które wkłada się metalowe krążki – płytki. Mogą mieć od 4 do 14 par. Po uderzeniu wytwarzają dzwonienie, grzechotanie.

Kształt tamburynu może być okrągły lub półokrągły. Ten pierwszy jest częściej używany przez szamanów, rzucając się, wykonując obroty, uruchamiając „spiralę energetyczną”. Drugi jest mniej powszechny, ale wygodniejszy dla wykonawcy, ponieważ faktycznie staje się przedłużeniem jego ręki. Jedna strona narzędzia półokrągłego jest prosta i działa jak uchwyt.

Jaka jest różnica między tamburynem a tamburynem?

Różnica między instrumentami w brzmieniu, konstrukcji, konfiguracji. Niektóre przykłady miały sznurki naciągnięte na skórę. Francuski kompozytor Charles-Marie Widor dostrzegł główną różnicę w stosunku do tamburynu przy braku ostrego dźwięku i miękkiego dźwięku. Poza tym oba membranofony mają ze sobą wiele wspólnego.

Historia narzędzia

Za miejsce narodzin tamburynu uważa się południe Francji. Na ulicach europejskich miast pojawiali się wędrowni muzycy, akompaniując sobie na okrągłych instrumentach, uderzając pałkami w rozciągnięty na ciele materiał. W XIX wieku wykonawcy używali duetu fletu i tamburynu, grając jednocześnie na dwóch instrumentach.

W Azji, na długo przed pojawieniem się europejskiego membranofonu, grano na tamburynach. Na ich obraz powstał tamburyn. Szybko wyemigrował do Włoch, stał się popularny w Iraku, Grecji, Niemczech. W XIX wieku został członkiem orkiestr dętych i symfonicznych, mocno ugruntował swoją pozycję w muzyce profesjonalnej.

Korzystanie z

Spopularyzowany we Francji starożytny instrument był używany przez szamanów indyjskich i syberyjskich na długo przed wejściem do kultury muzycznej. Był święty, niewtajemniczeni nie odważyli się go dotknąć. Materiał na membranę został starannie dobrany. Na Syberii często używano skóry jelenia; w Indiach wyciągano skórę węża lub świni.

Podczas rytuału szaman sprawiał, że tamburyn brzmiał jak grzmot lub szelest trawy, wchodził w stan transu, przygotowując się do komunikacji z wyższymi mocami i bogami. Osobisty instrument szamana mógłby wyglądać jak prawdziwe dzieło sztuki. Ozdobiono go magicznymi rysunkami, zawieszono dzwonki, kolorowe sznury, kości zwierząt.

W Europie tamburyn rozpowszechnił się później. Kompozytorzy włączyli go do kompozycji operowych, baletowych, symfonicznych. Włosi używali go jako część entourage w przedstawieniach baletowych. Tancerze wykonywali swoje partie trzymając tamburyn ozdobiony wstążkami i dzwoneczkami.

Jak wybrać tamburyn?

Różne wymiary, obrysy, materiał membrany pozwalają dobrać instrument do własnych upodobań. Im więcej dżingli na ciele, tym jaśniejszy, głośniejszy dźwięk. Dźwięk skórzanego tamburynu różni się od dźwięku plastikowego. Rozmiar też ma znaczenie. Początkującym wygodniej jest grać na półkolistym membranofonie. Jedna strona jest płaska i pełni funkcję uchwytu. Profesjonaliści używają okrągłych, podrzucają je podczas występu, robią rotacje. Mniej powszechne są trójkąty, a nawet instrumenty w kształcie gwiazdy.

Nowoczesne zastosowanie tamburynu poszerzyło możliwości profesjonalnej muzyki. Sfera jest rozległa – kompozycje rockowe, etno, pop pop. Od XIX wieku jest aktywnie wykorzystywany w partyturach symfonicznych, zajmując swoją niszę w grupie perkusyjnej, dodając tajemnicy do dzieła, podkreślając ważne punkty.