10 najlepszych perkusistów na świecie

Dziś trudno wyobrazić sobie którykolwiek z nowoczesnych gatunków muzycznych bez rytmów perkusyjnych. Często to perkusiści są liderami i ideowymi inspiratorami zespołów, piszą poezję i muzykę, a czasem nawet potrafią śpiewać! Zapraszamy do wspomnienia wybitnych bohaterów perkusji i perkusji, którzy odcisnęli swoje piętno na historii „klasycznego” rocka…

Keith Księżyc (1946-1978)

Perkusista The Who był jednym z pierwszych, który wysunął partię perkusyjną na pierwszy plan, podnosząc rolę instrumentu w zespole rockowym na nowy poziom. Styl gry Moona był na granicy geniuszu i szaleństwa – szybkie i wysoce profesjonalne bębnienie nakładało się na „wybuchowe” zachowanie perkusisty na scenie.

Moon stał się jednym z najsłynniejszych muzyków swojego pokolenia, a później został uznany za jednego z największych perkusistów w historii muzyki rockowej.

Phil Collins (ur. 1951)

W wieku pięciu lat jego rodzice dali Philowi ​​zabawkowy zestaw perkusyjny i to był początek jego zawrotnej kariery muzycznej. W 1969 otrzymał swój pierwszy kontrakt jako perkusista dla Flaming Youth, a rok później odpowiedział na ogłoszenie, które mówiło: „The Ensemble szuka perkusisty z dobrym wyczuciem akustycznym”.

Zespół okazał się pionierskim progrockowym zespołem Genesis. Po odejściu wokalisty Petera Gabriela w 1975 roku zespół przesłuchał ponad czterystu kandydatów, ale mikrofon został oddany utalentowanemu perkusiście. W ciągu następnych dwudziestu lat grupa stała się jedną z najpopularniejszych na świecie. Równolegle z Genesis Collins współpracował z jazzowym instrumentalnym projektem Brand X, a na początku lat osiemdziesiątych zaczął wydawać solowe albumy.

Collins współpracował z tak wybitnymi muzykami jak BB King, Ozzy Osbourne, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, John Cale, Brian Eno i Ravi Shankar.

Jan „Bonzo” Bonham (1948-1980)

Perkusista Led Zeppelin, John Bonham, 65 maja skończyłby 31 lat.

W jego 10 latach z Led Zeppelin Bonham stał się jednym z największych i najbardziej wpływowych perkusistów rocka. W 2005 roku brytyjski magazyn Classic Rock umieścił go na pierwszym miejscu swojej listy najlepszych perkusistów rockowych wszechczasów.

John nabył swoje pierwsze umiejętności gry na perkusji w wieku pięciu lat, kiedy zbudował domowy zestaw z pudełek i puszek po kawie. Pierwszą prawdziwą instalację, Premier Percussion, otrzymał w prezencie od matki w wieku 15 lat.

Podczas pierwszej trasy Led Zeppelin po Stanach Zjednoczonych w grudniu 1968 roku muzyk zaprzyjaźnił się z perkusistą Vanilla Fudge, Carmine Appice, który polecił mu zestaw perkusyjny Ludwig, którego Bonham będzie używał do końca swojej kariery.

Twardy styl gry perkusisty stał się pod wieloma względami charakterystyczną cechą całego stylu Led Zeppelin. Później Bonham wprowadził do swojej palety stylistycznej elementy funku i latynoskiej perkusji oraz poszerzył swój zestaw perkusyjny o konga, orkiestrowe kotły i symfoniczny gong. Według Dallas Times Herald jako pierwszy w historii użył syntezatora perkusyjnego.

Encyklopedia Britannica nazwała Bonhama „doskonałym przykładem dla wszystkich hard rockowych perkusistów, którzy podążają jego śladami”.

Ian Paice (ur. 1948)

Jedyny członek Deep Purple, który był częścią wszystkich składów grupy, jest uznawany przez krytyków za jednego z najlepszych perkusistów na świecie.

We wczesnej młodości Pace bardziej interesował się skrzypcami, ale w wieku 15 lat przeszedł na perkusję i zaczął akompaniować swojemu ojcu-pianiście, który grał walce i quickstepy. Silny wpływ na muzyka mieli jazzmani (Gene Krupa i Buddy Rich) – Pace stał się jednym z pierwszych perkusistów, którym udało się przenieść elementy swingu i technik jazzowych do hard rocka.

Bill Ward (ur. 1948)

Ward zakochał się w publiczności za potężny i niezwykły jazzowy styl gry na klasycznych albumach Black Sabbath z Ozzym Osbournem.

„Wolę używać instrumentów, które mają złożone niuanse tonalne, zawsze starając się, aby dźwięk był bardziej melodyjny i ekspresyjny, próbując wydobyć 40 dźwięków z jednego bębna”, powiedział Ward w późniejszym wywiadzie.

Roger Taylor (ur. 1949)

Powszechnie znany ze swojego „masywnego” unikalnego brzmienia, perkusista Queen jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych perkusistów lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Na wczesnych albumach Taylor osobiście wykonywał piosenki z własnego składu, ale w przyszłości przekazał je Freddiemu Mercury. Na swoich solowych albumach Taylor samodzielnie wykonywał bas, gitarę rytmiczną i klawisze.

Muzyk często współpracował z takimi artystami jak Eric Clapton, Roger Waters, Robert Plant czy Elton John, a w 2005 roku został uznany przez Planet Rock Radio za jednego z dziesięciu największych perkusistów w historii klasycznego rocka.

Bill Bruford (ur. 1949)

Słynny angielski muzyk, znany ze swojego wściekłego, wirtuozowskiego, polirytmicznego stylu gry, był pierwszym perkusistą progresywnego zespołu Yes. Później grał u boku King Crimson, UK, Genesis, Pavlov's Dog, Bill Bruford's Earthworks i wielu innych.

Począwszy od lat 1980. Bruford dużo eksperymentował z perkusją elektroniczną i perkusją, ale ostatecznie powrócił do konwencjonalnego zestawu akustycznego. W 2009 roku przerwał aktywną działalność koncertową i pracę studyjną.

Mitcha Mitchella (1947-2008)

Siódmy na liście 50 najlepszych rockowych perkusistów Classic Rock, Mitchell jest najbardziej znany ze swojej niezwykłej gry w ramach Jimi Hendrix Experience.

Nagła śmierć Hendrixa 18 września 1970 roku położyła kres grupie – nagrania jednego z najbardziej utalentowanych perkusistów rockowych lat sześćdziesiątych przestały być tak popularne, a on zaczął produkować młode zespoły.

Nick Mason (ur. 1944)

Jedyny członek Pink Floyd, który występował na każdym albumie od momentu powstania zespołu i grał na wszystkich jego koncertach. Dorobek perkusisty to „The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3” (z eksperymentalnego albumu „Ummagumma”) oraz „Speak to Me” (z „The Dark Side of the Moon”).

Oprócz pracy w Pink Floyd, Mason nagrał dwa solowe albumy, na których lekkie jazz-rockowe brzmienie zastąpiło eksperymentalny rock Pink Floyd.

Neil Peart (ur. 1952)

Na początku swojej kariery znany perkusista Rush inspirował się grą Keitha Moona i Johna Bonhama, jednak z czasem postanowił unowocześnić i rozwinąć swój styl gry, włączając do niego elementy swingu i jazzu.

Przede wszystkim w świecie muzycznym Peart znany jest ze swojej wirtuozowskiej techniki wykonawczej i niezwykłej wytrzymałości. Jest także głównym autorem tekstów Rush.

Charlie Watts (ur. 1941)

Charlie nabył swój pierwszy instrument muzyczny w wieku 14 lat – było to banjo, które wkrótce rozebrał na części, przerobił na bęben i zaczął wystukiwać na nim swoje ulubione melodie jazzowe.

Nadal w niczym nie przypomina rockmana: ubiera się skromnie, zachowuje się cicho i jest uważany za doskonałego człowieka rodzinnego. Mimo to od 50 lat Charlie Watts jest jednym z kluczowych członków The Rolling Stones, którego cała muzyka, według gitarzysty Keitha Richardsa, opiera się na jego bębnach.

Ringo Starr (ur. 1940)

Ringo oficjalnie dołączył do The Beatles 18 sierpnia 1962 roku. Wcześniej grał w beatowej grupie Rory Storm i The Hurricanes, która w tym czasie była głównym rywalem Beatlesów w Liverpoolu.

Starr zaśpiewał jedną piosenkę na każdym albumie zespołu (z wyjątkiem „A Hard Day's Night”, „Magical Mystery Tour” i „Let It Be”) oraz zaśpiewał na perkusji w prawie wszystkich utworach The Beatles. Napisał takie utwory jak „Octopus's Garden”, „Don't Pass Me By” i „What Goes On”.

W 2012 roku Ringo Starr został uznany przez Celebritynetworth.com za najbogatszego perkusistę na świecie.

Ginger Baker (ur. 1939)

Baker stał się powszechnie znany jako członek „supergrupy” Cream – krytycy entuzjastycznie zauważyli jasność, bogactwo i rozrywkę jego gry na perkusji. Szczególnego uroku jego manierze nadawał fakt, że muzyk na początku swojej kariery uformował się jako perkusista jazzowy.

Baker jest uważany za pierwszego muzyka, który użył dwóch bębnów basowych zamiast tradycyjnego. Następnie, współpracując z zespołem Hawkwind, wprowadził do swojego stylu elementy muzyki afrykańskiej.

John Densmore (ur. 1944)

Człowieka, który odpowiadał za podstawę rytmiczną niemal wszystkich kompozycji The Doors. Podczas gdy klawiszowiec Ray Manzarek, gitarzysta Robby Krieger i wokalista Jim Morrison potrafili improwizować do syta, ktoś musiał kontrolować chaos. Klarowność i dokładność każdego z jego uderzeń nadawała manierze muzyka szczególną wyrazistość.

Guy Evans (ur. 1947)

Przed dołączeniem do Van Der Graaf Generator Evans grał w The New Economic Model, którego repertuar składał się głównie z amerykańskiej muzyki soul lat sześćdziesiątych. Jako członek zespołu słynącego z ekspresyjnego podejścia do rocka progresywnego i niekończących się eksperymentów z brzmieniem instrumentów muzycznych, Evans okazał się jednym z najbardziej niezwykłych perkusistów swojego pokolenia.