Władimir Iwanowicz Rebikow |

Władimir Rebikow

Całe życie marzyłem o nowych formach sztuki. A. Bieły

W latach 1910 na ulicach Jałty można było spotkać wysoki, osobliwy wygląd człowieka, który zawsze chodził z dwoma parasolami – białymi od słońca i czarnymi od deszczu. Był nim kompozytor i pianista V. Rebikov. Żyjąc krótkim życiem, ale pełnym jasnych wydarzeń i spotkań, teraz szukał samotności i spokoju. Artysta o nowatorskich aspiracjach, poszukiwacz „nowych brzegów”, kompozytor, który pod wieloma względami wyprzedzał swoich współczesnych w użyciu indywidualnych środków wyrazu, które później stały się podstawą muzyki XX wieku. w twórczości A. Skriabina, I. Strawińskiego, S. Prokofiewa, K. Debussy – Rebikow poniósł tragiczny los muzyka nierozpoznanego w ojczyźnie.

Rebikov urodził się w rodzinie bliskiej sztuce (jego matka i siostry były pianistkami). Ukończył Uniwersytet Moskiewski (Wydział Filologiczny). Studiował muzykę pod kierunkiem N. Klenovsky'ego (uczeń P. Czajkowskiego), a następnie poświęcił 3 lata wytężonej pracy na studiowanie podstaw sztuki muzycznej w Berlinie i Wiedniu pod okiem znanych pedagogów – K. Meyerbergera (teoria muzyki), O. Yasha (instrumentacja), T. Muller (fortepian).

Już w tamtych latach narodziło się zainteresowanie Rebikova ideą wzajemnego oddziaływania muzyki i słowa, muzyki i malarstwa. Studiuje poezję rosyjskich symbolistów, zwłaszcza V. Bryusowa, oraz malarstwo zagranicznych artystów tego samego kierunku – A. Böcklina, F. Stucka, M. Klningera. W latach 1893-1901. Rebikow wykładał w muzycznych instytucjach edukacyjnych w Moskwie, Kijowie, Odessie, Kiszyniowie, pokazując się wszędzie jako błyskotliwy pedagog. Był inicjatorem powstania Towarzystwa Kompozytorów Rosyjskich (1897-1900) – pierwszej rosyjskiej organizacji kompozytorów. Na pierwszą dekadę XX wieku przypada szczyt najwyższego startu twórczości kompozytorskiej i artystycznej Rebikova. Daje wiele i udanych koncertów za granicą – w Berlinie i Wiedniu, Pradze i Lipsku, Florencji i Paryżu, zdobywa uznanie tak wybitnych zagranicznych postaci muzycznych jak C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti i inni.

Na scenach rosyjskich i zagranicznych z powodzeniem wystawiane jest najlepsze dzieło Rebikowa, opera „Yelka”. Gazety i czasopisma piszą i dyskutują o nim. Krótkotrwała sława Rebikowa przygasła w tych latach, kiedy talent Skriabina i młodego Prokofiewa został mocno ujawniony. Ale nawet wtedy Rebikow nie został całkowicie zapomniany, o czym świadczy zainteresowanie W. Niemirowicza-Danczenki jego najnowszą operą Gniazdo szlachciców (na podstawie powieści I. Turgieniewa).

Styl kompozycji Rebikova (10 oper, 2 balety, wiele cykli i utworów fortepianowych, romanse, muzyka dla dzieci) jest pełen ostrych kontrastów. Łączy w sobie tradycje szczerych i bezpretensjonalnych rosyjskich tekstów codziennych (nie bez powodu P. Czajkowski bardzo przychylnie zareagował na twórczy debiut Rebikowa, który znalazł w muzyce młodego kompozytora „znaczny talent… poezję, piękne harmonie i bardzo niezwykłą pomysłowość muzyczną” ) i odważna innowacyjna śmiałość. Widać to wyraźnie porównując pierwsze, jeszcze proste kompozycje Rebikowa (cykl fortepianowy „Wspomnienia Jesieni” dedykowany Czajkowskiemu, muzyka dla dzieci, opera „Yolka” itp.) z jego kolejnymi utworami („Szkice nastrojów, Wiersze dźwiękowe, Biel Pieśni” na fortepian, opera Herbata i Otchłań itp.), w której na pierwszy plan wysuwają się ekspresyjne środki charakterystyczne dla nowych nurtów artystycznych 50 wieku, takich jak symbolika, impresjonizm, ekspresjonizm. Utwory te są również nowe w formach stworzonych przez Rebikowa: „melomimika, meloplastyka, rytmiczne recytacje, dramaty muzyczno-psychograficzne”. Dziedzictwo twórcze Rebikova obejmuje również szereg utalentowanych artykułów na temat estetyki muzycznej: „Muzyczne nagrania uczuć, Muzyka w XNUMX lat, Orfeusz i Bachantki” itp. Rebikov wiedział, jak „być oryginalnym, a jednocześnie prostym i dostępnym, i to jest jego główna zasługa dla muzyki rosyjskiej.

O. Tompakova

Kompozycje:

opery (dramaty muzyczno-psychologiczne i psychograficzne) – W burzy (na podstawie opowiadania „Las jest hałaśliwy” Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Komunikacja miejska, Odessa), Księżniczka Maria (na podstawie opowiadania „The Bohater naszych czasów „Lermontow, niedokończony”, choinka (na podstawie bajki „Dziewczyna z zapałkami” Andersena i opowiadania „Chłopiec przy Chrystusie na choince” Dostojewskiego, op. 21, 1900, pocz. ., na podstawie opowiadania o tym samym tytule LN Andreeva, op. 1903, 1905), Kobieta ze sztyletem (lib. R., na podstawie opowiadania A. Schnitzlera o tym samym tytule, op. 34, 1904 ), Alfa i Omega (lib. R., op. 40, 1907), Narcyz (lib. R., na podstawie Metamorfoz „Owidiusz w przekładzie TL Szczepkiny-Kupernika, op. 41, 1910), Arachne (lib. R., według Metamorfoz Owidiusza, op. 42, 1911), Noble Nest (lib. R., według jednej powieści IS Turgieniewa, op. 45, 1912), ekstrawagancja dziecięca Prince Handsome and Princess Wonderful Charm (49); balet – Królewna Śnieżka (na podstawie bajki „Królowa Śniegu” Andersena); utwory na fortepian, chóry; romanse, piosenki dla dzieci (do słów rosyjskich poetów); aranżacje piosenek czeskich i słowackich itp.

Dzieła literackie: Orfeusz i Bachantki, „RMG”, 1910, nr 1; Po 50 latach, tamże, 1911, nr 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Muzyczne Nagrania Uczuć, tamże, 1913, nr 48.

Referencje: Karatygin VG, VI Rebikov, „W 7 dni”, 1913, nr 35; Stremin M., O Rebikovie, „Życie artystyczne”, 1922, nr 2; Berberov R., (przedmowa), w red.: Rebikov V., Utwory na fortepian, Zeszyt 1, M., 1968.