Max Reger |

Maks Reger

Reger to symbol epoki, pomost między wiekami. E.Otto

Krótkie życie twórcze wybitnego niemieckiego muzyka – kompozytora, pianisty, dyrygenta, organisty, pedagoga i teoretyka – M. Regera przypadło na przełom XIX i XX wieku. Rozpoczynając karierę artystyczną zgodnie z późnym romantyzmem, w dużej mierze pod wpływem stylu wagnerowskiego, Reger od samego początku odnajdywał inne, klasyczne ideały – przede wszystkim w spuściźnie JS Bacha. Fuzja romantycznej uczuciowości z silnym poleganiem na konstruktywnym, klarownym, intelektualnym jest istotą sztuki Regera, jego progresywną postawą artystyczną, bliską muzykom XX wieku. „Największym niemieckim neoklasycystą” nazwał kompozytora jego zagorzały wielbiciel, znakomity krytyk rosyjski W. Karatygin, zauważając przy tym, że „Reger jest dzieckiem nowoczesności, pociągają go wszelkie współczesne udręki i wyczyny”.

Reger z wyczuciem reagujący na bieżące wydarzenia społeczne, niesprawiedliwości społeczne, przez całe swoje życie wiązał system edukacji z tradycjami narodowymi – ich wysokim etosem, kultem profesjonalnego rzemiosła, zainteresowaniem muzyką organową, kameralną, instrumentalną i chóralną. Tak wychował go ojciec, nauczyciel w małym bawarskim miasteczku Weiden, tak nauczał weidenski organista A. Lindner i największy niemiecki teoretyk G. Riemann, którzy zaszczepili w Regerze miłość do niemieckiej klasyki. Dzięki Riemanna muzyka I. Brahmsa na zawsze weszła w umysł młodego kompozytora, w którego twórczości po raz pierwszy zrealizowano syntezę klasyki i romantyzmu. Nieprzypadkowo to jemu Reger zdecydował się wysłać swoje pierwsze znaczące dzieło – suitę organową „Pamięci Bacha” (1895). Odpowiedź otrzymaną na krótko przed śmiercią Brahmsa młody muzyk uznał za błogosławieństwo, pożegnalne słowo wielkiego mistrza, którego artystyczne przykazania starannie realizował przez całe życie.

Pierwsze umiejętności muzyczne Reger otrzymał od rodziców (ojciec uczył go teorii gry na organach, skrzypcach i wiolonczeli, matka grała na pianinie). Wcześnie ujawnione zdolności pozwoliły chłopcu na 13 lat zastąpić nauczyciela Lindnera w kościele, pod którego kierunkiem zaczął komponować. W latach 1890-93. Reger szlifuje swoje umiejętności kompozytorskie i wykonawcze pod okiem Riemanna. Następnie w Wiesbaden rozpoczął trwającą całe życie karierę pedagogiczną w Królewskiej Akademii Muzycznej w Monachium (1905-06), w Konserwatorium Lipskim (1907-16). W Lipsku Reger był także dyrektorem muzycznym uniwersytetu. Wśród jego uczniów jest wielu wybitnych muzyków – I. Khas, O. Shek, E. Tokh i inni. Reger wniósł również wielki wkład w sztukę sceniczną, często występując jako pianista i organista. W 1911 – 14 lat. prowadził nadworną kaplicę symfoniczną księcia Meiningen, tworząc z niej wspaniałą orkiestrę, która swym kunsztem podbiła całe Niemcy.

Jednak twórczość kompozytorska Regera nie od razu znalazła uznanie w jego ojczyźnie. Pierwsze prawykonania nie powiodły się i dopiero po ostrym kryzysie, w 1898 roku, ponownie znajdując się w dobroczynnej atmosferze rodzinnego domu, kompozytor wkracza w okres rozkwitu. Od 3 lat tworzy wiele dzieł – op. 20-59; są wśród nich zespoły kameralne, utwory fortepianowe, teksty wokalne, ale szczególnie wyróżniają się utwory organowe – 7 fantazji na tematy chóralne, Fantazja i fuga na temat BACHA (1900). Do Regera dochodzi dojrzałość, kształtuje się jego światopogląd, poglądy na sztukę. Nigdy nie popadając w dogmatyzm, Reger przez całe życie kierował się mottem: „W muzyce nie ma kompromisów!” Pryncypialność kompozytora była szczególnie widoczna w Monachium, gdzie został zaciekle zaatakowany przez swoich muzycznych przeciwników.

Olbrzymia liczebnie (146 opusów) spuścizna Regera jest bardzo zróżnicowana – zarówno gatunkowo (brakuje tylko scenicznych), jak i źródłowo stylistyczne – od epoki przedbahowskiej po Schumanna, Wagnera, Brahmsa. Ale kompozytor miał swoje szczególne pasje. Są to zespoły kameralne (70 opusów o różnorodnej twórczości) oraz muzyka organowa (ok. 200 kompozycji). To nie przypadek, że właśnie w tej dziedzinie najbardziej odczuwalne jest pokrewieństwo Regera z Bachem, jego pociąg do polifonii, do starożytnych form instrumentalnych. Charakterystyczne jest wyznanie kompozytora: „Inni robią fugi, ja mogę tylko w nich żyć”. Monumentalność kompozycji organowych Regera tkwi w dużej mierze w jego kompozycjach orkiestrowych i fortepianowych, wśród których zamiast zwykłych sonat i symfonii dominują rozbudowane polifoniczne cykle wariacyjne – symfoniczne Wariacje i fugi na tematy J. Hillera i WA Mozarta (1907 , 1914), Wariacje i fugi na fortepian na tematy JS Bacha, GF Telemanna, L. Beethovena (1904, 1914, 1904). Ale kompozytor zwracał uwagę także na gatunki romantyczne (orkiestrowe Cztery wiersze wg A. Becklina – 1913, Suita romantyczna wg J. Eichendorffa – 1912; cykle miniatur fortepianowych i wokalnych). Pozostawił też wybitne przykłady w gatunkach chóralnych – od chórów a cappella po kantaty i imponujący Psalm 100 – 1909.

Pod koniec życia Reger stał się sławny, w 1910 roku zorganizowano w Dortmundzie festiwal jego muzyki. Jednym z pierwszych krajów, które dostrzegły talent niemieckiego mistrza, była Rosja, gdzie z powodzeniem występował w 1906 roku i gdzie witało go młode pokolenie rosyjskich muzyków na czele z N. Miaskowskim i S. Prokofiewem.

G. Żdanowa