Izaak Osipowicz Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Izaak Dunajewski

… Na zawsze poświęciłem się młodzieży. Mogę bez przesady powiedzieć, że kiedy piszę nową piosenkę lub inny utwór muzyczny, zawsze w myślach kieruję go do naszej młodości. I. Dunajewski

Ogromny talent Dunajewskiego ujawnił się w największym stopniu w dziedzinie gatunków „lekkich”. Był twórcą nowej radzieckiej pieśni masowej, oryginalnej muzyki jazzowej, komedii muzycznej, operetki. Kompozytor starał się wypełnić te najbliższe młodości gatunki autentycznym pięknem, subtelnym wdziękiem i wysokim artystycznym gustem.

Twórcze dziedzictwo Dunaevsky'ego jest bardzo duże. Jest właścicielem 14 operetek, 3 baletów, 2 kantat, 80 chórów, 80 pieśni i romansów, muzyki do 88 spektakli dramatycznych i 42 filmów, 43 kompozycji do wariacji i 12 na orkiestrę jazzową, 17 melodeklamacji, 52 utworów symfonicznych i 47 utworów fortepianowych.

Dunajewski urodził się w rodzinie pracownika. Muzyka towarzyszyła mu od najmłodszych lat. Improwizowane wieczory muzyczne odbywały się często w domu Dunaevsky'ego, gdzie z zapartym tchem był także obecny mały Izaak. W niedziele zwykle słuchał orkiestry w miejskim ogrodzie, a kiedy wracał do domu, słuchał na pianinie ze słuchu zapamiętanych melodii marszów i walców. Prawdziwym świętem dla chłopca były wizyty w teatrze, gdzie na tournee występowały ukraińskie i rosyjskie trupy teatralne i operowe.

W wieku 8 lat Dunaevsky zaczął uczyć się gry na skrzypcach. Jego sukcesy były tak uderzające, że już w 1910 roku został uczniem Charkowskiego Kolegium Muzycznego w klasie skrzypiec prof. K. Gorskiego, a następnie I. Ahrona, genialnego skrzypka, pedagoga i kompozytora. Dunajewski studiował także pod kierunkiem Ahrona w Konserwatorium Charkowskim, które ukończył w 1919 roku. Podczas lat konserwatorskich Dunajewski dużo komponował. Jego nauczycielem kompozycji był S. Bogatyrev.

Od dzieciństwa, namiętnie zakochany w teatrze, Dunajewski bez wahania przyszedł do niego po ukończeniu konserwatorium. „Teatr Dramatyczny Sinelnikowa był słusznie uważany za dumę Charkowa”, a jego dyrektor artystyczny był „jedną z najwybitniejszych postaci teatru rosyjskiego”.

Początkowo Dunaevsky pracował jako skrzypek-akompaniator w orkiestrze, potem jako dyrygent, a wreszcie jako kierownik części muzycznej teatru. W tym samym czasie pisał muzykę do wszystkich nowych spektakli.

W 1924 Dunaevsky przeniósł się do Moskwy, gdzie przez kilka lat pracował jako dyrektor muzyczny teatru odmiany Ermitage. W tym czasie pisze swoje pierwsze operetki: „Zarówno naszym, jak i waszym”, „Panowie”, „Noże”, „Kariera premiera”. Ale to były tylko pierwsze kroki. Prawdziwe arcydzieła kompozytora pojawiły się później.

Rok 1929 stał się kamieniem milowym w życiu Dunajewskiego. Rozpoczął się nowy, dojrzały okres jego twórczości, który przyniósł mu zasłużoną sławę. Dunajewski został zaproszony przez dyrektora muzycznego do Leningrad Music Hall. „Swoim urokiem, dowcipem i prostotą, dzięki wysokiemu profesjonalizmowi, zdobył szczerą miłość całego zespołu kreatywnego” – przypomniał artysta N. Czerkasow.

W Leningradzkiej Sali Muzycznej L. Utyosov stale występował ze swoim jazzem. Doszło więc do spotkania dwóch wspaniałych muzyków, które przerodziło się w wieloletnią przyjaźń. Dunaevsky natychmiast zainteresował się jazzem i zaczął pisać muzykę dla zespołu Utiosov. Tworzył rapsodie do popularnych piosenek kompozytorów radzieckich, na tematy rosyjskie, ukraińskie, żydowskie, fantazje jazzowe na tematy własnych piosenek itp.

Dunajewski i Utiosow bardzo często pracowali razem. „Uwielbiałem te spotkania” – napisał Utiosow. – „W Dunajewskim szczególnie zafascynowała mnie umiejętność całkowitego oddania się muzyce, nie zwracania uwagi na otoczenie”.

Na początku lat 30-tych. Dunajewski zwraca się w stronę muzyki filmowej. Staje się twórcą nowego gatunku – muzycznej komedii filmowej. Z jego imieniem wiąże się także nowy, jasny okres w rozwoju sowieckiej pieśni masowej, który wkroczył do życia z ekranu kinowego.

W 1934 roku na ekranach kraju pojawił się film „Merry Fellows” z muzyką Dunaevsky'ego. Film został entuzjastycznie przyjęty przez szeroką masową publiczność. „Marsz wesołych facetów” (Art. V. Lebedev-Kumach) dosłownie maszerował przez kraj, okrążył cały świat i stał się jedną z pierwszych międzynarodowych piosenek młodzieżowych naszych czasów. I słynna „Kachowka” z filmu „Trzej towarzysze” (1935, art. M. Svetlova)! Był entuzjastycznie śpiewany przez młodych ludzi w latach pokojowego budownictwa. Był również popularny podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Światową sławę zdobyła także Pieśń ojczyzny z filmu Cyrk (1936, art. V. Lebedev-Kumach). Dunayevsky napisał także wiele wspaniałej muzyki do innych filmów: „Dzieci kapitana Granta”, „Poszukiwacze szczęścia”, „Bramkarz”, „Bogata panna młoda”, „Wołga-Wołga”, „Jasna ścieżka”, „Kozacy Kubańscy”.

Zafascynowany pracą w kinie, komponowaniem popularnych piosenek, Dunaevsky przez kilka lat nie zwrócił się do operetki. Do swojego ulubionego gatunku powrócił pod koniec lat 30-tych. już dojrzałym mistrzem.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dunajewski kierował zespołem pieśni i tańca Centralnego Domu Kultury Kolejarzy. Wszędzie tam, gdzie ta drużyna występowała – w rejonie Wołgi, w Azji Środkowej, na Dalekim Wschodzie, na Uralu i na Syberii, wpajając wigor robotnikom na froncie ojczystym, wiarę w zwycięstwo Armii Radzieckiej nad wrogiem. W tym samym czasie Dunajewski pisał odważne, ostre piosenki, które zyskały popularność na froncie.

Wreszcie rozległy się ostatnie salwy wojny. Kraj leczył swoje rany. A na Zachodzie znowu zapach prochu.

W tych latach walka o pokój stała się głównym celem wszystkich ludzi dobrej woli. Dunajewski, podobnie jak wielu innych artystów, był aktywnie zaangażowany w walkę o pokój. 29 sierpnia 1947 roku jego operetka „Wolny wiatr” odbyła się z wielkim sukcesem w Moskiewskim Teatrze Operetki. Temat walki o pokój ucieleśnia także film dokumentalny z muzyką Dunaevsky'ego „Jesteśmy za pokojem” (1951). Wspaniale liryczna piosenka z tego filmu „Fly, gołębie”, zyskała światową sławę. Stał się symbolem VI Światowego Festiwalu Młodzieży w Moskwie.

Ostatnie dzieło Dunaevsky'ego, operetka Biała Akacja (1955), jest doskonałym przykładem sowieckiej operetki lirycznej. Z jakim entuzjazmem kompozytor napisał swoją „łabędzią pieśń”, której nigdy nie musiał „wyśpiewać”! Śmierć powaliła go w trakcie pracy. Kompozytor K. Molchanov ukończył operetkę według szkiców pozostawionych przez Dunayevsky'ego.

Premiera „Białej akacji” odbyła się 15 listopada 1955 w Moskwie. Wystawił go Teatr Komedii Muzycznej w Odessie. „I to smutne – pisał naczelny dyrektor teatru I. Grinshpun – że Izaak Osipowicz nie widział na scenie Białej Akacji, nie mógł być świadkiem radości, jaką dał zarówno aktorom, jak i widzom …Ale był artystą ludzką radością!

M. Komissarska

Kompozycje:

balety – Odpoczynek Fauna (1924), balet dziecięcy Murzilka (1924), Miasto (1924), Suita baletowa (1929); operetka – Zarówno nasze, jak i wasze (1924, po. 1927, Moskiewski Teatr Bufonierów Muzycznych), Młodzi (1926, po. 1927, Teatr Operetki Moskiewskiej), Słomkowy Kapelusz (1927, Teatr Muzyczny im. VI Niemirowicza-Danczenki, Moskwa; wyd. II 2, Moskiewski Teatr Operetki), Noże (1938, Moskiewski Teatr Satyry), Premiera Kariera (1928, Teatr Operetka w Taszkencie), Polarne Wzrosty (1929, Moskiewski Teatr Operetki), Milion Udręk (1929, ibid.), Złota Dolina (1932, tamże; wydanie II 1938, ibid.), Drogi do szczęścia (2, Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej), Wolny Wiatr (1955, Teatr Operetki Moskiewskiej), Syn klauna (nazwa oryginalna – Latający klaun, 1941, ibid.) ), Biała Akacja (instrumentacja G. Czernego, wstaw numer baletowy „Palmuszka” i pieśń Larisy w III akcie napisał KB Mołczanow na tematy Dunajewskiego; 1947, ibid.); kantaty – Przyjedziemy (1945), Leningrad, jesteśmy z wami (1945); muzyka do filmów – Pierwszy pluton (1933), Dwukrotnie urodzony (1934), Wesołych chłopaków (1934), Złote światła (1934), Trzej towarzysze (1935), Ścieżka statku (1935), Córka Ojczyzny (1936), Brat (1936), Cyrk (1936), Dziewczyna w pośpiechu na randce (1936), Dzieci kapitana Granta (1936), Poszukiwacze szczęścia (1936), Fair Wind (z BM Bogdanowem-Bieriezowskim, 1936), Koncert Beethovena (1937), Bogata Panna Młoda (1937), Wołga-Wołga (1938), Jasna droga (1940), Moja miłość (1940), Nowy dom (1946), Wiosna (1947), Kozacy kubańscy (1949), Stadion (1949) , koncert Mashenki (1949), Jesteśmy dla świata (1951), Skrzydlata obrona (1953), Zastępca (1954), Wesołe gwiazdy (1954), Próba lojalności (1954); piosenki, w tym Far Path (teksty EA Dolmatovsky'ego, 1938), Heroes of Khasan (teksty VI Lebedev-Kumach, 1939), O wrogu, dla Ojczyzny, naprzód (teksty Lebedev-Kumach, 1941), Moja Moskwa (teksty i Lisyansky i S. Agranyan, 1942), Wojskowy Marsz Kolejarzy (sł. SA Wasiliew, 1944), Pojechałem z Berlina (sł. LI Oshanin, 1945), Pieśń o Moskwie (sł. B. Winnikow, 1946), Drogi -drogi (teksty S. Ya. Alymov, 1947), Jestem starą matką z Rouen (teksty G. Rublev, 1949), Pieśń młodości (teksty ML Matusovsky, 1951), Walc szkolny (teksty Matusovsky , 1952), Wieczór Walca (teksty Matusowskiego, 1953), Światła Moskwy (teksty Matusowskiego, 1954) i inne; muzyka do przedstawień teatralnych, audycje radiowe; muzyka pop, w tym teatralny przegląd jazzowy Music Store (1932) itp.