Modest Pietrowicz Musorgski |

Musorgski skromny

Życie, gdziekolwiek to dotyczy; prawda, nieważne jak słona, odważna, szczera mowa do ludzi… – to jest mój zaczyn, tego pragnę i tego bym się bała tęsknić. Z listu M. Musorgskiego do W. Stasowa z 7 sierpnia 1875 r.

Cóż za rozległy, bogaty świat sztuki, jeśli za cel bierze się człowieka! Z listu M. Musorgskiego do A. Golenishcheva-Kutuzova z 17 sierpnia 1875 r.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najodważniejszych innowatorów XX wieku, genialny kompozytor, który znacznie wyprzedził swoje czasy i miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej i europejskiej sztuki muzycznej. Żył w epoce najwyższego przypływu duchowego, głębokich przemian społecznych; był to czas, w którym rosyjskie życie publiczne aktywnie przyczyniało się do rozbudzenia wśród artystów samoświadomości narodowej, kiedy prace pojawiały się jedna po drugiej, z której Odetchnąłem świeżością, nowością i, co najważniejsze, niesamowitą prawdziwą prawdą i poezją prawdziwego rosyjskiego życia (I. Repin).

Wśród współczesnych Musorgski był najwierniejszy ideałom demokratycznym, bezkompromisowy w służbie prawdzie życia, nie ważne jak słone, i tak opętany odważnymi pomysłami, że nawet podobnie myślący przyjaciele często byli zdziwieni radykalną naturą jego artystycznych poszukiwań i nie zawsze je aprobowali. Musorgski spędził dzieciństwo w posiadłości ziemskiej w atmosferze patriarchalnego życia chłopskiego, a następnie pisał w Nota autobiograficzna, co dokładnie Znajomość ducha rosyjskiego życia ludowego była głównym impulsem do muzycznych improwizacji… I nie tylko improwizacje. Brat Filaret wspominał później: W okresie dojrzewania i młodości oraz już w wieku dorosłym (Musorgski. – OA) zawsze traktował ze szczególną miłością wszystko, co ludowe i chłopskie, uważał rosyjskiego chłopa za prawdziwą osobę.

Muzyczny talent chłopca został odkryty wcześnie. W siódmym roku, ucząc się pod kierunkiem matki, grał już na fortepianie proste kompozycje F. Liszta. Jednak nikt w rodzinie nie myślał poważnie o swojej muzycznej przyszłości. Zgodnie z rodzinną tradycją w 1849 r. został przewieziony do Petersburga: najpierw do Szkoły Piotra i Pawła, a następnie przeniesiony do Szkoły Chorążych Gwardii. To było luksusowe kazamaty, gdzie studiowali balet wojskowyi zgodnie z niesławnym okólnikiem musisz być posłuszny i zachować rozumowanie dla siebie, znokautowany w każdy możliwy sposób głupota z głowyzachęcanie za kulisami frywolnej rozrywki. Duchowe dojrzewanie Musorgskiego w tej sytuacji było bardzo sprzeczne. Celował w naukach wojskowych, dla których został uhonorowany szczególną życzliwością… przez cesarza; był mile widzianym uczestnikiem imprez, na których przez całą noc grał polki i kadryle. Ale jednocześnie wewnętrzne pragnienie poważnego rozwoju skłoniło go do studiowania języków obcych, historii, literatury, sztuki, brania lekcji gry na fortepianie u słynnego nauczyciela A. Gerke, uczęszczania na przedstawienia operowe, pomimo niezadowolenia władz wojskowych.

W 1856 roku, po ukończeniu szkoły, Musorgski został zapisany jako oficer w Pułku Gwardii Preobrażenskiej. Przed nim otworzyła się perspektywa błyskotliwej kariery wojskowej. Jednak znajomość zimą 1856/57 z A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev otworzył inne ścieżki i nastąpił stopniowo dojrzewający duchowy punkt zwrotny. Pisał o tym sam kompozytor: Zbliżenie… z kręgiem utalentowanych muzyków, ciągłymi rozmowami i silnymi więzami z szerokim gronem rosyjskich naukowców i pisarzy, jakim jest Vlad. Lamansky, Turgieniew, Kostomarow, Grigorowicz, Kavelin, Pisemsky, Szewczenko i inni szczególnie podekscytowali aktywność mózgu młodego kompozytora i nadali mu poważny ściśle naukowy kierunek..

1 maja 1858 Musorgski złożył rezygnację. Mimo namów przyjaciół i rodziny zerwał ze służbą wojskową, aby nic nie odciągało go od muzycznych zajęć. Musorgski jest przytłoczony straszne, nieodparte pragnienie wszechwiedzy. Studiuje historię rozwoju sztuki muzycznej, odtwarza wiele utworów L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza na 4 ręce z Bałakiriewem, dużo czyta, myśli. Wszystkim temu towarzyszyły załamania, kryzysy nerwowe, ale w bolesnym przezwyciężaniu wątpliwości wzmacniały się siły twórcze, wykuwała się oryginalna indywidualność artystyczna, kształtowała się pozycja światopoglądowa. Musorgskiego coraz bardziej pociąga życie zwykłych ludzi. Ile świeżych stron, nietkniętych sztuką, roi się w rosyjskiej naturze, ach, ile! pisze w jednym ze swoich listów.

Działalność twórcza Musorgskiego rozpoczęła się burzliwie. Prace trwały przytłoczonykażda praca otwierała nowe horyzonty, nawet jeśli nie została doprowadzona do końca. Więc opery pozostały niedokończone Król Edyp и salambo, gdzie po raz pierwszy kompozytor próbował ucieleśnić najbardziej złożone sploty losów ludu i silną, władczą osobowość. Nieskończona opera odegrała wyjątkowo ważną rolę w twórczości Musorgskiego. Małżeństwo (akt 1, 1868), w którym pod wpływem opery Dargomyżskiego kamienny gość wykorzystał niemal niezmieniony tekst sztuki N. Gogola, stawiając sobie za zadanie muzyczne odtworzenie ludzka mowa we wszystkich jej najsubtelniejszych krzywych. Zafascynowany ideą oprogramowania Musorgski tworzy, podobnie jak jego bracia in potężna garść, szereg utworów symfonicznych, wśród których – Noc na Łysej Górze (1867). Ale najbardziej uderzających odkryć artystycznych dokonano w latach 60-tych. w muzyce wokalnej. Pojawiły się piosenki, gdzie po raz pierwszy w muzyce pojawiła się galeria typów ludowych, ludzi poniżani i znieważani: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Kołysanka do Eremuszki, Sierota, Zbieranie grzybów. Zdolność Musorgskiego do trafnego i dokładnego odtwarzania żywej natury w muzyce jest niesamowita (Zauważę niektóre ludy, a potem od czasu do czasu będę tłoczył), aby odtworzyć barwnie charakterystyczną mowę, aby nadać fabule widoczność na scenie. A co najważniejsze, pieśni przepojone są taką mocą współczucia dla nędzarza, że ​​w każdym z nich zwykły fakt wznosi się do rangi tragicznego uogólnienia, do społecznie oskarżycielskiego patosu. To nie przypadek, że piosenka seminarzysta został ocenzurowany!

Szczyt twórczości Musorgskiego w latach 60. stał się operą Borys Godunow (na fabule dramatu A. Puszkina). Musorgski zaczął ją pisać w 1868 r., a latem 1870 r. przedstawił pierwsze wydanie (bez polskiej ustawy) dyrekcji teatrów cesarskich, która odrzuciła operę, rzekomo z powodu braku kobiecej partii i złożoności recytatywów. . Po rewizji (jednym z rezultatów była słynna scena pod Kromami), w 1873 r. przy asyście śpiewaka Yu. Platonowej wystawiono 3 sceny z opery, a 8 lutego 1874 r. całą operę (choć z dużymi cięciami). Demokratycznie nastawiona opinia publiczna powitała nową pracę Musorgskiego z prawdziwym entuzjazmem. Jednak dalsze losy opery były trudne, ponieważ dzieło to w największym stopniu zniszczyło utarte wyobrażenia o spektaklu operowym. Wszystko tutaj było nowe: ostro społeczna idea niemożności pogodzenia interesów ludu i władzy królewskiej, głębia ujawnienia namiętności i charakterów oraz psychologiczna złożoność wizerunku króla zabijającego dzieci. Język muzyczny okazał się niezwykły, o czym pisał sam Musorgski: Pracując nad ludzkim dialektem, dotarłem do melodii tworzonej przez ten dialekt, osiągnąłem ucieleśnienie recytatywu w melodii.

Opera Borys Godunow – pierwszy przykład ludowego dramatu muzycznego, w którym naród rosyjski pojawił się jako siła decydująca o biegu historii. Jednocześnie ludzie są pokazywani na wiele sposobów: msza, zainspirowany tym samym pomysłemoraz galerię barwnych postaci ludowych uderzających w ich życiową autentyczność. Historyczna fabuła dała Musorgskiemu możliwość śledzenia rozwój życia duchowego ludzi”, zrozum przeszłość w teraźniejszości, stwarzając wiele problemów – etycznych, psychologicznych, społecznych. Kompozytor ukazuje tragiczną zagładę ruchów ludowych i ich historyczną konieczność. Wpadł na wspaniały pomysł na trylogię operową poświęconą losom narodu rosyjskiego w krytycznych, przełomowych momentach historii. Podczas gdy nadal pracujesz Borys Godunow on wpada na pomysł Chovanshchina i wkrótce zaczął zbierać materiały dla Pugaczów. Wszystko to zostało przeprowadzone przy aktywnym udziale V. Stasova, który w latach 70-tych. zbliżył się do Musorgskiego i był jednym z nielicznych, którzy naprawdę rozumieli powagę twórczych intencji kompozytora. Poświęcam Ci cały okres mojego życia, kiedy powstanie Khovanshchina… dałeś jej początek, – Musorgski napisał do Stasowa 15 lipca 1872 r.

Pracować nad Chovanshchina przebiegała trudna – Musorgski zwrócił się do materiału daleko wykraczającego poza ramy spektaklu operowego. Pisał jednak intensywnie (Prace idą pełną parą!), aczkolwiek z długimi przerwami z wielu powodów. W tym czasie Musorgski miał trudności z upadkiem Koło Bałakiriewa, ochłodzenie relacji z Cuiem i Rimskim-Korsakowem, odejście Bałakiriewa od działalności muzycznej i społecznej. Służba urzędowa (od 1868 r. Musorgski był urzędnikiem w Departamencie Leśnym Ministerstwa Własności Państwowej) pozostawiała na komponowanie tylko godziny wieczorne i nocne, co prowadziło do poważnego przepracowania i pogłębiającej się depresji. Jednak mimo wszystko siła twórcza kompozytora w tym okresie uderza w siłę i bogactwo pomysłów artystycznych. Wraz z tragicznym Chovanshchina od 1875 Musorgski pracuje nad operą komiczną Targi Sorochinskiego (według Gogola). To jest dobre jako ocalenie sił twórczychMusorgski napisał. — Dwóch pudowików: „Borys” i „Khovanshchina” w pobliżu może się zmiażdżyć(…) Latem 1874 stworzył jedno z najwybitniejszych dzieł literatury fortepianowej – cykl Zdjęcia z wystawypoświęcony Stasovowi, któremu Musorgski był nieskończenie wdzięczny za jego udział i wsparcie: Nikt gorętszy od Ciebie nie rozgrzał mnie pod każdym względem… nikt nie pokazał mi wyraźniej ścieżki...

Pomysł polega na napisaniu cyklu Zdjęcia z wystawy powstał pod wrażeniem pośmiertnej wystawy prac artysty V. Hartmanna w lutym 1874 roku. Był bliskim przyjacielem Musorgskiego, a jego nagła śmierć głęboko zszokowała kompozytora. Prace przebiegały szybko, intensywnie: Dźwięki i myśli zawisły w powietrzu, przełykam i przejadam się, ledwo drapiąc się po papierze. Równolegle pojawiają się kolejno 3 cykle wokalne: żłobek (1872, o własnych wierszach), Bez słońca (1874) i Pieśni i tańce śmierci (1875-77 – obaj na stacji A. Golenishchev-Kutuzov). Stają się wynikiem całej kameralno-wokalnej twórczości kompozytora.

Poważnie chory, poważnie cierpiący z powodu biedy, samotności i nierozpoznania Musorgski uparcie twierdzi, że będzie walczyć do ostatniej kropli krwi. Tuż przed śmiercią, latem 1879 r., wraz ze śpiewaczką D. Leonovą odbył wielką podróż koncertową na południe Rosji i na Ukrainę, wykonując muzykę Glinki, kuczkiści, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmenty jego opery Targi Sorochinskiego i pisze znaczące słowa: Życie domaga się nowego dzieła muzycznego, szerokiego dzieła muzycznego… na nowe brzegi podczas gdy bezgraniczna sztuka!

Los postanowił inaczej. Stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. W lutym 1881 r. doszło do udaru mózgu. Musorgski został umieszczony w wojskowym szpitalu wojskowym w Nikołajewskim, gdzie zmarł, nie mając czasu na ukończenie Chovanshchina и Jarmark w Soroczynie.

Całe archiwum kompozytora po jego śmierci trafiło do Rimskiego-Korsakowa. Skończył Chovanshchina, przeprowadził nową edycję Borys Godunow i osiągnęli swoją produkcję na scenie opery cesarskiej. Wydaje mi się, że nazywam się nawet Modest Pietrowicz, a nie Nikołaj AndriejewiczRimski-Korsakow napisał do swojego przyjaciela. Jarmark w Soroczynie uzupełnił A. Lyadov.

Losy kompozytora są dramatyczne, losy jego twórczego dziedzictwa trudne, ale chwała Musorgskiego jest nieśmiertelna, bo muzyka była dla niego zarówno uczuciem, jak i myślą o ukochanym Rosjanach – pieśnią o nim… (B. Asafjew).

O. Averyanova

Syn właściciela. Po rozpoczęciu kariery wojskowej kontynuuje naukę muzyki w Petersburgu, której pierwsze lekcje otrzymał w Karewie, stając się znakomitym pianistą i dobrym śpiewakiem. Komunikuje się z Dargomyżskim i Bałakiriewem; emerytowany w 1858 r.; wyzwolenie chłopów w 1861 r. odbija się na jego dobrobycie finansowym. W 1863 r. pełniąc służbę w Wydziale Leśnym został członkiem Potężnej Garści. W 1868 r. wszedł do służby w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, po trzech latach spędzonych w majątku brata w Minkinie w celu poprawy stanu zdrowia. W latach 1869-1874 pracował nad różnymi wydaniami Borysa Godunowa. Pogorszywszy i tak już słabe zdrowie z powodu bolesnego uzależnienia od alkoholu, komponuje z przerwami. Mieszka z różnymi przyjaciółmi, w 1874 r. – z hrabią Goleniszchowem-Kutuzowem (autorem wierszy do muzyki ułożonych przez Musorgskiego m.in. w cyklu „Pieśni i tańce śmierci”). W 1879 odbył bardzo udaną trasę koncertową wraz z piosenkarką Darią Leonovą.

Lata, w których pojawiła się idea „Borysa Godunowa” i kiedy powstała ta opera, są fundamentalne dla kultury rosyjskiej. W tym czasie pracowali tacy pisarze, jak Dostojewski i Tołstoj, a młodsi, jak Czechow, Wędrowcy stawiali w swojej sztuce realistycznej treść nad formą, ucieleśniającą biedę ludu, pijaństwo księży i ​​brutalność policja. Vereshchagin stworzył prawdziwe obrazy poświęcone wojnie rosyjsko-japońskiej, aw Apoteozie wojny poświęcił piramidę czaszek wszystkim zdobywcom przeszłości, teraźniejszości i przyszłości; wielki portrecista Repin zwrócił się także do malarstwa pejzażowego i historycznego. Pod względem muzycznym najbardziej charakterystycznym zjawiskiem w tym czasie była „Potężna garść”, która miała na celu podniesienie rangi szkoły narodowej, wykorzystując ludowe legendy do stworzenia romantycznego obrazu przeszłości. W umyśle Musorgskiego szkoła narodowa jawiła się jako coś starożytnego, prawdziwie archaicznego, nieruchomego, w tym wiecznych wartości ludowych, rzeczy prawie świętych, które można było znaleźć w religii prawosławnej, w ludowym śpiewie chóralnym i wreszcie w języku, który wciąż zachowuje moc dźwięczność odległych źródeł. Oto niektóre z jego przemyśleń, wyrażonych między 1872 a 1880 r. w listach do Stasowa: „Nie pierwszy raz zbiera się czarną ziemię, ale chcesz zbierać nie dla zapłodnienia, ale dla surowców, nie po to, by poznawać ludzi, ale pragnienie braterstwa… Czarnoziem potęga objawi się, gdy aż do samego dna będziecie skubać…”; „Artystyczne przedstawienie jednego piękna, w jego materialnym znaczeniu, prostackiej dziecinności to dziecinny wiek sztuki. Najwspanialsze cechy natury człowiek i masy ludzkie, denerwujące grzebanie w tych mało znanych krajach i podbijanie ich – to prawdziwe powołanie artysty. Powołanie kompozytora nieustannie skłaniało jego niezwykle wrażliwą, zbuntowaną duszę do dążenia do nowego, do odkryć, co prowadziło do nieustannych zmian twórczych wzlotów i upadków, które wiązały się z przerwami w działalności lub jej rozszerzaniem się w zbyt wielu kierunkach. „W takim stopniu staję się surowy wobec siebie”, pisze Musorgski do Stasowa, „spekulatywnie, a im bardziej się staję, tym bardziej się staję. <...> Nie ma nastroju na małe rzeczy; jednak kompozycja małych sztuk jest odpoczynkiem w myśleniu o dużych stworzeniach. A dla mnie myślenie o dużych stworzeniach staje się wakacjami… więc dla mnie wszystko idzie w salto – czysta rozpusta.

Oprócz dwóch wielkich oper Musorgski rozpoczął i ukończył inne prace dla teatru, nie wspominając o wspaniałych cyklach lirycznych (piękne ucieleśnienie mowy potocznej) i słynnych nowatorskich obrazkach z wystawy, które również świadczą o jego wielkim talencie jako pianista. Bardzo odważny harmonizator, autor genialnych imitacji pieśni ludowych, zarówno solowych, jak i chóralnych, obdarzony niezwykłym wyczuciem muzyki scenicznej, konsekwentnie wprowadzający ideę teatru dalekiego od konwencjonalnych schematów rozrywkowych, od fabuł drogich europejskim melodramat (głównie miłosny) nadał kompozytorowi gatunek historyczny, witalność, klarowność rzeźbiarską, płonącą ognistość oraz taką głębię i wizyjną klarowność, że całkowicie znika cień retoryki i pozostają tylko obrazy o uniwersalnym znaczeniu. Nikt tak jak on nie uprawiał w teatrze muzycznym wyłącznie narodowej, rosyjskiej epopei do tego stopnia, że ​​odmawiał otwartej imitacji Zachodu. Ale w głębi języka pansłowiańskiego udało mu się znaleźć współbrzmienie z cierpieniami i radościami każdego człowieka, które wyrażał doskonałymi i zawsze nowoczesnymi środkami.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)