Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (Nikołaj Myaskowski).

Nikołaj Myaskowski

N. Myaskovsky jest najstarszym przedstawicielem sowieckiej kultury muzycznej, która była u samych jej początków. „Być może żaden z sowieckich kompozytorów, nawet najsilniejszy, najjaśniejszy, nie myśli z poczuciem tak harmonijnej perspektywy twórczej drogi od żywej przeszłości muzyki rosyjskiej przez szybko pulsującą teraźniejszość do przewidywań przyszłości, jak na Myaskowskim. ” pisał B. Asafjew ​​. Przede wszystkim dotyczy to symfonii, która w twórczości Myaskowskiego przeszła długą i trudną drogę, stała się jego „kroniką duchową”. Symfonia odzwierciedlała myśli kompozytora o teraźniejszości, w której były burze rewolucji, wojny domowe, głód i zniszczenia lat powojennych, tragicznych wydarzeń lat 30. XX wieku. Życie poprowadziło Myaskowskiego przez trudy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a pod koniec swoich dni miał okazję doświadczyć ogromnej goryczy niesłusznych oskarżeń w niesławnej rezolucji z 1948 roku. 27 symfonii Myaskowskiego to trwające całe życie trudne, czasem bolesne poszukiwanie ideał duchowy, który przejawiał się w nieprzemijającej wartości i pięknie duszy i myśli ludzkiej. Oprócz symfonii Myaskowski stworzył 15 dzieł symfonicznych innych gatunków; koncerty na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę; 13 kwartetów smyczkowych; 2 sonaty na wiolonczelę i fortepian, sonata skrzypcowa; ponad 100 utworów fortepianowych; kompozycje na orkiestrę dętą. Miaskowski ma wspaniałe romanse oparte na wierszach poetów rosyjskich (ok. 100), kantatach i poemacie wokalno-symfonicznym Alastor.

Myaskowski urodził się w rodzinie inżyniera wojskowego w twierdzy Nowogeorgiewsk w guberni warszawskiej. Tam, a potem w Orenburgu i Kazaniu spędził wczesne lata dzieciństwa. Myaskowski miał 9 lat, kiedy zmarła jego matka, a siostra ojca opiekowała się pięciorgiem dzieci, która „była bardzo mądrą i miłą kobietą… ale jej ciężka choroba nerwowa pozostawiła tępy ślad w całym naszym codziennym życiu, co być może nie mogło nie być odzwierciedlone w naszych postaciach ”- napisały później siostry Myaskowskiego, który według nich był w dzieciństwie „bardzo cichym i nieśmiałym chłopcem … skoncentrowanym, trochę ponurym i bardzo skrytym”.

Mimo rosnącej pasji do muzyki Myaskovsky, zgodnie z rodzinną tradycją, został wybrany do kariery wojskowej. Od 1893 studiował w Niżnym Nowogrodzie, a od 1895 w II Korpusie Kadetów w Petersburgu. Studiował także muzykę, choć nieregularnie. Pierwsze eksperymenty kompozytorskie – preludia fortepianowe – miały miejsce w wieku 1889 lat. W 1902 r. Myaskowski, zgodnie z życzeniem ojca, wstąpił do Petersburskiej Wojskowej Szkoły Inżynierskiej. „Ze wszystkich zamkniętych szkół wojskowych tylko tę pamiętam z mniejszym obrzydzeniem” – pisał później. Być może rolę w tej ocenie odegrali nowi przyjaciele kompozytora. Spotkał się… „z wieloma muzycznymi entuzjastami, a ponadto zupełnie nową dla mnie orientacją – Potężną garstką”. Decyzja o poświęceniu się muzyce stawała się coraz silniejsza, choć nie obyło się bez bolesnej duchowej niezgody. I tak po ukończeniu college'u w 5 r. Myaskowski, wysłany do służby w jednostkach wojskowych Zarayska, a następnie Moskwy, zwrócił się do S. Taniejewa z listem polecającym od N. Rimskiego-Korsakowa i za jego radą przez 1903 miesięcy od stycznia do maja XNUMX r. G. przeszedł z R. Gliere cały bieg harmonii. Po przeniesieniu do Petersburga kontynuował naukę u byłego ucznia Rimskiego-Korsakowa I. Kryżanowskiego.

W 1906 roku, potajemnie przed władzami wojskowymi, Miaskowski wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego iw ciągu roku zmuszony był połączyć naukę ze służbą, co było możliwe tylko dzięki wyjątkowej sprawności i największemu opanowaniu. Muzyka była komponowana w tym czasie, według niego, „wściekle”, a do czasu ukończenia konserwatorium (1911) Myaskowski był już autorem dwóch symfonii, Sinfonietty, poematu symfonicznego „Milczenie” (E. Poe), cztery sonaty fortepianowe, kwartet, romanse . Prace z okresu Konserwatorium i niektóre późniejsze są ponure i niepokojące. „Szara, niesamowita, jesienna mgiełka z nawisającą pokrywą gęstych chmur” – tak charakteryzuje ich Asafiev. Sam Myaskowski widział przyczynę tego w „okolicznościach osobistego losu”, które zmusiły go do walki o pozbycie się niekochanego zawodu. W latach Konserwatorium zawiązała się i trwała przez całe jego życie bliska przyjaźń z S. Prokofiewem i B. Asafjewem. To właśnie Myaskowski ukierunkował Asafiewa po ukończeniu konserwatorium na działalność muzyczną krytyczną. „Jak możesz nie wykorzystać swojego wspaniałego talentu krytycznego”? – pisał do niego w 1914 roku. Myaskowski cenił Prokofiewa jako wybitnie uzdolnionego kompozytora: „Mam odwagę uważać go za znacznie wyższego od Strawińskiego pod względem talentu i oryginalności”.

Wraz z przyjaciółmi Myaskovsky gra muzykę, lubi twórczość C. Debussy'ego, M. Regera, R. Straussa, A. Schoenberga, uczęszcza na „Wieczory muzyki współczesnej”, w których sam od 1908 roku uczestniczy jako kompozytor . Spotkania z poetami S. Gorodeckim i Wiaczem. Iwanow wzbudził zainteresowanie poezją symbolistów – w wierszach Z. Gippiusa pojawia się 27 romansów.

W 1911 roku Kryzhanovsky przedstawił Myaskovsky'ego dyrygentowi K. Saradzhevowi, który później został pierwszym wykonawcą wielu dzieł kompozytora. W tym samym roku rozpoczęła się muzyczno-krytyczna działalność Myaskowskiego w tygodniku „Muzyka”, wydawanym w Moskwie przez W. Derżanowskiego. Przez 3 lata współpracy w czasopiśmie (1911-14) Myaskovsky opublikował 114 artykułów i notatek, wyróżniających się wnikliwością i głębią osądu. Jego autorytet jako postaci muzycznej umacniał się coraz bardziej, ale wybuch wojny imperialistycznej drastycznie zmienił jego późniejsze życie. Już w pierwszym miesiącu wojny Myaskowski został zmobilizowany, dostał się na front austriacki, doznał ciężkiego wstrząsu mózgu pod Przemyślem. „Czuję… jakieś niewytłumaczalne wyobcowanie do wszystkiego, co się dzieje, jakby całe to głupie, zwierzęce, brutalne zamieszanie odbywało się na zupełnie innej płaszczyźnie” – pisze Myaskovsky, obserwując „rażące zamieszanie” na froncie i dochodzi do wniosku: „Do diabła z każdą wojną!”

Po rewolucji październikowej, w grudniu 1917 r., Myaskowski został przeniesiony do służby w Komendzie Głównej Marynarki Wojennej w Piotrogrodzie i wznowił działalność kompozytorską, tworząc w ciągu 3 miesiąca 2 symfonie: dramatyczną Czwartą („odpowiedź dla doświadczonych, ale z jasnym zakończeniem” ) i V, w którym po raz pierwszy zabrzmiały motywy pieśni, gatunków i tańca Myaskowskiego, przypominające tradycje kuczkistowskich kompozytorów. O takich utworach Asafjew ​​pisał: … „Nie znam nic piękniejszego w muzyce Myaskowskiego niż chwile rzadkiej duchowej klarowności i duchowego oświecenia, kiedy nagle muzyka zaczyna się rozjaśniać i odświeżać, jak wiosenny las po deszczu. ” Symfonia ta wkrótce przyniosła Miaskowskiemu światową sławę.

Od 1918 r. Myaskowski mieszka w Moskwie i od razu aktywnie angażuje się w działalność muzyczną i społeczną, łącząc to z oficjalnymi obowiązkami w Sztabie Generalnym (który został przeniesiony do Moskwy w związku z relokacją rządu). Pracuje w sektorze muzycznym Państwowego Wydawnictwa, w dziale muzycznym Komisariatu Ludowego Rosji, uczestniczy w tworzeniu Towarzystwa „Kolektyw Kompozytorów”, od 1924 aktywnie współpracuje w czasopiśmie „Muzyka Współczesna” .

Po demobilizacji w 1921 r. Myaskowski zaczął uczyć w Konserwatorium Moskiewskim, które trwało prawie 30 lat. Wychował całą plejadę kompozytorów sowieckich (D. Kabalewski, A. Chaczaturian, W. Szebalin, W. Muradeli, K. Chaczaturian, B. Czajkowski, N. Peiko, E. Golubev i inni). Istnieje szeroka gama muzycznych znajomości. Myaskovsky chętnie uczestniczy w wieczorach muzycznych z P. Lammem, amatorskim piosenkarzem M. Gube, V. Derzhanovskym, od 1924 roku zostaje członkiem ASM. W tych latach romanse pojawiły się w wierszach A. Błoka, A. Delviga, F. Tiutczewa, 2 sonaty fortepianowe, w latach 30. kompozytor zwraca się ku gatunkowi kwartetu, szczerze starając się odpowiedzieć na postulaty demokratyczne życia proletariackiego, tworzy pieśni masowe. Jednak symfonia jest zawsze na pierwszym planie. W latach 20. Powstało ich 5, w następnej dekadzie 11 kolejnych. Oczywiście nie wszyscy są artystycznie równi, ale w najlepszych symfoniach Myaskowski osiąga tę bezpośredniość, siłę i szlachetność wyrazu, bez której według niego muzyka dla niego nie istnieje.

Od symfonii do symfonii coraz wyraźniej można prześledzić tendencję do „kompozycji w parach”, którą Asafiew określił jako „dwa nurty – samopoznanie siebie… a obok tego sprawdzanie tego doświadczenia spojrzeniem na zewnątrz”. Sam Myaskovsky pisał o symfoniach, „które często komponował razem: gęstsze psychologicznie… i mniej gęste”. Przykładem pierwszego jest Dziesiąta, która „była odpowiedzią … na dręczący od dawna … pomysł – dać obraz duchowego zamętu Eugeniusza z Jeźdźca brązowego Puszkina”. Pragnienie bardziej obiektywnej epickiej wypowiedzi jest charakterystyczne dla VIII Symfonii (próba ucieleśnienia wizerunku Stepana Razina); dwunasty, związany z wydarzeniami kolektywizacji; szesnasty, poświęcony odwadze sowieckich pilotów; Dziewiętnasty, napisany na orkiestrę dętą. Wśród symfonii lat 20-30. szczególnie znaczące są Szósty (1923) i Dwudziesty (1940). Szósta Symfonia jest głęboko tragiczna i złożona w treści. Obrazy żywiołu rewolucyjnego przeplatają się z ideą poświęcenia. Muzyka symfonii jest pełna kontrastów, zagmatwana, żywiołowa, jej atmosfera jest rozgrzana do granic możliwości. Szósty Myaskowskiego to jeden z najbardziej imponujących dokumentów artystycznych epoki. Wraz z tym dziełem „wielki niepokój o życie, o jego integralność wkracza w rosyjską symfonię” (Asafiew).

To samo uczucie jest nasycone XXI Symfonią. Wyróżnia ją jednak wielka wewnętrzna powściągliwość, zwięzłość i koncentracja. Myśl autora obejmuje różne aspekty życia, opowiada o nich ciepło, szczerze, z nutką smutku. Tematyka symfonii przesiąknięta jest intonacjami rosyjskiego songwritingu. Od XXII wytycza się droga do ostatniej, XXI Symfonii, która zabrzmiała po śmierci Myaskowskiego. Ta ścieżka wiedzie przez twórczość z lat wojny, w której Myaskowski, jak wszyscy kompozytorzy radzieccy, nawiązuje do tematu wojny, zastanawiając się nad nim bez przepychu i fałszywego patosu. W ten sposób w historię sowieckiej kultury muzycznej wszedł Miaskowski, uczciwy, bezkompromisowy, prawdziwy rosyjski intelektualista, na którego całym wyglądzie i czynach odcisnął piętno najwyższej duchowości.

O. Averyanova

• Nikołaj Myaskowski: powołany →