Jewgienij Fiodorowicz Stankowycz |

Jewhen Stankowycz

W galaktyce kompozytorów ukraińskich lat 70-tych. E. Stankovich jest jednym z liderów. Jej oryginalność tkwi przede wszystkim w wielkich pomysłach, ideach, ukazaniu problemów życia, ich muzycznym ucieleśnieniu, wreszcie w postawie obywatelskiej, w konsekwentnym podtrzymywaniu ideałów, w walce (nie w przenośni – autentycznej! ) z urzędnikami muzycznymi.

Stankiewicz określany jest mianem „nowej fali folkloru”. To chyba nie do końca prawda, bo folklor nie traktuje jako środka ucieleśniania tego czy innego wizerunku. Dla niego jest formą istnienia, istotnym atrybutem. Stąd hojne wykorzystanie motywów i obrazów ludowych, załamanych przez pryzmat nowoczesnej wizji świata w całej jego złożoności, wszechstronności i niekonsekwencji.

Stankovich urodził się w małym zakarpackim miasteczku Swalawa. Szkoła muzyczna, szkoła muzyczna, służba w szeregach Armii Radzieckiej. Po demobilizacji zostaje studentem Konserwatorium Kijowskiego (1965). Przez 3 lata nauki w klasie B. Lyatoshinsky'ego Stankovichowi udało się nasycić swoją wysoce moralną zasadą: być uczciwym zarówno w sztuce, jak iw działaniu. Po śmierci nauczyciela Stankovich przeniósł się do klasy M. Skorik, który dał doskonałą szkołę profesjonalizmu.

Wszystko w muzyce podlega Stankovichowi. Jest właścicielem wszystkich nowoczesnych technik kompozytorskich. Dodekafonia, aleatoryczne, dźwięczne efekty, kolaż są przez kompozytora organicznie wykorzystywane, ale nigdzie nie stają się samowystarczalnym celem.

Od lat studenckich Stankovich pisze dużo i na różnych polach, ale najbardziej znaczące dzieła powstały w nurcie symfonicznym i muzyczno-teatralnym: Sinfonietta, 5 symfonii, balety Olga i Prometeusz, opera ludowa Kiedy Kwitnie paproci – te i inne prace odznaczają się oryginalnymi, osobliwymi cechami.

Pierwsza symfonia („Sinfonia larga”) na 15 instrumentów smyczkowych (1973) to rzadki przypadek jednoczęściowego cyklu w wolnym tempie. To głębokie refleksje filozoficzne i liryczne, w których wyraźnie zamanifestował się talent Stankovicha jako polifonisty.

W galaktyce kompozytorów ukraińskich lat 70-tych. E. Stankovich jest jednym z liderów. Jej oryginalność tkwi przede wszystkim w wielkich pomysłach, ideach, ukazaniu problemów życia, ich muzycznym ucieleśnieniu, wreszcie w postawie obywatelskiej, w konsekwentnym podtrzymywaniu ideałów, w walce (nie w przenośni – autentycznej! ) z urzędnikami muzycznymi.

Stankiewicz określany jest mianem „nowej fali folkloru”. To chyba nie do końca prawda, bo folklor nie traktuje jako środka ucieleśniania tego czy innego wizerunku. Dla niego jest formą istnienia, istotnym atrybutem. Stąd hojne wykorzystanie motywów i obrazów ludowych, załamanych przez pryzmat nowoczesnej wizji świata w całej jego złożoności, wszechstronności i niekonsekwencji.

Stankovich urodził się w małym zakarpackim miasteczku Swalawa. Szkoła muzyczna, szkoła muzyczna, służba w szeregach Armii Radzieckiej. Po demobilizacji zostaje studentem Konserwatorium Kijowskiego (1965). Przez 3 lata nauki w klasie B. Lyatoshinsky'ego Stankovichowi udało się nasycić swoją wysoce moralną zasadą: być uczciwym zarówno w sztuce, jak iw działaniu. Po śmierci nauczyciela Stankovich przeniósł się do klasy M. Skorik, który dał doskonałą szkołę profesjonalizmu.

Wszystko w muzyce podlega Stankovichowi. Jest właścicielem wszystkich nowoczesnych technik kompozytorskich. Dodekafonia, aleatoryczne, dźwięczne efekty, kolaż są przez kompozytora organicznie wykorzystywane, ale nigdzie nie stają się samowystarczalnym celem.

Od lat studenckich Stankovich pisze dużo i na różnych polach, ale najbardziej znaczące dzieła powstały w nurcie symfonicznym i muzyczno-teatralnym: Sinfonietta, 5 symfonii, balety Olga i Prometeusz, opera ludowa Kiedy Kwitnie paproci – te i inne prace odznaczają się oryginalnymi, osobliwymi cechami.

Pierwsza symfonia („Sinfonia larga”) na 15 instrumentów smyczkowych (1973) to rzadki przypadek jednoczęściowego cyklu w wolnym tempie. To głębokie refleksje filozoficzne i liryczne, w których wyraźnie zamanifestował się talent Stankovicha jako polifonisty.

Zupełnie inne, skonfliktowane obrazy przenikają II („heroiczną”) Symfonię (1975), przyćmioną, jak mówi kompozytor, „ognistym znakiem” Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

W 1976 roku ukazuje się III Symfonia („Afirmuję”) – epicko-filozoficzne, wielkoformatowe, sześcioczęściowe płótno symfoniczne, w którym przedstawia się chór. Ogromne bogactwo obrazów, rozwiązań kompozycyjnych, bogata dramaturgia muzyczna wyróżnia to dzieło, którego kulminacją jest ewolucja twórczości Stankovicha. Kontrastem dla III jest powstała rok później IV Symfonia („Sinfonia lirisa”), pełna czci, liryczna wypowiedź artysty. Wreszcie ostatnia, piąta („Symfonia pasterska”) to poetycko liryczne wyznanie, refleksja nad naturą i miejscem w niej człowieka (1980). Stąd krótkie motywy-pieśni i bezpośrednie znaki folklorystyczne, rzadko spotykane u Stankovicha.

Wraz z pomysłami na dużą skalę Stankevich często sięga po wypowiedzi kameralne. Miniatury, przeznaczone dla wąskiego grona wykonawców, pozwalają kompozytorowi oddawać błyskawiczne zmiany nastroju, dopracowywać najdrobniejsze szczegóły konstrukcji, oświetlać obrazy pod różnymi kątami, a dzięki autentycznej umiejętności tworzyć kompozycje doskonałe, być może te najbardziej intymne. (O poziomie perfekcji świadczy również fakt, że w 1985 roku Komisja Muzyczna UNESCO umieściła III Symfonię Kameralną Stankovica (1982) wśród 10 najlepszych kompozycji na świecie.)

Stankovicha pociąga także teatr muzyczny, przede wszystkim możliwość dotknięcia historii. Opera ludowa Kiedy kwitnie paproć (1979) jest niezwykła w swej koncepcji. Jest to seria scen rodzajowo-domowych i rytualnych przeznaczonych do wykonania koncertowego przez światowej sławy Państwowy Ukraiński Chór Ludowy. G. Liny. W organicznym połączeniu autentycznych sampli folklorystycznych i autorskiej muzyki: rodzi się rodzaj dramaturgii muzycznej – bez przewężenia, bliski suity.

Inne systemy organizacji materialnej odnaleziono w baletach Olga (1982) i Prometeusz (1985). Wielkie wydarzenia historyczne, różnorodne obrazy i fabuły podsuwają grunt pod realizację wspaniałych spektakli muzycznych. W muzyce baletu „Olga” różne wątki rodzą różnorodne pomysły: są tu sceny heroiczno-dramatyczne, czułe sceny miłosne i ludowe sceny obrzędowe. To chyba najbardziej demokratyczna kompozycja Stankovicha, bo jak nigdzie indziej szeroko stosowany jest tu początek melodyczny.

Inni w Prometeuszu. W przeciwieństwie do przekrojowej fabuły „Olgi”, są tu 2 płaszczyzny: realna i symboliczna. Kompozytor podjął się najtrudniejszego zadania: muzycznego ucieleśnienia tematu Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej.

Uniknięcia banału, prostolinijności i klisz pomogła mu nie tylko romantyczna interpretacja obrazów symbolicznych (Prometeusz, jego córka Iskra), ale przede wszystkim niezwykłe rozwinięcie tematów, współczesny język bez uwzględniania praw gatunek. Rozwiązanie muzyczne okazało się znacznie głębsze niż zewnętrzny rząd. Szczególnie bliski kompozytorowi jest wizerunek Prometeusza, który przyniósł ludzkości dobro i skazany jest na wieczne cierpienie za ten czyn. Fabuła baletu jest o tyle korzystna, że ​​pozwoliła na zepchnięcie ze sobą dwóch polarnych światów. Dzięki temu powstała mocno skonfliktowana kompozycja, z potężnymi przypływami dramatyzmu i liryki, sarkazmu i prawdziwej tragedii.

„Aby wyostrzyć „człowieka w człowieku”, uczynić jego świat emocjonalny, jego umysł z łatwością reaguje na „znaki wywoławcze” innych ludzi. Wtedy mechanizm partycypacji, empatii nie tylko pozwoli dostrzec istotę dzieła, ale z pewnością nakieruje słuchacza na problemy współczesności. Ta wypowiedź Stankowycza trafnie oddaje jego postawę obywatelską i ujawnia sens jego aktywnej działalności społecznej (sekretarz Związku Kompozytorów ZSRR i I sekretarz Związku Kompozytorów Ukraińskiej SRR, deputowany Rady Najwyższej Ukraińskiej SRR , deputowany ludowy ZSRR), którego celem jest czynienie dobra.

S. Filsteina