Halina Czerny-Stefańska |

Haliny Czerny-Stefańskiej

Ponad pół wieku minęło od dnia, w którym po raz pierwszy przyjechała do Związku Radzieckiego – przyjechała jako jedna z laureatek właśnie zakończonego Konkursu Chopinowskiego w 1949 roku. Najpierw w ramach delegacji mistrzów kultury polskiej, a kilka miesięcy później z koncertami solowymi. „Nie wiemy, w jaki sposób Czerny-Stefańska gra muzykę innych kompozytorów, ale w wykonaniu Chopina polska pianistka pokazała się jako mistrzyni filigranu i subtelna artystka, która jest organicznie bliska wspaniałemu światu wielkiego kompozytora. unikalne obrazy. Galina Czerny-Stefańska odniosła wybitny sukces z wymagającą moskiewską publicznością. Przybycie młodego pianisty do Związku Radzieckiego zapoznało nas ze wspaniałym muzykiem, przed którym otwiera się wielka droga artystyczna.” Tak pisał wtedy magazyn „Muzyka Radziecka”. A czas potwierdził tę przepowiednię.

Ale niewiele osób wie, że pierwsze i najbardziej pamiętne spotkanie Czerny Stefanskiej z narodem sowieckim miało miejsce kilka lat przed tym w Moskwie. Stało się to w czasie, gdy przyszłej artystce wydawało się, że jej upragnione marzenie – zostać pianistką – już się nie spełni. Od najmłodszych lat wszystko wydawało się jej sprzyjać. Do dziesiątego roku życia wychowywał jej ojciec – Stanisław Schwarzenberg-Cherny, profesor Konserwatorium Krakowskiego; w 1932 studiowała przez kilka miesięcy w Paryżu u samego A. Cortota, a następnie w 1935 została uczennicą słynnego pianisty Y. Turczyńskiego w Konserwatorium Warszawskim. Już wtedy grała na polskich scenach i przed mikrofonami Polskiego Radia. Ale potem zaczęła się wojna i wszystkie plany upadły.

… Nadszedł rok zwycięstwa – 1945. Tak sama artystka wspominała dzień 21 stycznia: „Wojska sowieckie wyzwoliły Kraków. W latach okupacji rzadko podchodziłem do instrumentu. A tego wieczoru chciałem zagrać. I usiadłem do fortepianu. Nagle ktoś zapukał. Radziecki żołnierz ostrożnie, starając się nie hałasować, odłożył karabin iz trudem dobierał słowa, wyjaśniając, że bardzo chce posłuchać muzyki. Grałem dla niego cały wieczór. Słuchał bardzo uważnie…”

Artystka tego dnia uwierzyła w odrodzenie swojego snu. Co prawda do jego realizacji była jeszcze długa droga, ale przebiegła szybko: zajęcia pod kierunkiem męża, nauczyciela L. Stefańskiego, zwycięstwo w Konkursie Młodych Muzyków Polskich w 1946 roku, lata nauki w klasie z 3. Drzewieckiego w Warszawskiej Wyższej Szkole Muzycznej (najpierw na jej wydziale przygotowawczym). A równolegle – praca ilustratora w szkole muzycznej, występy w krakowskich fabrykach, w szkole baletowej, granie na wieczorkach tanecznych. W 1947 roku Czerny Stefańska wystąpiła po raz pierwszy z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją W. Berdiajewa, grając Koncert A-dur Mozarta. A potem nastąpiło zwycięstwo w konkursie, które zapoczątkowało systematyczną działalność koncertową, pierwszą trasę koncertową w Związku Radzieckim.

Od tego czasu narodziła się jej przyjaźń z sowieckimi słuchaczami. Przychodzi do nas prawie co roku, czasem nawet dwa razy w roku – częściej niż większość zagranicznych wykonawców gościnnych, a to już świadczy o miłości, jaką darzy ją radziecka publiczność. Przed nami cała droga artystyczna Czerny-Stefańskiej – droga od młodego laureata do uznanego mistrza. Jeśli we wczesnych latach nasza krytyka wciąż wskazywała na błędy artystki, która była w procesie stawania się (nadmierny patos, nieumiejętność opanowania dużej formy), to pod koniec lat 50. rozpoznawaliśmy w niej zasługę wielkiego mistrza z jej własny, niepowtarzalny charakter pisma, subtelna i poetycka indywidualność, naznaczona głębią uczucia, czysto polską gracją i elegancją, zdolną oddać wszystkie odcienie muzycznej mowy – liryczną kontemplację i dramatyczną intensywność uczuć, filozoficzną refleksję i heroiczny impuls. Jednak nie tylko my rozpoznaliśmy. Nic dziwnego, że wielki koneser fortepianu H.-P. Ranke (Niemcy) w swojej książce „Pianists Today” napisał: „W Paryżu i Rzymie, w Londynie i Berlinie, w Moskwie i Madrycie jej nazwisko stało się teraz powszechnie znane”.

Wiele osób nazwisko polskiej pianistki kojarzy się z muzyką Chopina, której ona najwięcej inspiruje. „Niezrównana chopinistka, obdarzona wspaniałym wyczuciem frazy, miękkim brzmieniem i delikatnym smakiem, zdołała przekazać samą kwintesencję polskiego ducha i początku tańca, piękno i wyrazistą prawdę kantyleny Chopina” – pisał o nim Z. Drzewiecki. ukochany uczeń. Na pytanie, czy uważa się za chopinistkę, Czerny-Stefańska odpowiada: „Nie! Tyle, że Chopin jest najtrudniejszym ze wszystkich kompozytorów fortepianowych, a jeśli opinia publiczna uważa, że ​​jestem dobrym chopinistą, to dla mnie oznacza to najwyższą aprobatę. Taką aprobatę wielokrotnie wyrażała sowiecka opinia publiczna, wyrażając opinię, o której M. Teroganyan napisał w gazecie „Kultura radziecka”: „W świecie sztuki fortepianowej, jak w każdej innej sztuce, nie może być standardów i próbek. I dlatego nikt nie wpadnie na pomysł, żeby Chopina grać tylko tak, jak gra go G. Cerny-Stefańska. Ale nie może być dwóch opinii o tym, że najzdolniejsza polska pianistka bezinteresownie kocha kreacje genialnego syna swojej ojczyzny i tą miłością do niego urzeka swoich wdzięcznych słuchaczy. Na potwierdzenie tej tezy odwołajmy się do wypowiedzi innego specjalisty, krytyka I. Kaisera, który przyznał, że Czerny-Stefanska „ma swojego Chopina – jaśniejszego, bardziej indywidualnego, pełniejszego niż większość pianistów niemieckich, bardziej wolnego i chwiejnego niż Pianiści amerykańscy, gładsi i bardziej tragiczny niż Francuzi.”

To właśnie ta przekonująca i przekonująca wizja Chopina przyniosła jej światową sławę. Ale nie tylko. Słuchacze z wielu krajów znają i cenią Cerny-Stefańską w najróżniejszym repertuarze. Ten sam Dzhevetsky wierzył, że na przykład w muzyce francuskich klawesynistów, Rameau i Daken, „jej wykonanie nabiera wzorowej wyrazistości i uroku”. Na uwagę zasługuje fakt, że artystka, obchodząc niedawno XNUMX. rocznicę swojego pierwszego występu na scenie, grała z Filharmonią Krakowską wraz z Koncertem e-moll Chopina, Wariacjami symfonicznymi Franka, Koncertami Mozarta (A-dur) i Mendelssohnem (g-moll) ponownie udowadniając jej wszechstronność. Umiejętnie gra Beethovena, Schumanna, Mozarta, Scarlattiego, Griega. I oczywiście ich rodacy. Wśród utworów wykonywanych przez nią w Moskwie w różnym czasie są sztuki Szymanowskiego, Wielki Polonez Zarembskiego, Fantastyczny Krakowiak Paderewskiego i wiele innych. Dlatego I. Belza ma podwójną rację, nazywając ją „najwybitniejszą polską pianistką po „królowej dźwięków” Marii Szymanowskiej.

Czerny-Stefańska brała udział w jury wielu konkursów – w Leeds, w Moskwie (imię Czajkowskiego), Long-Thibault im. Chopina w Warszawie.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990