Szura Czerkaski |

Szura Czerkaski

Na koncertach tego artysty słuchacze często mają dziwne przeczucie: wydaje się, że przed wami występuje nie doświadczony artysta, ale cudowne dziecko. To, że na scenie przy fortepianie znajduje się mały człowiek o dziecinnym, zdrobniałym imieniu, prawie dziecinny wzrost, z krótkimi ramionami i małymi palcami – wszystko to tylko nasuwa skojarzenie, ale rodzi się z samego stylu wykonawczego artysty, nacechowane nie tylko młodzieńczą spontanicznością, ale czasem wręcz dziecięcą naiwnością. Nie, jego grze nie można odmówić wyjątkowej perfekcji, atrakcyjności, a nawet fascynacji. Ale nawet jeśli dajesz się ponieść emocjom, trudno porzucić myśl, że świat emocji, w który zanurza cię artysta, nie należy do dojrzałej, szanowanej osoby.

Tymczasem droga artystyczna Cherkassky'ego obliczona jest na wiele dziesięcioleci. Pochodzący z Odessy był nierozłączny z muzyką od wczesnego dzieciństwa: w wieku pięciu lat skomponował wielką operę, w wieku dziesięciu dyrygował amatorską orkiestrą i oczywiście grał na fortepianie przez wiele godzin dziennie. Pierwsze lekcje muzyki pobierał w rodzinie, Lidia Cherkasskaya była pianistką i grała w Petersburgu, uczyła muzyki, wśród jej uczniów jest pianista Raymond Leventhal. W 1923 r. rodzina Cherkassky, po długich tułaczkach, osiedliła się w Stanach Zjednoczonych, w mieście Baltimore. Tutaj młody wirtuoz wkrótce zadebiutował przed publicznością i odniósł burzliwy sukces: wszystkie bilety na kolejne koncerty zostały wyprzedane w ciągu kilku godzin. Chłopiec zadziwiał publiczność nie tylko warsztatem, ale i poetyckim wyczuciem, a jego repertuar liczył już wtedy ponad dwieście utworów (m.in. koncerty Griega, Liszta, Chopina). Po swoim debiucie w Nowym Jorku (1925) gazeta World zauważyła: „Przy starannym wychowaniu, najlepiej w jednej z muzycznych szklarni, Shura Cherkassky może w ciągu kilku lat wyrosnąć na geniusza fortepianu swojego pokolenia”. Ale ani wtedy, ani później Cherkassky nie studiował nigdzie systematycznie, z wyjątkiem kilkumiesięcznych studiów w Instytucie Curtisa pod kierunkiem I. Hoffmanna. A od 1928 poświęcił się całkowicie działalności koncertowej, zachęcony pochlebnymi recenzjami takich luminarzy pianistyki jak Rachmaninow, Godowski, Paderewski.

Od tego czasu, od ponad pół wieku, nieustannie „pływa” po koncertowym morzu, raz po raz uderzając oryginalnością swojej gry słuchaczy z różnych krajów, wywołując między nimi gorącą debatę, biorąc na siebie grad strzały krytyczne, przed którymi czasami nie może ochronić i zbroja aplauzu publiczności. Nie można powiedzieć, że jego gra w ogóle się nie zmieniała: w latach pięćdziesiątych zaczął stopniowo coraz bardziej wytrwale opanowywać niedostępne wcześniej obszary – sonaty i durowe cykle Mozarta, Beethovena, Brahmsa. Ale nadal generalnie zarysy jego interpretacji pozostają takie same, a nad nimi unosi się duch beztroskiej wirtuozerii, a nawet lekkomyślności. I to wszystko – „okazuje się”: pomimo krótkich palców, pomimo pozornego braku siły…

Ale to nieuchronnie pociąga za sobą wyrzuty – za powierzchowność, samowolę i dążenie do efektów zewnętrznych, zaniedbując wszelkie i najróżniejsze tradycje. Na przykład Joachim Kaiser uważa: „Wirtuoz, taki jak sumienny Shura Cherkassky, jest oczywiście w stanie wywołać zaskoczenie i aplauz naiwnych słuchaczy – ale jednocześnie na pytanie, jak dzisiaj gramy na pianinie, czy Jak współczesna kultura koreluje z arcydziełami literatury fortepianowej, żwawa pracowitość Cherkassky'ego raczej nie da odpowiedzi.

Krytycy mówią – nie bez powodu – o „smaku kabaretu”, o skrajnościach subiektywizmu, o swobodzie w posługiwaniu się tekstem autora, o nierównowadze stylistycznej. Ale Cherkassky nie dba o czystość stylu, integralność koncepcji – po prostu gra, gra tak, jak czuje muzykę, prosto i naturalnie. Na czym więc polega atrakcyjność i fascynacja jego gry? Czy to tylko biegłość techniczna? Nie, oczywiście nikogo to teraz nie dziwi, a poza tym dziesiątki młodych wirtuozów gra zarówno szybciej, jak i głośniej niż Cherkassky. Krótko mówiąc, jego siła tkwi właśnie w spontaniczności uczuć, pięknie dźwięku, a także w elemencie zaskoczenia, który zawsze niesie ze sobą jego gra, w umiejętności pianisty „czytania między wierszami”. Oczywiście na dużych płótnach często to nie wystarcza – wymaga skali, głębi filozoficznej, odczytania i oddania myśli autora w całej ich złożoności. Ale nawet tutaj, w Czerkaskim, czasami podziwia się chwile pełne oryginalności i piękna, uderzające znaleziska, zwłaszcza w sonatach Haydna i wczesnego Mozarta. Bliżej jego stylowi jest muzyka romantyków i współczesnych autorów. Pełen lekkości i poezji „Karnawał” Schumanna, sonaty i fantazje Mendelssohna, Schuberta, Schumanna, „Islamei” Bałakiriewa, wreszcie sonaty Prokofiewa i „Pietruszki” Strawińskiego. Jeśli chodzi o miniatury fortepianowe, to tutaj Czerkaski jest zawsze w swoim żywiole, aw tym żywiole mało mu jest równych. Jak nikt inny potrafi znaleźć ciekawe detale, uwydatnić głosy poboczne, wywołać czarującą taneczność, osiągnąć błyskotliwość w sztukach Rachmaninowa i Rubinsteina, Toccacie Poulenca i „Training the Zuave” Manna-Zuki, „Tango” Albéniza i dziesiątki innych spektakularnych „drobiazgów”.

Oczywiście nie to jest najważniejsze w sztuce fortepianowej; reputacja wielkiego artysty zwykle nie jest budowana na tym. Ale taki jest Czerkaski – a on jako wyjątek ma „prawo do istnienia”. A kiedy przyzwyczaisz się do jego gry, mimowolnie zaczynasz znajdować atrakcyjne aspekty w innych jego interpretacjach, zaczynasz rozumieć, że artysta ma swoją własną, niepowtarzalną i silną osobowość. I wtedy jego gra nie powoduje już irytacji, chce się go słuchać raz za razem, nawet mając świadomość artystycznych ograniczeń artysty. Wtedy rozumiesz, dlaczego niektórzy bardzo poważni krytycy i koneserzy fortepianu tak wysoko to nazywają, jak R. Kammerer, „spadkobierca płaszcza I. Hoffmana”. Do tego, racja, są powody. „Czerkaski” – pisał B. Jacobs pod koniec lat 70. jest jednym z oryginalnych talentów, jest pierwotnym geniuszem i, jak niektórzy inni w tej niewielkiej liczbie, jest znacznie bliższy temu, co dopiero teraz ponownie realizujemy jako prawdziwy duch wielkich klasyków i romantyków niż wiele „stylowych” kreacji suszonego standardu smaku z połowy XX wieku. Duch ten zakłada wysoki stopień swobody twórczej wykonawcy, choć tej wolności nie należy mylić z prawem do arbitralności. Z tak wysoką oceną artysty zgadza się wielu innych ekspertów. Oto jeszcze dwie autorytatywne opinie. Muzykolog K. W. Kürten pisze: „Jego zapierający dech w piersiach keyboard nie ma więcej wspólnego ze sportem niż ze sztuką. Jego burzliwa siła, nienaganna technika, kunszt fortepianowy całkowicie służą elastycznej muzykalności. Kantylena kwitnie pod rękami Cherkassky'ego. Potrafi pokolorować wolne partie fantastycznymi barwami dźwiękowymi i jak mało kto zna się na subtelnościach rytmicznych. Ale w najbardziej oszałamiających momentach zachowuje ten witalny blask akrobatyki fortepianowej, co zaskakuje słuchacza: skąd ten mały, wątły człowiek czerpie tak niezwykłą energię i intensywną elastyczność, które pozwalają mu zwycięsko szturmować wszystkie wyżyny wirtuozerii? „Paganini Piano” jest słusznie nazywany Czerkaskim ze względu na swoją magiczną sztukę. Kreski portretu osobliwego artysty uzupełnia E. Orga: „W najlepszym wydaniu Cherkassky jest wytrawnym mistrzem fortepianu i wnosi do swoich interpretacji styl i manierę, które są po prostu nie do pomylenia. Touché, pedalizacja, frazowanie, wyczucie formy, wyrazistość drugorzędnych linii, szlachetność gestów, poetycka intymność – to wszystko jest w jego mocy. Łączy się z fortepianem, nigdy nie pozwalając, by go podbiło; mówi spokojnym głosem. Nigdy nie stara się robić niczego kontrowersyjnego, niemniej jednak nie ślizga się po powierzchni. Jego spokój i opanowanie uzupełniają tę umiejętność XNUMX%, aby zrobić duże wrażenie. Być może brakuje mu ostrego intelektualizmu i absolutnej władzy, które znajdujemy, powiedzmy, w Arrau; nie ma podpalającego uroku Horowitza. Ale jako artysta znajduje wspólny język z publicznością w taki sposób, że nawet Kempf jest niedostępny. A w swoich najwyższych osiągnięciach odnosi taki sam sukces jak Rubinstein. Na przykład w utworach takich jak Tango Albéniza podaje przykłady, których nie można prześcignąć.

Wielokrotnie – zarówno w okresie przedwojennym, jak i w latach 70-80 artysta przyjechał do ZSRR, a rosyjscy słuchacze mogli na własne oczy przekonać się o jego artystycznym uroku, obiektywnie ocenić, jakie miejsce należy do tego niezwykłego muzyka w barwnej panoramie pianistyki. sztuka naszych czasów.

Od lat pięćdziesiątych Cherkassky osiadł w Londynie, gdzie zmarł w 1950 roku. Pochowany na cmentarzu Highgate w Londynie.

Grigoriev L., Płatek Ja.