Jacques Ibert (Jacques Ibert) |
Spis treści
Jakuba Iberta
Jacques Ibert (pełne nazwisko Jacques Francois Antoine Ibert, 15 sierpnia 1890, Paryż – 5 lutego 1962, Paryż) był kompozytorem francuskim.
Iber urodził się dla Antoine'a Iberta, sprzedawcy, i Marguerite Lartigue, drugiej kuzynki Manuela de Falli. W wieku czterech lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach i fortepianie pod kierunkiem matki. W wieku dwunastu lat przeczytał podręcznik harmonii Rebera i Dubois, zaczął komponować małe walce i piosenki. Po ukończeniu szkoły dostał pracę jako kierownik magazynu, aby pomóc ojcu, którego biznes w tym czasie nie był zbyt udany. Potajemnie przed rodzicami studiował prywatnie solfeż i teorię muzyki, a także uczęszczał na zajęcia aktorskie prowadzone przez Paula Mooneta. Mune poradził młodemu człowiekowi, aby wybrał karierę aktorską, ale rodzice Ibera nie poparli tego pomysłu i postanowił całkowicie poświęcić się muzyce.
W 1910, za radą Manuela de Falli, Iber złożył wniosek do Konserwatorium Paryskiego i został do niego przyjęty jako „słuchacz”, a rok później – na pełnoprawne szkolenie w klasach kontrapunktu André Gedalge, harmonii – Emile Pessar , kompozycja i orkiestracja – Paul Vidal . Wśród jego kolegów z klasy byli przyszli znani kompozytorzy Arthur Honegger i Darius Milhaud. Ibert zarabiał na życie udzielając prywatnych lekcji, grając na pianinie w kinach Montmartre oraz komponując popowe piosenki i tańce (niektóre z nich publikowano pod pseudonimem William Bertie).
Wraz z wybuchem I wojny światowej Iber, który ze względów zdrowotnych nie nadawał się do służby wojskowej, w listopadzie 1914 r. udał się jednak na front jako sanitariusz. W 1916 zachorował na tyfus i został zmuszony do powrotu na tyły. Na krótko dołącza do utworzonej przez Erica Satie grupy kompozytorskiej New Young i bierze udział w kilku koncertach z Georgesem Auriciem, Louisem Durayem i Arthurem Honeggerem. Rok później Iber wstąpił do marynarki wojennej, gdzie wkrótce otrzymał stopień oficera i przez kilka lat służył w Dunkierce. W październiku 1919, jeszcze niezdemobilizowany, Iber bierze udział w konkursie o Nagrodę Rzymską z kantatą „Poeta i Wróżka” i od razu otrzymuje Grand Prix, co pozwala mu mieszkać w Rzymie przez trzy lata. W tym samym roku Ibert poślubia Rosette Weber, córkę malarza Jeana Webera. W lutym 1920 para przeniosła się do Rzymu, gdzie kompozytor napisał pierwszy ważny utwór dla orkiestry – „Balladę o czytaniu więzienia” na podstawie wiersza Oscara Wilde'a o tym samym tytule. Rzymski okres twórczości obejmuje operę „Perseusz i Andromeda”, suity „Historia” na fortepian i „Porty morskie” na orkiestrę. Dopiero ciągłe wzruszające i czysty przypadek sprawił, że w 1920 roku krytyk muzyczny Henri Collet, „licząc” młodych kompozytorów, nie zaliczył Jacquesa Iberta do słynnego i szeroko nagłośnionego zespołu „Szóstki”.
W 1923 kompozytor powrócił do Paryża, gdzie działał jako kompozytor, a także uczył orkiestracji w Szkole Powszechnej. Trzy lata później Iber kupuje XNUMX-wieczny dom w Normandii, gdzie spędza kilka miesięcy w roku, chcąc uciec od zgiełku miasta. W tym domu stworzy swoje najsłynniejsze kompozycje: Divertimento na orkiestrę, operę Król Yveto, balet Błędny Rycerz i inne.
Rok 1927 upłynął pod znakiem pojawienia się opery „Angelica”, wystawionej w Paryżu i przynoszącej jej autorowi światową sławę. W kolejnych latach Iber dużo pracował nad muzyką do spektakli teatralnych i filmów, wśród których wyróżnia się Don Kichot (1932) z Fiodorem Chaliapinem w roli tytułowej. Kompozytor tworzy także szereg dzieł orkiestrowych, w tym Symfonię Morską, która zgodnie z jego wolą miała być wykonywana dopiero po jego śmierci.
W latach 1933-1936 Iber napisał Koncert fletowy i Koncert kameralny na saksofon, a także dwa duże balety ze śpiewem (na zamówienie Idy Rubinstein): Diana z Poitiers i Rycerz Błędny. Odbywa duże tournée po Europie, występuje ze swoimi utworami jako dyrygent, kieruje pierwszą produkcją „Króla Yveto” w Düsseldorfie. Wraz z Honeggerem powstaje opera „Orlik”.
W 1937 r. Iber objął stanowisko dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie (po raz pierwszy od 1666 r. został na to stanowisko powołany muzyk). Ponownie zwraca się do wspólnej pracy z Honeggerem: operetka „Baby Cardinal”, wystawiona w Paryżu, odniosła wielki sukces.
Od początku II wojny światowej Ibert pełnił funkcję attaché morskiego w ambasadzie francuskiej w Rzymie. 10 czerwca Włochy przystąpiły do wojny, a następnego dnia Iber i jego rodzina wyjechali z Rzymu pociągiem dyplomatycznym.
W sierpniu 1940 r. Ibert został odwołany specjalnym dekretem rządu Vichy, jego nazwisko skreślono z listy oficerów marynarki, a jego prace zakazano wykonywania. Przez następne cztery lata Iber przebywał na półlegalnym stanowisku, kontynuując komponowanie (w 1942 r. ukończył rozpoczęty pięć lat wcześniej Kwartet smyczkowy). W październiku 1942 roku Iberowi udało się przenieść do Szwajcarii, gdzie zaczął mieć poważne problemy zdrowotne (sepsa).
Po wyzwoleniu Paryża w sierpniu 1944 r. Ibert wrócił do Francji. Od 1945 do 1947 kompozytor ponownie kierował Akademią Francuską w Rzymie. Iber ponownie pisze muzykę do spektakli teatralnych i filmowych, baletów, dyryguje własnymi kompozycjami.
Od lat 1950. Iber zaczął mieć problemy z układem sercowo-naczyniowym, co zmusiło go do zaprzestania koncertowania i nauczania. W 1960 roku kompozytor przeniósł się z Rzymu do Paryża.
Iber zmarł 5 lutego 1962 na atak serca. W ostatnich latach życia pracował nad II Symfonią, która pozostała niedokończona. Kompozytor jest pochowany na cmentarzu Passy.
Twórczość Ibera łączy elementy neoklasyczne i impresjonistyczne: wyrazistość i harmonię formy, swobodę melodyczną, giętką rytmikę, barwną instrumentację. Iber to mistrz muzycznej dywersyfikacji, lekki żart.
Kompozycje:
opery – Perseusz i Andromeda (1923 post. 1929, tr „Wielka Opera”, Paryż), Gonzago (1929, Monte Carlo; 1935, tr „Opera komiczna”, Paryż), Król Yveto (1930, tr- p „Operowy komiks”, Paris), Eaglet (na podstawie sztuki E. Rostanda o tym samym tytule wraz z A. Honeggerem, 1937, Monte Carlo); balety – Encounters (partytura powstała na podstawie suity fortepianowej, 1925, Grand Opera, Paryż), Diane de Poitiers (choreografia M. Fokine, 1934, tamże), Love Adventures of Jupiter (1946, „Tr Champs Elysees, Paryż), Knight Errant (na podstawie Don Kichota Cervantesa, muzyka z filmu Don Kichot, choreografia S. Lifara, 1950, Grand Opera, Paryż), Triumph of Chastity (1955, Chicago); operetka – Baby Cardinal (razem z Honeggerem, 1938, tr „Buff-Parisien”, Paryż); na solistów, chór i orkiestrę – kantata (1919), suita elżbietańska (1944); na orkiestrę – Boże Narodzenie w Pikardii (1914), Porty (3 obrazy symfoniczne: Rzym – Palermo, Tunezja – Nephia, Walencja, 1922), Czarujące Scherzo (1925), Divertimento (1930), Suite Paris (1932), Uwertura Świąteczna (1942) , Orgia (1956); na instrument i orkiestrę – Symfonia koncertowa (na obój i smyczki, 1948), koncerty (na flet, 1934; na wilki i instrumenty dęte, 1925), Concertino kameralne (na saksofon, 1935); kameralne zespoły instrumentalne – trio (na skr., wlch. i harfę, 1940), kwartet smyczkowy (1943), kwintet dęty itp.; utwory na fortepian, organy, gitara; piosenki; muzyka i występ teatr dramatyczny – „Słomkowy kapelusz” Labisha (1929), „14 lipca” Rollanda (wraz z innymi kompozytorami francuskimi, 1936), „Sen nocy letniej” Szekspira (1942) itp .; muzyka do filmów, w tym Don Kichot (z udziałem FI Chaliapina); muzyka do audycji radiowych – Tragedia doktora Fausta (1942), Sinobrody (1943) itp.
