Ernesta Ansermeta |

Ernesta Ansermeta

Osobliwa i majestatyczna postać szwajcarskiego dyrygenta wyznacza całą epokę w rozwoju muzyki współczesnej. W 1928 r. niemieckie czasopismo Di Muzik napisało w artykule poświęconym Anserme: „Jak niewielu dyrygentów należy on całkowicie do naszych czasów. Dopiero na podstawie wieloaspektowego, sprzecznego obrazu naszego życia można pojąć jego osobowość. Zrozumieć, ale nie redukować do jednej formuły.

Opowiadać o niezwykłej drodze twórczej Anserme'a to także pod wieloma względami opowiedzieć historię życia muzycznego jego kraju, a przede wszystkim wspaniałej Orkiestry Szwajcarii Romańskiej, założonej przez niego w 1918 roku.

W momencie założenia orkiestry Ernest Ansermet miał 35 lat. Od młodości lubił muzykę, spędzał długie godziny przy fortepianie. Nie otrzymał jednak systematycznego wykształcenia muzycznego, a tym bardziej dyrygenckiego wykształcenia. Studiował w gimnazjum, w korpusie kadetów, w Lausanne College, gdzie studiował matematykę. Później Ansermet wyjechał do Paryża, uczęszczał do klasy dyrygenta w konserwatorium, spędził jedną zimę w Berlinie, słuchając koncertów wybitnych muzyków. Przez długi czas nie mógł spełnić swojego marzenia: konieczność zarabiania na życie zmusiła młodego człowieka do studiowania matematyki. Ale przez cały ten czas Ansermet nie pozostawił myśli o zostaniu muzykiem. A kiedy, jak się wydawało, otworzyły się przed nim perspektywy kariery naukowej, zrezygnował ze wszystkiego, by zająć skromne miejsce kapelmistrza małej orkiestry uzdrowiskowej w Montreux, która przypadkowo się pojawiła. Tu gromadziła się w tamtych latach modna publiczność – przedstawiciele wyższych sfer, bogaci, a także artyści. Wśród słuchaczy młodego dyrygenta był jakoś Igor Strawiński. To spotkanie było decydujące w życiu Ansermeta. Wkrótce za radą Strawińskiego Diagilew zaprosił go do siebie – do rosyjskiej trupy baletowej. Praca tutaj nie tylko pomogła Anserme'owi zdobyć doświadczenie – w tym czasie zapoznał się z rosyjską muzyką, której stał się namiętnym wielbicielem na całe życie.

W trudnych latach wojny kariera artysty została na jakiś czas przerwana – zamiast dyrygenckiej pałeczki ponownie zmuszony był podnieść wskazówkę nauczycielską. Ale już w 1918 roku, gromadząc najlepszych szwajcarskich muzyków, Ansermet zorganizował właściwie pierwszą profesjonalną orkiestrę w swoim kraju. Tu, na skrzyżowaniu Europy, na skrzyżowaniu różnych wpływów i prądów kulturowych, rozpoczął samodzielną działalność.

Orkiestra liczyła zaledwie osiemdziesięciu muzyków. Teraz, pół wieku później, to jeden z najlepszych zespołów w Europie, liczący ponad sto osób i znany na całym świecie dzięki trasom koncertowym i nagraniom.

Od samego początku sympatie twórcze Ansermeta były jasno określone, odzwierciedlone w repertuarze i wyglądzie artystycznym jego zespołu. Przede wszystkim oczywiście muzyka francuska (zwłaszcza Ravela i Debussy'ego), w przeniesieniu barwnej palety, której Ansermet ma niewiele równych. Potem rosyjska klasyka, „Kuchkists”. Ansermet jako pierwszy zapoznał z ich twórczością swoich rodaków i wielu słuchaczy z innych krajów. I wreszcie muzyka współczesna: Honegger i Milhaud, Hindemith i Prokofiev, Bartok i Berg, a przede wszystkim Strawiński, jeden z ulubionych autorów dyrygenta. Zdolność Ansermeta do rozpalania muzyków i słuchaczy, urzekania ich kapryśnymi barwami muzyki Strawińskiego, ujawnia w całej okazałości pierwiastek jego wczesnych kompozycji – Święto wiosny. „Pietruszka”, „Ognisty ptak” – i nadal pozostaje niedościgniony. Jak zauważył jeden z krytyków, „orkiestra pod dyrekcją Ansermeta błyszczy olśniewającymi kolorami, całość żyje, oddycha głęboko i porywa publiczność swoim oddechem”. W tym repertuarze zdumiewający temperament dyrygenta, plastyczność jego interpretacji ujawniły się w całej okazałości. Ansermet stronił od wszelkiego rodzaju klisz i standardów – każda jego interpretacja była oryginalna, nie jak żadna próbka. Być może tutaj, w sensie pozytywnym, zadziałał brak prawdziwej szkoły u Ansermeta, jego uwolnienie od tradycji dyrygenckich. To prawda, że ​​interpretacja muzyki klasycznej i romantycznej, zwłaszcza kompozytorów niemieckich, a także Czajkowskiego, nie była mocną stroną Ansermeta: tutaj jego koncepcje okazały się mniej przekonujące, często powierzchowne, pozbawione głębi i rozmachu.

Namiętny propagandysta muzyki współczesnej, który dał początek życiu wielu dzieł, Ansermet zdecydowanie sprzeciwiał się jednak destrukcyjnym tendencjom tkwiącym we współczesnej awangardzie.

Ansermet dwukrotnie podróżował po ZSRR, w 1928 i 1937 roku. Umiejętności dyrygenta w wykonywaniu muzyki francuskiej i utworów Strawińskiego zostały docenione przez naszych słuchaczy.

L. Grigoriev, J. Płatek