Domowe studio nagrań

Czym właściwie jest studio? Wikipedia tak rozumie definicję studia nagraniowego – „obiekt przeznaczony do nagrywania nagrań dźwiękowych, zwykle obejmujący reżyserkę, pomieszczenia miksu i masteringu, a także strefę socjalną. Z definicji studio nagrań to szereg pomieszczeń zaprojektowanych przez akustykę w celu uzyskania optymalnych warunków akustycznych.

I faktycznie jest to poprawne rozszerzenie tego terminu, ale każdy zajmujący się produkcją muzyczną, lub ktoś, kto chce rozpocząć swoją przygodę na tym poziomie, może stworzyć własne „mini studio” w swoim domu bez pomocy akustyka i bez wydawania ogromnych sum pieniędzy, ale o tym w dalszej części artykułu.

Pozwól nam wyjaśnić podstawowe pojęcia, bez których nigdy nie możesz się ruszyć, gdy chcesz zająć się produkcją muzyczną.

Mix – Proces przetwarzania ścieżki, który łączy wielościeżkowe nagranie w jeden plik stereo. Podczas miksowania wykonujemy różne procesy na poszczególnych ścieżkach (i grupach ścieżek) i zgrywamy wynik na ścieżkę stereo.

Mastering – proces, w którym z zestawu pojedynczych utworów tworzymy spójną płytę. Osiągamy ten efekt poprzez upewnienie się, że utwory wydają się pochodzić z tej samej sesji, studia, dnia nagrania itp. Staramy się dopasować je pod względem balansu częstotliwości, odczuwanej głośności i odstępów między nimi – tak, aby tworzyły jednolitą strukturę . Podczas masteringu pracujesz z jednym plikiem stereo (miksem końcowym).

Preprodukcja – to proces, w którym podejmujemy wstępną decyzję co do charakteru i brzmienia naszego utworu, ma to miejsce przed właściwym nagraniem. Można powiedzieć, że na tym etapie powstaje wizja naszego dzieła, którą następnie realizujemy.

Dynamika – Odnosi się do głośności dźwięku i ma zastosowanie nie tylko do różnic między poszczególnymi nutami. Można go również z powodzeniem stosować w poszczególnych sekcjach, takich jak cichsza zwrotka i głośniejszy refren.

Velocity – odpowiada za siłę dźwięku, intensywność z jaką dany fragment jest odtwarzany, odnosi się do charakteru dźwięku i artykulacji, np. w kluczowym momencie utworu werbel zaczyna grać mocniej, aby zwiększyć dynamika, dlatego prędkość jest z nią ściśle związana.

Panorama – Proces pozycjonowania elementów (ścieżek) w bazie stereo stanowi podstawę do uzyskania szerokich i przestrzennych miksów, ułatwia lepszą separację między instrumentami i prowadzi do czystszego i bardziej wyrazistego dźwięku w całym miksie. Innymi słowy panorama to proces tworzenia przestrzeni dla poszczególnych ścieżek. Mając przestrzeń LR (od lewej do prawej) tworzymy balans obrazu stereo. Wartości panoramowania są zwykle wyrażane w procentach.

Automatyzacja – pozwala nam na zapisywanie różnych zmian w prawie wszystkich parametrach w mikserze – suwaki, pokrętła panoramy, wysyłanie poziomów do efektów, włączanie i wyłączanie wtyczek, parametry wewnątrz wtyczek, zwiększanie i zmniejszanie głośności dla śladów i grup śladów i wiele, wiele innych rzeczy. Automatyzacja ma przede wszystkim na celu przyciągnięcie uwagi słuchacza do utworu.

Kompresor dynamiki – „Zadaniem tego urządzenia jest korygowanie dynamiki, zwanej kompresją dynamiki materiału dźwiękowego zgodnie z parametrami ustawionymi przez użytkownika. Podstawowymi parametrami wpływającymi na pracę sprężarki są punkt wzbudzenia (najczęściej używany jest angielski termin próg) oraz stopień sprężania (stosunek). Obecnie stosuje się zarówno kompresory sprzętowe, jak i programowe (najczęściej w postaci wtyczek VST). “

Limiter – potężna, ekstremalna forma kompresora. Różnica polega na tym, że z reguły ma fabrycznie ustawiony wysoki Ratio (od 10:1 w górę) i bardzo szybki atak.

Cóż, skoro znamy już podstawowe pojęcia, możemy zająć się faktycznym tematem tego artykułu. Poniżej pokażę, z czego składają się domowe studia nagraniowe i czego przede wszystkim potrzebujemy, aby je stworzyć.

1. Komputer z oprogramowaniem DAW. Podstawowym narzędziem pracy w domowym studiu jest dobrej klasy jednostka obliczeniowa, najlepiej wyposażona w szybki, wielordzeniowy procesor, dużą ilość pamięci RAM, a także dysk o dużej pojemności. W dzisiejszych czasach nawet tak zwany sprzęt średniej klasy spełni te wymagania. Nie twierdzę też, że słabsze, niekoniecznie nowe komputery kompletnie nie nadają się do tej roli, ale mówimy o komfortowej pracy z muzyką, bez jąkania czy opóźnień.

Będziemy też potrzebować oprogramowania, które zmieni nasz komputer w muzyczną stację roboczą. To oprogramowanie pozwoli nam na nagrywanie dźwięku lub stworzenie własnej produkcji. Programów tego typu jest wiele, na początkowym etapie korzystam z bardzo popularnego FL Studio, a na późniejszym etapie tzw. Samplitude Pro firmy MAGIX do miksu. Nie zamierzam jednak reklamować żadnych produktów, ponieważ soft, którego używamy, to sprawa indywidualna, a na rynku znajdziemy między innymi takie pozycje jak: Ableton, Cubase, Pro Tools i wiele innych. Warto wspomnieć o darmowych programach DAW, a mianowicie – Samplitude 11 Silver, Studio One 2 Free, czy MuLab Free.

2. Interfejs audio – karta muzyczna przeznaczona do nagrywania dźwięku i pracy nad nim. Budżetowym rozwiązaniem jest np. Maya 44 USB, która komunikuje się z komputerem przez port USB, dzięki czemu możemy go używać również z laptopami. Korzystanie z interfejsu minimalizuje opóźnienia, które często występują podczas korzystania ze zintegrowanej karty dźwiękowej.

3. Klawiatura MIDI – urządzenie, które działa identycznie jak klasyczne keyboardy, ale nie posiada modułu dźwiękowego, więc „brzmi” dopiero po podłączeniu do komputera i zastosowaniu odpowiedniego oprogramowania w postaci wtyczek emulujących instrumenty wirtualne. Ceny klawiatur są tak różne, jak ich poziom zaawansowania, natomiast podstawowe 49-klawiszowe klawiatury można kupić już od 300 zł.

4. Mikrofon – jeśli zamierzamy nie tylko tworzyć, ale i nagrywać wokale, będziemy potrzebować również mikrofonu, który należy dobrać tak, aby spełniał nasze wymagania i był adekwatny do naszych potrzeb. Trzeba się zastanowić, czy w naszym przypadku iw warunkach, jakie mamy w domu, sprawdzi się mikrofon dynamiczny czy pojemnościowy, bo to nieprawda, że ​​studio jest tylko „pojemnościowym”. Jeśli nie dysponujemy wytłumionym pomieszczeniem przygotowanym do nagrywania wokali, najlepszym rozwiązaniem będzie dobrej jakości kierunkowy mikrofon dynamiczny.

5. Monitory studyjne – to głośniki, które mają za zadanie podkreślić każdy szczegół w naszym nagraniu, dlatego nie zagrają tak perfekcyjnie jak kolumny wieżowe czy zestawy głośnikowe komputerowe, ale o to właśnie chodzi, bo żadne częstotliwości nie będą przesadzone, a dźwięk, który stworzymy na nich zabrzmią dobrze w każdych warunkach. Na rynku jest wiele monitorów studyjnych, ale aby kupić dobrej jakości sprzęt, który gra tak, jak powinien, musimy liczyć się z kosztem minimum 1000 zł. Podsumowanie Mam nadzieję, że ten krótki artykuł przybliży Państwu koncepcję „domowego studia nagrań” i że rada ta przyniesie efekty w przyszłości. Mając tak zaaranżowane stanowisko pracy możemy spokojnie rozpocząć pracę nad naszymi produkcjami, w zasadzie nie potrzebujemy wiele więcej, bo w dzisiejszych czasach prawie wszystkie urządzenia, syntezatory muzyczne są dostępne w postaci wtyków VST, a te wtyki są ich wierna emulacja, ale może więcej na ten temat po części