Nagrywanie i odtwarzanie notacji muzycznej (Lekcja 4)

Na ostatniej, trzeciej lekcji uczyliśmy się gam durowych, interwałów, miarowych kroków, śpiewu. W naszej nowej lekcji w końcu spróbujemy przeczytać listy, które kompozytorzy próbują nam przekazać. Wiesz już, jak odróżnić nuty od siebie i określić ich czas trwania, ale to nie wystarczy, aby zagrać prawdziwy utwór. O tym dzisiaj porozmawiamy.

Na początek spróbuj zagrać ten prosty utwór:

Cóż, wiedziałeś? To fragment piosenki dla dzieci „Mała choinka jest zimna w zimie”. Jeśli się nauczyłeś i potrafiłeś się rozmnażać, to idziesz we właściwym kierunku.

Utrudnijmy to trochę i dodajmy kolejną pięciolinię. W końcu mamy dwie ręce, a każda ma jedną laskę. Zagrajmy ten sam fragment, ale dwiema rękami:

Kontynuujmy. Jak mogłeś zauważyć, w poprzednim fragmencie obie pięciolinie zaczynają się od klucza wiolinowego. Nie zawsze tak będzie. W większości przypadków prawa ręka gra klucz wiolinowy, a lewa ręka gra klucz basowy. Musisz nauczyć się oddzielać te pojęcia. Zajmijmy się tym teraz.

A pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to poznać położenie nut w kluczu basowym.

Bas (klawisz Fa) oznacza, że ​​dźwięk małej oktawy fa jest napisany w czwartej linii. Dwie pogrubione kropki na jego obrazie muszą obejmować czwartą linię.

Zobacz, jak napisane są nuty basowe i wiolinowe i mam nadzieję, że rozumiesz różnicę.

A oto nasza znajoma piosenka „W zimie na małą choinkę zimno”, ale nagrana w tonacji basowej i przeniesiona do małej oktawy Zagraj to lewą ręką, aby trochę przyzwyczaić się do pisania muzyki w kluczu basowym.

Jak się do tego przyzwyczaiłeś? A teraz spróbujmy połączyć w jednym dziele dwa znane nam już klucze – skrzypce i bas. Na początku będzie to oczywiście trudne – to jak czytanie jednocześnie w dwóch językach. Ale nie panikuj: ćwiczenia, ćwiczenia i jeszcze więcej ćwiczeń pomogą ci poczuć się komfortowo podczas grania na dwóch klawiszach jednocześnie.

Czas na pierwszy przykład. Spieszę cię ostrzec – nie próbuj grać dwiema rękami naraz – normalny człowiek raczej nie odniesie sukcesu. Najpierw zdemontuj prawą rękę, a potem lewą. Gdy nauczysz się obu części, możesz je ze sobą połączyć. Cóż, zaczynajmy? Spróbujmy zagrać coś ciekawego, na przykład:

Cóż, jeśli ludzie zaczęli tańczyć przy akompaniamencie twojego tanga, oznacza to, że twój biznes idzie pod górę, a jeśli nie, nie rozpaczaj. Powodów może być kilka: albo twoje środowisko nie wie, jak tańczyć :), albo wszystko jest przed tobą, po prostu musisz włożyć więcej wysiłku, a wtedy wszystko na pewno się ułoży.

Do tej pory muzyczne przykłady były utworami o prostym rytmie. Teraz nauczmy się bardziej złożonego rysunku. Nie bój się, nic wielkiego. Nie jest to dużo bardziej skomplikowane.

Kiedyś graliśmy w większości przez ten sam czas. Oprócz głównych czasów trwania, z którymi już się zapoznaliśmy, w notacji muzycznej stosuje się również znaki, które wydłużają czas trwania.

Obejmują one:

a) punkt, co zwiększa podany czas trwania o połowę; jest umieszczony po prawej stronie nagłówka banknotu:

b) dwa punkty, zwiększając podany czas trwania o połowę i kolejną czwartą jego głównego czasu trwania:

w) liga – łukowata linia łącząca sąsiednie czasy trwania nut o tej samej wysokości:

d) fermata – znak oznaczający nieskończenie silny wzrost czasu trwania. Z jakiegoś powodu wiele osób uśmiecha się, gdy spotykają ten znak. Tak, rzeczywiście, czas trwania nut musi zostać zwiększony, ale wszystko to odbywa się w rozsądnych granicach. W przeciwnym razie możesz zwiększyć to tak: „… a potem zagram jutro”. Fermata to małe półkole z kropką pośrodku zakrętu:

Z tego, czego potrzebujesz, może warto przypomnieć sobie, jak wyglądają przerwy.

Aby wydłużyć czas trwania pauz, używa się kropek i fermatów, a także nut. Ich znaczenie w tym przypadku jest takie samo. Nie obowiązują tylko ligi dla pauz. W razie potrzeby możesz ustawić kilka pauz z rzędu i nie martwić się o nic więcej.

Cóż, spróbujmy zastosować w praktyce to, czego się nauczyliśmy:

Nuty piosenki L`Italiano Toto Cutugno

I na koniec pragnę przedstawić znaki skrótu notacji muzycznej:

1. Powtórz znak – poprawa () – stosuje się przy powtarzaniu dowolnej części utworu lub całości, zwykle niewielkiego utworu, np. pieśni ludowej. Jeżeli zgodnie z intencją kompozytora powtórzenie to ma być wykonane bez zmian, dokładnie tak jak za pierwszym razem, to autor nie pisze od nowa całego tekstu nutowego, lecz zastępuje go znakiem repryzy.
2. Jeżeli podczas powtórki zmieni się koniec danej części lub całej pracy, to nad zmieniającymi się taktami umieszczany jest kwadratowy nawias poziomy, co nazywa się „wolta”. Proszę nie bój się i nie mylić z napięciem elektrycznym. Oznacza to, że cała sztuka lub jej część jest powtarzana. Powtarzając, nie musisz odtwarzać materiału muzycznego znajdującego się pod pierwszym woltem, ale powinieneś natychmiast przejść do drugiego.

Spójrzmy na przykład. Grając od początku dochodzimy do celu "powtórna rozgrywka".„(przypominam, że to oznaka powtórki), zaczynamy grać od nowa od samego początku, jak tylko skończymy grać do 1. V, natychmiast „przeskocz” do drugiej. Volt może być więcej, w zależności od nastroju kompozytora. Chciał więc, wiesz, powtórzyć pięć razy, ale za każdym razem z innym zakończeniem muzycznej frazy. To 5 woltów.

Są też wolty „Do powtórzenia” и "Na koniec". Takie wolty są używane głównie do piosenek (wierszów).

A teraz dokładnie przyjrzymy się tekstowi nutowemu, w myślach zauważmy, że rozmiar to cztery ćwiartki (czyli w takcie są 4 takty i są to ćwiartki), z tonacją jednego bemolu – si (nie zapominajmy o tym akcja mieszkania dotyczy wszystkich nut „si” w tej pracy). Ułóżmy „plan gry”, czyli gdzie i co będziemy powtarzać i… naprzód, przyjaciele!

Piosenka „Et si tu n'existais pas” J. Dassin