Podstawowe pojęcia muzyki kameralnej

Współczesna muzyka kameralna prawie zawsze składa się z trzy- lub czteroczęściowego cyklu sonatowego. Dziś podstawą kameralnego repertuaru instrumentalnego są dzieła klasyki: kwartety i tria smyczkowe Mozarta i Haydna, kwintety smyczkowe Mozarta i Boccheriniego oraz oczywiście kwartety Beethovena i Schuberta.

W okresie postklasycznym wielu znanych kompozytorów należących do różnych ruchów wolało pisać muzykę kameralną, ale tylko niektóre jej próbki mogły zdobyć przyczółek w powszechnym repertuarze: na przykład kwartety smyczkowe Ravela i Debussy'ego , a także kwartet fortepianowy skomponowany przez Schumanna.

Pojęcie „muzyki kameralnej” sugeruje duet, kwartet, septet, trio, sekstet, oktet, nonet, jak również dziesiątki, z całkiem różne kompozycje instrumentalne. Muzyka kameralna obejmuje niektóre gatunki do wykonań solowych z akompaniamentem. Są to romanse lub sonaty instrumentalne. „Opera kameralna” zakłada kameralną atmosferę i niewielką liczbę wykonawców.

Termin „orkiestra kameralna” oznacza orkiestrę składającą się z nie więcej niż 25 wykonawców. W orkiestrze kameralnej każdy wykonawca ma swoją rolę.

Kameralna muzyka smyczkowa osiągnęła swój szczyt rozwoju, zwłaszcza za czasów Beethovena. Po nim Mendelssohn, Brahms, Schubert i wielu innych znanych kompozytorów zaczęło pisać muzykę kameralną. Wśród kompozytorów rosyjskich w tym kierunku pracowali Czajkowski, Glinka, Głazunow i Napravnik.

Aby wesprzeć ten rodzaj sztuki w Petersburgu, Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne i środowisko kameralne organizowały różne konkursy. W tej kategorii znajdują się romanse do śpiewu, sonaty na instrumenty smyczkowe i fortepian, a także krótkie utwory fortepianowe. Muzykę kameralną należy wykonywać z wielką subtelnością i szczegółowością.

Prawdziwa muzyka kameralna ma dość głęboki i skupiony charakter. Z tego powodu gatunki kameralne są lepiej odbierane w małych pomieszczeniach i w swobodnym otoczeniu niż w zwykłych salach koncertowych. Ten rodzaj sztuki muzycznej wymaga subtelnej wiedzy i zrozumienia form i harmonii, a kontrapunkt powstał nieco później, pod wpływem wielkich geniuszy sztuki muzycznej.

Koncert muzyki kameralnej – Moskwa