Czym jest tempo w muzyce?

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z muzyką, obserwowanie, jak inny muzyk gra na swoim instrumencie, może być w równym stopniu ekscytujące i onieśmielające. Jak udaje im się tak precyzyjnie podążać za muzyką? Gdzie nauczyli się balansować między rytmem, melodią i głosem jednocześnie?

To łatwiejsze niż myślisz. Muzycy polegają na koncepcji zwanej tempem, aby nadać muzyce strukturę i chwytliwą kadencję, która poprawia ogólne wrażenia dźwiękowe. Ale czym jest tempo w muzyce? I jak możemy go użyć do przekazania różnych uczuć w muzyce?

Poniżej omówimy to wszystko i przyjrzymy się niektórym z najważniejszych konwencji dotyczących tempa, abyś mógł zacząć wykorzystywać moc synchronizacji w swoich utworach. Zacznijmy!

Co to jest tempo?

W najprostszym sensie tempo w muzyce oznacza tempo lub szybkość kompozycji. W tłumaczeniu z języka włoskiego tempo oznacza „czas”, co wskazuje na zdolność tego elementu muzycznego do spajania kompozycji. Tak jak polegamy na zegarach, które określają, kiedy należy przejść z jednego miejsca do drugiego, muzycy używają tempa, aby wiedzieć, gdzie zagrać różne części utworu muzycznego.

W bardziej klasycznych kompozycjach tempo jest mierzone w uderzeniach na minutę lub BPM, a także za pomocą znaku tempa lub znaku metronomu. Zwykle jest to liczba określająca liczbę uderzeń na minutę w utworze muzycznym. Na nutach prawidłowe tempo jest wskazane nad pierwszym taktem.

We współczesnej muzyce utwory często mają stałe tempo, z kilkoma godnymi uwagi wyjątkami. Jednak tempo może się zmienić. W bardziej tradycyjnych kompozycjach muzyki klasycznej tempo może zmieniać się kilka razy w całym utworze. Na przykład pierwsza część może mieć jeden rytm, a druga część może mieć inne tempo, mimo że jest to ten sam utwór.

Tempo pozostaje takie samo, dopóki nie zostanie zauważona wyraźna korekta. Tempo utworu można porównać do bicia ludzkiego serca. Tempo pozostaje stałe i równe, ale jeśli zaczniesz zwiększać swoją energię, uderzenia będą szybsze, powodując zmiany tempa.

Tempo kontra BPM

Być może natknąłeś się na uderzenia na minutę, w skrócie bpm, w swoim DAW. W muzyce zachodniej BPM służy jako sposób pomiaru tempa w równomiernie rozmieszczonych uderzeniach z tą samą prędkością. Im wyższa liczba, tym szybsze są trafienia, ponieważ na segment przypada więcej trafień.

Należy jednak pamiętać, że uderzenia na minutę to nie to samo, co rytm. Możesz grać różne rytmy w tym samym rytmie lub tempie. Tak więc tempo niekoniecznie jest wyraźne w utworze muzycznym, ale służy jako centralna struktura utworu i można je wyczuć. Możliwe jest posiadanie tego samego rytmu, który pasuje do twojego tempa, ale nie jest konieczne pozostawanie w czasie.

Zwykle możesz znaleźć liczbę uderzeń na minutę w górnym pasku menu swojego DAW, w Abletonie jest to w lewym górnym rogu:

Krótko mówiąc, liczba uderzeń na minutę to sposób pomiaru tempa. Tempo to bardziej wszechstronna koncepcja, obejmująca różne formy tempa i jakości kadencji.

BPM w muzyce popularnej

BPM w muzyce może przekazywać różne uczucia, frazy, a nawet całe gatunki. Możesz stworzyć utwór dowolnego gatunku w dowolnym tempie, jednak istnieją pewne ogólne zakresy tempa, do których należą niektóre gatunki, które mogą być przydatnym przewodnikiem. Ogólnie rzecz biorąc, szybsze tempo oznacza bardziej energiczny utwór, podczas gdy wolniejsze tempo tworzy bardziej zrelaksowany utwór. Oto, jak wyglądają niektóre z głównych gatunków pod względem liczby uderzeń na minutę:

• Rock: 70-95 uderzeń na minutę
• Hip Hop: 80-130 uderzeń na minutę
• R&B: 70-110 uderzeń na minutę
• Pop: 110-140 uderzeń na minutę
• EDM: 120-145 uderzeń na minutę
• Techno: 130-155 uderzeń na minutę

Oczywiście te zalecenia należy traktować z przymrużeniem oka. Jest w nich sporo odchyleń, ale widać jak tempo potrafi determinować nie tylko utwory, ale też gatunki, w których egzystują. Tempo jest tym samym elementem muzycznym, co melodia i rytm.

Jak tempo działa ze znakami czasu?

Tempo jest mierzone w uderzeniach na minutę lub BPM. Jednak podczas wykonywania utworu muzycznego należy również wziąć pod uwagę tymczasową sygnaturę utworu. Sygnatury czasowe mają kluczowe znaczenie dla tworzenia rytmu w muzyce, wskazując, ile uderzeń przypada na takt. Wyglądają jak dwie liczby ułożone jedna na drugiej, na przykład 3/4 lub 4/4.

Górna liczba pokazuje, ile uderzeń przypada na takt, a dolna liczba pokazuje, jak długo trwa każde uderzenie. W przypadku metrum 4/4, znanego również jako wspólny takt, na takt przypadają 4 uderzenia, z których każdy jest reprezentowany jako ćwierćnuta. Tak więc utwór grany w metrum 4/4 z szybkością 120 uderzeń na minutę pomieści 120 ćwierćnut w ciągu minuty.

Oznaczenia tempa są dość stałe, z wyjątkiem przejścia z jednej części do drugiej. Z kolei podpisy tymczasowe odliczają się różnie w zależności od potrzeb dzieła. W ten sposób tempo służy jako stały, wiążący element, który pozwala nam być bardziej miękkimi i swobodnymi w innych miejscach.

Gdy tempo się zmienia, kompozytor może użyć w nutach podwójnej przerywanej linii, wprowadzając nową notację tempa, często z nową sygnaturą tonacji i ewentualnie sygnaturą tymczasową.

Nawet jeśli jesteś nowy w teorii muzyki, intuicyjnie zrozumiesz, jak działają różne tempa. Dlatego jesteś w stanie zatrzasnąć prawie każdą piosenkę tak, aby miała „znaczenie”. Wszyscy wiemy, jak złapać tempo i pracować w ramach zadanych parametrów tempa.

Możesz nawet porównać tempo i BPM z tykaniem zegara. Ponieważ minuta ma 60 sekund, zegar tyka dokładnie z prędkością 60 uderzeń na minutę. Czas i tempo są ze sobą nierozerwalnie związane. Logicznie rzecz biorąc, piosenka grana w tempie powyżej 60 dodaje nam energii. Dosłownie wkraczamy w nowe, szybsze tempo.

Muzycy często używają instrumentów, takich jak metronom lub ścieżka dźwiękowa w najlepszych programach DAW, aby pomóc zachować czas i rytm podczas odtwarzania utworu muzycznego, chociaż w większości przypadków liczenie to jest wykonywane przez dyrygenta.

Klasyfikacja typów tempa za pomocą notacji tempa

Tempa można również podzielić na określone zakresy zwane znakami tempa. Notacja tempa jest zwykle reprezentowana przez włoskie, niemieckie, francuskie lub angielskie słowo, które może pomóc w określeniu tempa i nastroju.

Poniżej omówimy niektóre tradycyjne zapisy tempa, ale pamiętaj, że możesz mieszać i dopasowywać różne wyrażenia tempa. Jeden z najbardziej uderzających przykładów w muzyce klasycznej można znaleźć w kompozycjach Gustava Mahlera. Kompozytor ten czasami łączył niemieckie notacje tempa z tradycyjnymi włoskimi, aby stworzyć bardziej opisowy kierunek.

Ponieważ muzyka jest językiem uniwersalnym, dobrze jest zrozumieć każdy z poniższych terminów, aby móc zagrać utwór zgodnie z jego przeznaczeniem, z szybkim wykonaniem pod względem tempa.

Włoski znacznik tempa

Zauważysz, że niektóre tradycyjne włoskie zapisy tempa mają określony zakres. Inne terminy muzyczne odnoszą się raczej do jakości tempa niż do podanej prędkości. Pamiętaj, że oznaczenie tempa może odnosić się nie tylko do pewnego zakresu, ale także do innych słów wskazujących na ogólną jakość tempa utworu.

• Mogiła: Powolne i uroczyste, 20 do 40 uderzeń na minutę
• Długie: Ogólnie rzecz biorąc, 45-50 uderzeń na minutę
• Wolny: Wolno, 40-45 uderzeń na minutę
• Powiedzenie: Wolno, 55-65 uderzeń na minutę
• Adant: tempo marszu od 76 do 108 uderzeń na minutę
• adagietto: Dość wolno, 65 do 69 uderzeń na minutę
• Moderato: umiarkowane, od 86 do 97 uderzeń na minutę
• Allegretto: umiarkowanie szybko, 98 – 109 uderzeń na minutę
• Allegro: Szybko, szybko, radośnie od 109 do 132 uderzeń na minutę
• Żyje: Żywiołowy i szybki, 132-140 uderzeń na minutę
• Presto: Niezwykle szybki, 168-177 uderzeń na minutę
• Pretissimo: Szybciej niż presto

Niemieckie oznaczenia tempa

• Kraftig: Energiczny lub potężny
• Langsama: Powoli
• Lebhafta: Pogodny nastrój
• Waga: Umiarkowana prędkość
• Rasz: pompatyczność
• Szybko: pompatyczność
• Waga: Animowany, na żywo

Francuski znacznik tempa

• Stanowisko: Niska prędkość
• Średni: Umiarkowane tempo
• Szybki: pompatyczność
• Zobacz: Żywy
• Witamy: pompatyczność

Angielski znacznik tempa

Te terminy są powszechne w świecie produkcji muzycznej i nie wymagają dalszych wyjaśnień, ale warto je wymienić, ponieważ możesz być zaskoczony, że niektóre z tych słów mają określone tempo.

• Powoli
• Ballada
• Wyluzowany
• Medium: Jest to porównywalne z tempem marszu, czyli andante
• stabilna skała
• Średnio w górę
• Energiczny
• jaskrawo
• Up
• Szybki

Dodatkowe warunki

Powyższa notacja tempa dotyczy głównie normalnej szybkości tempa, ale istnieją inne słowa do celów ekspresyjnych. W rzeczywistości nierzadko zdarza się, że wskazanie tempa i jedno lub więcej słów wymienionych poniżej jest używanych razem w celu dokładniejszego wskazania tempa.

Na przykład allegro agitato oznacza szybki, podekscytowany ton. Molto allegro znaczy bardzo szybko. Z połączonymi terminami, takimi jak Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, niebo jest granicą. Przekonasz się, że niektóre utwory z epoki klasycznej i barokowej zostały nazwane wyłącznie na podstawie ich znaków tempa.

Te dodatkowe włoskie słowa zapewniają więcej kontekstu muzycznego, dzięki czemu każdy utwór może być zagrany w celu oddania oryginalnego znaczenia i klimatu kompozycji.

• Picard: Dla zabawy
• agitować: W podekscytowany sposób
• Kon Moto: Z ruchem
• Asaj: Bardzo
• energia: z energią
• L'istesso: Z tą samą prędkością
• Ma non troppo: Nie za dużo
• Marcja: W stylu marszowym
• Mołto: Bardzo
• Nazwa: Mniej szybko
• Mosso: Animowany szybki
• Piu: Więcej
• Mało: Trochę
• Subito: Nagle
• Tempo komodo: Z komfortową prędkością
• Tempo Di: Z prędkością
• Tempo Giusto: Ze stałą prędkością
• Tempo proste: Normalna prędkość

Zmiana tempa

Muzyka może zmieniać tempo między częściami, ale można ją również dowolnie regulować, z płynnym przechodzeniem uderzeń na minutę z jednej części na drugą. Trudno znaleźć współczesne przykłady, ale w tym mrocznym popowym utworze ASHWARYA można wyczuć zmianę tempa między zwrotkami a refrenami:

Zmiany tempa występują we wszystkich kompozycjach klasycznych:

W powyższym przykładzie tempo wzrasta po pierwszej części utworu. Istnieją inne włoskie słowa, które mogą pomóc muzykom zrozumieć, jak grać tę lub inną zmianę tempa. Wielu kompozytorów nadal używa tych terminów, więc warto je zrozumieć, jeśli chcesz nadać priorytet większej ekspresji podczas gry:

• Przyspiesz: Coraz szybciej
• Allargando: Zmniejszenie tempa pod koniec utworu
• Doppio più mosso: Podwójna prędkość
• Doppio più lento: połowa prędkości
• Lentando: Stopniowo coraz wolniej i łagodniej
• Meno Mosso: Mniej ruchu
• Meno moto: Mniej ruchu
• Rallentando: Stopniowe spowolnienie
• Ritardando: Zwolnij
• Rubato: Swobodnie dostosowanie tempa do potrzeb chwili
• Tempo Primo lub Tempo: powrócić do pierwotnego tempa

Wszyscy intuicyjnie rozumiemy tempo, ale możesz odkryć wiele nowych muzycznych możliwości, jeśli poświęcisz trochę czasu, aby zrozumieć, jak to działa i zintegrować teorię muzyki z naszymi codziennymi produkcjami. Włoski termin naturalnie zabrzmi dla ciebie nieznajomo, ale im częściej grasz muzykę i napotykasz te odwieczne konwencje tempa, tym bardziej staną się one drugą naturą twojej gry i ekspresji.

Baw się dobrze grając z tempem w swojej muzyce i koniecznie sprawdź nasze inne zasoby dotyczące zrozumienia teorii muzyki.