Harmonijka ustna: skład instrumentu, historia, rodzaje, technika gry, jak wybrać

Harmonijka ustna to dęty trzcinowy instrument muzyczny, który wiele osób pamięta z dzieciństwa. Charakteryzuje się dudniącym metalicznym brzmieniem, dzięki czemu jest popularny w gatunkach: blues, jazz, country, rock i muzyka narodowa. Harmonijka ustna miała duży wpływ na te gatunki już na początku XX wieku i wielu muzyków nadal na niej gra.

Istnieje kilka rodzajów harmonijek: chromatyczna, diatoniczna, oktawowa, tremolo, basowa, orkiestrowa i tak dalej. Instrument jest kompaktowy, sprzedawany w przystępnej cenie i naprawdę można nauczyć się na nim grać samodzielnie.

Urządzenie i zasada działania

Aby wydobyć dźwięki z instrumentu, powietrze jest wdmuchiwane lub wciągane przez jego otwory. Grający na harmonijce ustnej zmienia położenie i kształt ust, języka, wdechów i wydechów poprzez zmianę siły i częstotliwości – w efekcie zmienia się również dźwięk. Zwykle nad otworami znajduje się liczba, na przykład w modelach diatonicznych od 1 do 10. Liczba oznacza nutę, a im niższa, tym niższa nuta.

Instrument nie posiada skomplikowanego urządzenia: są to 2 talerze z stroikami. Na górze znajdują się języki, które działają na wydech (gdy performer nadmuchuje powietrze), na dole – na wdech (wciąganie). Płyty są przymocowane do ciała i ukrywa je od dołu i od góry. Długość szczelin na płycie jest różna, ale gdy są one na sobie, długość jest taka sama. Przepływ powietrza przechodzi przez języki i szczeliny, co powoduje wibracje samych języków. To właśnie dzięki tej konstrukcji instrument nazywa się stroikiem.

Strumień powietrza wchodzący do (lub wychodzący) z „ciała” harmonijki powoduje wibracje stroików. Wielu błędnie uważa, że ​​dźwięk powstaje, gdy stroik uderza w płytę, ale te 2 części nie stykają się. Między szczeliną a językiem jest niewielka szczelina. Podczas zabawy powstają wibracje – język „wpada” w szczelinę, blokując tym samym przepływ strumienia powietrza. Dźwięk zależy więc od tego, jak oscyluje strumień powietrza.

Historia harmonijki ustnej

Harmonijka ustna jest uważana za organy dęte z motywem zachodnim. Pierwszy kompaktowy model pojawił się w 1821 roku. Został wykonany przez niemieckiego zegarmistrza Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Twórca wymyślił swoje imię „aura”. Kreacja wyglądała jak metalowa płyta z 15 szczelinami, które zakrywały języki wykonane ze stali. Pod względem kompozycyjnym instrument bardziej przypominał kamerton, gdzie nuty miały układ chromatyczny, a dźwięk wydobywał się dopiero przy wydechu.

W 1826 r. mistrz Richter wynalazł harmonijkę z 20 stroikami i 10 otworami (wdech/wydech). Został wykonany z cedru. Zaproponuje również oprawę, w której zastosowano skalę diatoniczną (system Richtera). Następnie wyroby powszechne w Europie zaczęto nazywać „Mundharmoniką” (organy dęte).

Ameryka Północna miała swoją historię. Sprowadził ją tam w 1862 roku Matthias Hohner (wcześniej „promował” ją w swojej ojczyźnie), który do 1879 roku produkował około 700 tysięcy harmonijek rocznie. Instrument stał się powszechny w Stanach Zjednoczonych w latach Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej. Wtedy południowcy przywieźli ze sobą harmonijkę. Honer szybko stał się znany na rynku muzycznym – do 1900 roku jego firma wyprodukowała 5 milionów harmonijek, które szybko rozproszyły się po Starym i Nowym Świecie.

Odmiany harmonijek

Doświadczeni muzycy, którzy po mistrzowsku opanowali grę na harmonijce ustnej, jako pierwsi radzą daleko od jakiegokolwiek modelu. Nie chodzi o jakość, chodzi o typ. Rodzaje narzędzi i ich różnice:

• Orkiestrowy. Najrzadszy. Z kolei są: bas, akord, z kilkoma manuałami. Trudne do nauczenia, więc nieodpowiednie dla początkujących.
• Chromatyczny. Harmonijki te charakteryzują się klasycznym brzmieniem, a zawierają wszystkie dźwięki gamy, podobnie jak fortepian. Różnica od diatonicznej w obecności półtonów (zmiana dźwięku następuje z powodu tłumika, który zamyka dziury). Składa się z wielu elementów, ale można na nim grać w dowolnej tonacji skali chromatycznej. Trudny do opanowania, stosowany głównie w muzyce jazzowej, folkowej, klasycznej i orkiestrowej.
• Diatoniczny. Najpopularniejszy podgatunek grany przez bluesa i rocka. Różnica między harmonijką diatoniczną a chromatyczną polega na tym, że pierwsze 10 dołków iw określonym stroju nie ma półtonów. Na przykład system „Do” obejmuje dźwięki oktawy – do, re, mi, fa, salt, la, si. Zgodnie z systemem są to główne i drugorzędne (klawisz nutowy).
• Oktawa. Prawie tak samo jak w poprzednim widoku, do każdego otworu dodawany jest tylko jeden otwór, a przy głównym jest dostrojony do jednej oktawy. Oznacza to, że osoba, wydobywając nutę, słyszy ją jednocześnie w 2 zakresach (górny rejestr i bas). Brzmi szerzej i pełniej, z pewnym urokiem.
• Tremolo. Są też 2 otwory na nutę, tyle że strojone nie oktawowo, a unisono (jest lekkie rozstrojenie). Podczas Play muzyk odczuwa pulsację, wibrację, która nasyca dźwięk, nadaje mu fakturę.

Dla tych, którzy chcą nauczyć się gry na harmonijce ustnej, zaleca się wybór typu diatonicznego. Ich funkcjonalność wystarczy, aby nauczyć się wszystkich podstawowych trików Play.

Zagraj w technikę

Pod wieloma względami dźwięk zależy od tego, jak dobrze ułożone są ręce. Instrument jest trzymany w lewej ręce, a strumień powietrza działa w prawej. Dłonie tworzą wnękę, która służy jako komora rezonansowa. Szczelne zamykanie i otwieranie szczotek „produkuje” różne dźwięki. Aby powietrze poruszało się równomiernie i mocno, głowa musi być skierowana prosto. Mięśnie twarzy, języka i gardła są rozluźnione. Harmonijka jest ciasno owinięta wokół ust (część śluzowa), a nie tylko oparta o usta.

Kolejnym ważnym punktem jest oddychanie. Harmonijka ustna to instrument dęty, który może wydawać dźwięk zarówno podczas wdechu, jak i wydechu. Nie trzeba przedmuchiwać powietrza ani zasysać go przez otwory – technika sprowadza się do tego, że wykonawca oddycha przez harmonijkę. Oznacza to, że działa przepona, a nie usta i policzki. Nazywa się to również „oddychaniem brzuchem”, gdy większa objętość płuc jest wypełniona niż górna część, co ma miejsce w procesie mowy. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że dźwięk jest cichy, ale z biegiem czasu dźwięk stanie się piękniejszy i gładszy.

W klasycznej harmonijce diatonicznej zakres dźwięku ma jedną cechę – 3 otwory pod rząd brzmią tak samo. Dlatego łatwiej jest zagrać akord niż pojedynczą nutę. Zdarza się, że konieczne jest granie tylko pojedynczych nut, w takiej sytuacji będziesz musiał zablokować najbliższe dziurki ustami lub językiem.

Znajomość akordów i podstawowych dźwięków jest łatwa do nauczenia się prostych piosenek. Ale harmonijka ustna jest w stanie o wiele więcej, a tutaj na ratunek przyjdą specjalne techniki i techniki:

• Tryl ma miejsce, gdy pary sąsiednich nut występują naprzemiennie.
• Glissando – 3 lub więcej dźwięków płynnie, jakby przesuwając się, zamienia się w wspólny dźwięk. Technika wykorzystująca wszystkie nuty do końca nazywa się drop-off.
• Tremolo – muzyk ściska i rozluźnia dłonie, wprawia wargami w wibrację, dzięki której uzyskuje się efekt drżenia dźwięku.
• Band – wykonawca dostosowuje siłę i kierunek przepływu powietrza, zmieniając w ten sposób ton nuty.

Możesz nawet nie znać notacji muzycznej, aby nauczyć się grać, najważniejsze jest ćwiczenie. Do samodzielnej nauki zaleca się zaopatrzenie w dyktafon i metronom. Lustro pomoże kontrolować ruch.

Jak wybrać harmonijkę?

Kluczowe zalecenia:

• Jeśli wcześniej nie było doświadczenia w grze, wybierz harmonijkę diatoniczną.
• Budować. Wielu nauczycieli uważa, że ​​klucz „C” (Do) jest najbardziej odpowiedni jako pierwszy instrument. To klasyczny dźwięk, do którego w Internecie można znaleźć wiele lekcji. Później, po opanowaniu „bazy”, możesz spróbować grać na modelach z innym systemem. Nie ma uniwersalnych modeli, więc muzycy mają w swoim arsenale kilka typów na raz.
• Marka. Istnieje opinia, że ​​można zacząć od dowolnej harmonijki, swego rodzaju „konia roboczego”, a dopiero potem kupić coś lepszego. W praktyce nie chodzi o kupno dobrego produktu, bo człowiek jest zawiedziony po zagraniu na harmonijce niskiej jakości. Lista dobrych harmonijek (firmy): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Materiał. Drewno jest tradycyjnie używane w harmonijkach, ale to jest powód, aby pomyśleć o zakupie. Owszem, drewniana obudowa jest przyjemna w dotyku, dźwięk jest cieplejszy, ale jak tylko materiał się zamoczy, przyjemne wrażenia od razu znikają. Również trwałość zależy od materiału stroików. Zalecana jest miedź (Hohner, Suzuki) lub stal (Seydel).
• Kupując, koniecznie przetestuj harmonijkę, a mianowicie słuchaj każdego otworu podczas wdechu i wydechu. Zwykle w punktach muzycznych są specjalne miechy, jeśli nie, sam je dmuchnij. Nie powinno być żadnych zewnętrznych trzasków, sapania i brzęczenia, tylko czysty i lekki dźwięk.

Nie bierz taniego instrumentu przeznaczonego dla dzieci – nie utrzyma on systemu i nie będzie można na nim opanować różnych technik gry.

Konfiguracja i pielęgnacja

Za powstawanie dźwięku w „organu ręcznym” odpowiadają stroiki przymocowane do metalowej płytki. To oni oscylują od oddychania, zmieniają swoje położenie względem płyty, w efekcie zmienia się system. Doświadczeni muzycy lub rzemieślnicy powinni nastroić harmonijkę, w przeciwnym razie jest szansa na pogorszenie.

Sama konfiguracja nie jest trudna, ale wymaga doświadczenia, dokładności, cierpliwości i ucha do muzyki. Aby obniżyć nutę, musisz zwiększyć odstęp między końcówką stroika a talerzem. Aby zwiększyć – przeciwnie, zmniejsz lukę. Jeśli opuścisz język poniżej poziomu płyty, po prostu nie wyda dźwięku. Tuner jest zwykle używany do kontrolowania strojenia.

Nie jest wymagana szczególna pielęgnacja harmonijki. Jest taka zasada: „Grasz? - Nie dotykać!". Oto kilka wskazówek, jak dbać o instrument na przykładzie harmonijki diatonicznej:

• Czyszczenie bez demontażu. Jeśli korpus jest wykonany z tworzywa sztucznego, można wypłukać produkt pod ciepłą wodą, a następnie wyrzucić z niego całą wodę. Aby wyeliminować nadmiar płynu – mocno zdmuchnij wszystkie nuty.
• Z demontażem. Jeśli wymagane jest całkowite czyszczenie, będziesz musiał zdjąć osłony i płytki wypustowe. Aby ułatwić późniejszy montaż – ułóż części w kolejności.
• Czyszczenie kadłuba. Plastik nie boi się wody, mydła i pędzli. Produktu drewnianego nie można myć – wystarczy przetrzeć szczotką. Metal można umyć, ale potem dokładnie go wytrzeć i wysuszyć, aby nie rdzewiał.