Trąbka: urządzenie instrumentu, historia, dźwięk, typy, technika gry, zastosowanie

Większość członków orkiestry dętej jest pochodzenia niemuzycznego. Ludzie potrzebowali ich do dawania sygnałów podczas polowania, zbliżania się do niebezpieczeństwa, zbierania kampanii wojskowych. Rura nie jest wyjątkiem. Ale od początku XX wieku stał się częścią orkiestry, brzmi w muzyce symfonicznej, jazzowej, a także solowej.

Urządzenie rurowe

Zasada dźwięku dętych instrumentów muzycznych polega na wibracjach i fluktuacjach słupa powietrza wewnątrz tuby. Im dłużej, tym więcej możliwości daje muzykowi. Przy rurze ma długość do 150 centymetrów, ale ze względu na zwartość ugina się dwukrotnie, zmniejszając długość instrumentu do 50 cm.

Rurka ma kształt walca o średnicy nieco ponad centymetra, stopniowo rozszerza się, zamieniając w gniazdo. Technologia produkcji jest złożona. Ważne jest, aby poprawnie obliczyć stopień rozszerzenia gniazda tak, aby odpowiadał długości kanału głównego.

Co ciekawe, znajduje się tam najdłuższa rura na świecie o długości 32 metrów i średnicy kielicha ponad 5 metrów. Oczywiste jest, że dana osoba nie będzie mogła na nim grać. Powietrze dostarczane jest do kanału za pomocą kompresora.

Instrument składa się z trzech części: ustnika, fajki i dzwonka. Ale to prymitywna i niepełna idea instrumentu. W rzeczywistości są w nim ważniejsze elementy. Wśród szczegółów:

• ustnik – łączy nauszniki z głównym kanałem;
• korony pierwsza, druga, trzecia i strojenia – za pomocą korony systemu ogólnego i jego przedłużenia instrument jest strojony, pozostałe służą do konserwacji;
• zawory – układ zaworów, po zamknięciu następuje zmiana efektu dźwiękowego;
• zawór spustowy – urządzenie techniczne, które nie jest zaangażowane w usuwanie dźwięku.

Rurki i elementy instrumentu wykonane są głównie z miedzi i stopów miedzi, połysk korpusu nadaje lakier, niklowanie lub srebrzenie.

Historia narzędzia

Instrumenty dęte pojawiły się na długo przed wynalezieniem instrumentów melodycznych. Wiadomo, że ludzie nauczyli się trąbić trzy wieki przed naszą erą. W starożytnym Egipcie istniała specjalna technologia, dzięki której rury można było wykonać z jednego arkusza metalu.

Podczas wykopalisk w Egipcie znaleziono rury wykonane z drewna i muszli. A w grobowcu Tutanchamona znaleziono narzędzia wykonane ze srebra i brązu.

W średniowieczu wszystkie oddziały były wyposażone w trębaczy, ich głównym zadaniem było przekazywanie rozkazów dowodzenia jednostkom wojskowym. W okresie międzywojennym instrument służył do przyciągania uwagi widzów na turniejach rycerskich i w święta. Jego dźwięk informował mieszkańców miast o przybyciu ważnych osób lub o potrzebie zebrania się na placu w celu ogłoszenia dekretów.

W epoce baroku rozpoczyna się rozkwit europejskiej muzyki akademickiej. Dźwięk trąbki po raz pierwszy pojawia się w orkiestrach. Pomimo tego, że instrument umożliwiał wydobycie jedynie skali diatonicznej, pojawili się muzycy, którzy po mistrzowsku opanowali technikę, zmieniając położenie ust.

Ale pod koniec XX wieku rozkwitły instrumenty strunowe i melodyczne, a trąbka, ograniczona w swoich możliwościach wykonawczych, zniknęła w tle w orkiestrze. Znowu zaczyna aktywnie brzmieć dopiero bliżej połowy XX wieku. Do tego czasu rzemieślnicy ulepszyli projekt, wprowadzając do niego system zaworów składający się z trzech zaworów. Poszerzyli możliwości instrumentu, pozwalając na zmianę skali, obniżając dźwięk o ton, półton i półtora tonu. Trąbka zyskała możliwość wydobycia skali chromatycznej, a po szeregu ulepszeń urządzenia rozwiązano problem płynności i zmiany barwy.

Historia dętego blaszanego instrumentu muzycznego zna wielu wybitnych trębaczy. Wśród nich jest Maurice André, uznawany za „trębacza XX wieku”. Traktował trąbkę jako jeden z głównych instrumentów koncertowych, wykładał w Konserwatorium Paryskim i nagrał ponad 200 płyt. Inni znani trębacze to Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

System, zasięg, rejestry

Główną w orkiestrze jest trąbka w systemie „B-flat” – „Do”. Nuty są wpisane w kluczu wiolinowym o ton wyższy niż rzeczywisty dźwięk. W dolnym rejestrze instrument wydaje ponury dźwięk, w środku miękki (fortepian), bojowy, wytrwały (forte). W wysokim rejestrze trąbka woła słuchacza dźwięcznym, jasnym dźwiękiem.

W środkowym rejestrze trąbka wykazuje niezwykłe możliwości pasażowe, dzięki swojej technicznej mobilności pozwala komponować arpeggia.

W Europie i Ameryce „analog” tego instrumentu w systemie „Do” znalazł największą dystrybucję. Muzycy z Zachodu znajdują wiele zalet jego zastosowania, łatwość produkcji dźwięku w górnym rejestrze i możliwość realizacji zakresu od „Mi” małej oktawy do „C” trzeciej.

Odmiany rur

Inne rodzaje rur są rzadziej używane:

• altowy – odmiana służąca do wytwarzania dźwięków o niskim rejestrze, system „Sol”, często w orkiestrze symfonicznej ten typ zastępuje flugelhorn;
• piccolo – ulepszony model z dodatkowym zaworem, nastrojony na „Sol” lub „La”, ma mały ustnik;
• bas – jest strojony w „C”, ale potrafi brzmieć o oktawę niżej niż konwencjonalna piszczałka.

We współczesnych orkiestrach symfonicznych trąbka basowa prawie nigdy nie jest używana; zastępuje go puzon.

Zagraj w technikę

Wykonawca trzyma instrument lewą ręką, prawą działa na układ zaworowy. Aby nauczyć się grać, musisz zrozumieć, że ekstrakcja alikwotów następuje z powodu zadęcia, czyli zmian w pozycji warg, języka i mięśni twarzy. Usta podczas wydobywania dźwięku nabierają pewnej sztywności, stają się napięte. W tym procesie muzyk obniża dźwięk za pomocą zaworów.

Ze względu na to, że zużycie oddechu podczas wykonywania muzyki na trąbce jest niewielkie, instrument pozwala na wykonywanie różnych technik, pasaży, pasaży. Genialne wariacje staccato realizowane są w środkowym rejestrze.

Profesjonaliści aktywnie korzystają ze specjalnych urządzeń zwanych wyciszami i są wkładane do dzwonka. W zależności od kształtu tłumika trąbka zabrzmi ciszej lub głośniej. Tak więc w jazzie najczęściej stosuje się „grzyb”, który sprawia, że ​​dźwięk jest miękki, aksamitny.

Wykorzystanie rur

Duży instrument orkiestrowy jest używany w muzyce, aby nadać jej dramatyczny charakter, stworzyć napięcie. Dźwięk jest dość wyrazisty, nawet jeśli brzmi cicho. Dlatego trąbka w kompozycjach reprezentuje bohaterskie obrazy.

Obecnie trębacze mogą występować solo lub mogą tworzyć całe orkiestry. W 2006 roku w Oruro w Boliwii wystąpił zespół 1166 trębaczy. Zapisał się w historii muzyki jako najliczniejszy.

Instrument jest używany w różnych gatunkach muzycznych. Jest stałym członkiem orkiestry jazzowej, symfonicznej i dętej, jego dźwięki z pewnością będą towarzyszyć paradom wojskowym.

Znani trębacze

Najbardziej znani byli muzycy o błyskotliwej technice. Wśród wirtuozów, którzy poświęcili swoje życie na promowanie instrumentu, jest Arturo Sandaval, który studiował go od 12 roku życia i za życia otrzymał 10 nagród Grammy.

Amerykański trębacz Clark Terry odcisnął swoje piętno na kulturze jazzowej. Występował na całym świecie, udzielał bezpłatnych lekcji, miał wyjątkową technikę i wirtuozerię.

W 1955 trąbka innej legendy jazzu, Dizzy'ego Gillepsy, została sprzedana na aukcji Christie's. Słynny instrument został oznaczony jako „Martin Committee” i sprzedany za 55 dolarów.

Każdy zna historię faceta z biednej nowojorskiej rodziny, Louisa Armstronga. Jego los był trudny, jako nastolatek popełniał przestępstwa, kradł i mógł spędzić całe życie za kratkami. Ale pewnego dnia w zakładzie poprawczym usłyszał trąbkę i zainteresował się badaniem instrumentu. Jego pierwsze koncerty były występami ulicznymi, ale wkrótce Armstrong stał się jednym z najsłynniejszych wykonawców, wyróżniającym się promienną techniką. Louis Armstrong dał światu wyjątkową spuściznę muzyczną jazzu.