Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo z Venosa

Pod koniec XX wieku i na początku XX wieku włoski madrygał ogarnął nowy impuls dzięki wprowadzeniu chromatyzmu. W reakcji na przestarzałą sztukę chóralną opartą na diatonice rozpoczyna się wielka fermentacja, z której z kolei powstanie opera i oratorium. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi przyczyniają się do tak intensywnej ewolucji swoją innowacyjną pracą. K. Nefi

Dzieło C. Gesualdo wyróżnia się niezwykłością, należy do złożonej, krytycznej epoki historycznej – przejścia od renesansu do XX wieku, które wpłynęło na losy wielu wybitnych artystów. Uznawany przez współczesnych za „głowy muzyki i poetów muzycznych”, Gesualdo był jednym z najodważniejszych innowatorów w dziedzinie madrygału, wiodącego gatunku świeckiej muzyki sztuki renesansowej. To nie przypadek, że Carl Nef nazywa Gesualdo „romantykiem i ekspresjonistą XX wieku”.

Stara rodzina arystokratyczna, do której należał kompozytor, była jedną z najznakomitszych i najbardziej wpływowych we Włoszech. Więzy rodzinne łączyły jego rodzinę z najwyższymi kręgami kościelnymi – matka była bratanicą papieża, a brat ojca kardynałem. Dokładna data urodzin kompozytora nie jest znana. Wszechstronny talent muzyczny chłopca ujawnił się dość wcześnie – nauczył się grać na lutni i innych instrumentach muzycznych, śpiewać i komponować muzykę. Otaczająca atmosfera bardzo przyczyniła się do rozwoju naturalnych zdolności: ojciec trzymał w swoim zamku pod Neapolem kaplicę, w której pracowało wielu znanych muzyków (m.in. madrygaliści Giovanni Primavera i Pomponio Nenna, uważany za mentora Gesualda w dziedzinie kompozycji) . Zainteresowanie młodego człowieka kulturą muzyczną starożytnych Greków, którzy oprócz diatonizmu znali chromatyzm i anharmonizm (trzy główne modalne inklinacje czy „rodzaje” muzyki starożytnej Grecji), skłoniło go do wytrwałych eksperymentów w dziedzinie melodyki. -środki harmoniczne. Już wczesne madrygały Gesualda wyróżniają się ekspresją, emocjonalnością i ostrością języka muzycznego. Bliska znajomość z najważniejszymi włoskimi poetami i teoretykami literatury T. Tasso, G. Guarini otworzyła przed twórczością kompozytora nowe horyzonty. Zajmuje się problemem relacji poezji i muzyki; w swoich madrygałach stara się osiągnąć całkowitą jedność tych dwóch zasad.

Życie osobiste Gesualda rozwija się dramatycznie. W 1586 poślubił swoją kuzynkę Donę Marię d'Avalos. Ten związek, śpiewany przez Tasso, okazał się nieszczęśliwy. W 1590, dowiedziawszy się o niewierności żony, Gesualdo zabił ją i jej kochanka. Tragedia pozostawiła ponury ślad w życiu i twórczości wybitnego muzyka. Subiektywizm, wzmożona egzaltacja uczuć, dramat i napięcie wyróżniają jego madrygały z lat 1594-1611.

Zbiory jego pięcio- i sześciogłosowych madrygałów, wielokrotnie przedrukowywane za życia kompozytora, uchwyciły ewolucję stylu Gesualda – ekspresyjnego, subtelnie wyrafinowanego, nacechowanego szczególną dbałością o szczegóły ekspresyjne (zaakcentowanie poszczególnych słów tekstu poetyckiego pomoc niezwykle wysokiej tessytury partii wokalnej, ostro brzmiące harmoniczne pionowe, kapryśnie rytmiczne frazy melodyczne). W poezji kompozytor wybiera teksty ściśle odpowiadające figuratywnemu systemowi jego muzyki, który wyrażał się w uczuciach głębokiego smutku, rozpaczy, udręki lub nastrojów ospałych tekstów, słodkiej mąki. Czasem tylko jeden wers stał się źródłem poetyckiej inspiracji do stworzenia nowego madrygału, wiele utworów kompozytor napisał na własnych tekstach.

W 1594 roku Gesualdo przeniósł się do Ferrary i poślubił Leonorę d'Este, przedstawicielkę jednej z najszlachetniejszych rodzin arystokratycznych we Włoszech. Tak jak w młodości, w Neapolu, w orszaku księcia żylnego byli poeci, śpiewacy i muzycy, w nowym domu Gesualdo melomani i zawodowi muzycy zbierają się w Ferrarze, a szlachetny filantrop łączy ich w akademię „aby poprawić gust muzyczny." W ostatniej dekadzie życia kompozytor zwrócił się ku gatunkom muzyki sakralnej. W 1603 i 1611 publikowane są zbiory jego pism duchowych.

Sztuka wybitnego mistrza późnego renesansu jest oryginalna i jaskrawo indywidualna. Swoją emocjonalną siłą, zwiększoną wyrazistością wyróżnia się wśród tych, które stworzyli współcześni i poprzednicy Gesualda. Jednocześnie w twórczości kompozytora widoczne są cechy charakterystyczne dla całej kultury włoskiej i szerzej europejskiej przełomu XIX i XX wieku. Kryzys kultury humanistycznej wysokiego renesansu, rozczarowanie jej ideałami przyczyniły się do subiektywizacji twórczości artystów. Styl wyłaniający się w sztuce epoki przełomu nazwano „manieryzmem”. Jego postulaty estetyczne nie były zgodne z naturą, obiektywnym spojrzeniem na rzeczywistość, ale subiektywną „wewnętrzną ideą” obrazu artystycznego, zrodzoną w duszy artysty. Zastanawiając się nad efemerycznością świata i niepewnością ludzkiego losu, nad zależnością człowieka od tajemniczych mistycznych sił irracjonalnych, artyści tworzyli dzieła przesycone tragizmem i egzaltacją z zaakcentowanym dysonansem, dysharmonią obrazów. W dużej mierze cechy te są również charakterystyczne dla sztuki Gesualda.

N. Jaworskaja