Borys Asafjew ​​|

Borys Asafjew

Artysta Ludowy ZSRR (1946). Akademik (1943). W 1908 ukończył wydział historyczno-filologiczny Uniwersytetu Petersburskiego, w 1910 – Konserwatorium Petersburskie w klasie kompozycji AK Ladow. Korzystny wpływ na kształtowanie się jego światopoglądu miała komunikacja z VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin. Od 1910 pracował jako akompaniator w Teatrze Maryjskim, co zapoczątkowało jego bliską twórczą współpracę z rosyjskim teatrem muzycznym. W latach 1910-11 Asafjew ​​napisał pierwsze balety – „Dar wróżki” i „Biała lilia”. Pojawiał się sporadycznie w druku. Od 1914 był stale publikowany w czasopiśmie „Muzyka”.

Naukowo-dziennikarskie i muzyczno-publiczne działania Asafiewa nabrały szczególnego wymiaru po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. Współpracował w wielu organach prasowych (Życie Sztuki, Wieczerniaja Krasnaja Gazeta itp.), odpowiadając na różne pytania muz. życia, uczestniczył w pracach muz. t-ditch, koncerty i imprezy kulturalne. organizacje w Piotrogrodzie. Od 1919 Asafiev był związany z dramatem Bolszoj. t-rum, napisał muzykę do kilku swoich występów. W latach 1919-30 pracował w Instytucie Historii Sztuki (od 1920 był kierownikiem działu historii muzyki). Od 1925 profesor Leningrad. konserwatorium. Lata 1920. – jeden z najbardziej owocnych okresów nauki. Działalność Asafiewa. W tym czasie powstało wiele. to najważniejsze. prace – „Etiudy symfoniczne”, „Listy o rosyjskiej operze i balecie”, „Muzyka rosyjska od początku XIX wieku”, „Forma muzyczna jako proces” (część 19), cykle monografii i opracowań analitycznych, poświęconych. prace MI Glinki, posła Musorgskiego, PI Czajkowskiego, AK Głazunowa, IF Strawińskiego i innych, wielu innych. krytyczne artykuły o nowoczesności. Kompozytorzy radzieccy i zagraniczni, w kwestiach estetyki, muzyki. edukacja i oświecenie. W latach 1. Asafiew dał Ch. uwaga muzyczna. kreatywność, szczególnie intensywnie pracowała w dziedzinie baletu. W latach 30-1941 w oblężonym Leningradzie Asafjew ​​napisał obszerny cykl prac – „Myśli i myśli” (częściowo wydane). W 43 Asafiew przeniósł się do Moskwy i kierował Biurem Badawczym w Moskwie. Konserwatorium, kierował także Sektorem Muzycznym w Instytucie Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR. W 1943 r. na I Wszechzwiązkowym Zjeździe Kompozytorów został wcześniej wybrany. CK ZSRR. Nagrody Stalina w 1948 r. za wieloletnie wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki oraz w 1943 r. za książkę Glinka.

Asafiew wniósł wybitny wkład w wiele dziedzin teorii i historii muzyki. Przy świetnej muzyce. i sztuki ogólne. erudycję, głęboką wiedzę humanistyczną, zawsze uważał za muzy. zjawiska na szerokim tle społecznym i kulturowym, w ich związku i interakcji ze wszystkimi aspektami życia duchowego. Błyskotliwy talent literacki Asafiewa pomógł mu odtworzyć wrażenie muz. szturchać. w żywej i figuratywnej formie; W pracach Asafiewa element badawczy często łączy się z żywą obserwacją pamiętnikarza. Jeden z rozdz. Naukowe zainteresowania Asafiewa były rosyjskie. Muzyka klasyczna, analizując to-ruyu Asafjew ​​ujawniła wrodzoną narodowość, humanizm, prawdomówność, wysoki patos etyczny. W utworach poświęconych muzyce współczesnej i muzyce. Asafiew działał nie tylko jako badacz, ale także jako publicysta. Charakterystyczny w tym sensie jest tytuł jednej z prac Asafiewa – „Przez przeszłość ku przyszłości”. Asafiew przemawiał żarliwie i aktywnie w obronie nowego w twórczości i muzyce. życie. W latach przedrewolucyjnych Asafiew był (wraz z VG Karatyginem i N. Ya Myaskovskim) jednym z pierwszych krytyków i propagandystów twórczości młodego SS Prokofiewa. W latach 20. Asafjew ​​poświęcił szereg artykułów twórczości A. Berga, P. Hindemitha, E. Ksheneck i innych. kompozytorzy zagraniczni. W Księdze Strawińskiego w subtelny sposób ujawniają się pewne cechy stylistyczne. procesy charakterystyczne dla muzyki początku XX wieku. W artykułach Asafiewa „Kryzys osobistej twórczości” i „Kompozytorzy, pospiesz się!” (20) pojawiło się wezwanie, aby muzycy zjednoczyli się z życiem, zbliżyli się do słuchacza. Mn. Asafiew zwrócił uwagę na kwestie muzyki masowej. życie, nar. kreatywność. Do najlepszych przykładów sów. Krytycy muzyczni są właścicielami jego artykułów na temat N. Ya. Myaskowski, DD Szostakowicz, AI Chaczaturian, V. Ya. Szebalin.

Filozoficzna i estetyczna. i teoretyczne poglądy Asafiewa przeszły znak. ewolucja. We wczesnym okresie swojej działalności charakteryzował się idealizmem. trendy. Dążenie do dynamicznego rozumienia muzyki, do przezwyciężenia dogmatyki. nauki muzyczne. formy, początkowo oparł się na filozofii A. Bergsona, zapożyczając w szczególności jego koncepcję „życiowego impulsu”. O powstawaniu muzyczno-teoretycznym. Koncepcja Asafiewa miała znaczący wpływ na energetykę. Teoria E. Kurta. Studium dzieł klasyków marksizmu-leninizmu (z drugiej połowy lat 2.) zaaprobowało Asafjewa w kwestii materializmu. stanowiska. Efektem poszukiwań teoretycznych Asafiewa było stworzenie teorii intonacji, którą sam uważał za hipotezę, która pomaga znaleźć „klucz do naprawdę konkretnych uzasadnień sztuki muzycznej jako rzeczywistego odzwierciedlenia rzeczywistości”. Definiując muzykę jako „sztukę intonowanych znaczeń”, Asafiew uważał intonację za główną specyfikę. forma „manifestacji myśli” w muzyce. Pojęcie symfonizmu jako metody sztuki, wysunięte przez Asafiewa, nabrało istotnego znaczenia teoretycznego. uogólnienia w muzyce oparte na dynamice. postrzeganie rzeczywistości w jej rozwoju, zderzenie i walka sprzecznych zasad. Asafiew był następcą i następcą najwybitniejszych przedstawicieli Rosjan. klasyczne myśli o muzyce – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Jednocześnie jego działalność wyznacza nowy etap w rozwoju muz. nauki ścisłe. A. – założyciel sów. muzykologia. Jego idee są owocnie rozwijane w pracach Sowietów i wielu innych. muzykologów zagranicznych.

Dorobek kompozytorski Asafiewa obejmuje 28 baletów, 11 oper, 4 symfonie, dużą liczbę romansów i instrumentów kameralnych. produkcja, muzyka do wielu spektakli dramatycznych. Ukończył i zinstrumentował operę Khovanshchina MP Musorgskiego według rękopisów autora i wydał nową edycję. Opera Sierowa „Wrogie siły”

Asafiew wniósł cenny wkład w rozwój baletu. Swoją pracą poszerzył tradycję. krąg obrazów tego gatunku. Pisał balety na podstawie wątków AS Puszkina – Fontanna Bachczysaraju (1934, Leningradzki Teatr Opery i Baletu), Więzień Kaukazu (1938, Leningrad, Mały Teatr Opery), Młoda dama-Chłopka (1946, Wielka tr.) itp.; NV Gogol – Noc przed Bożym Narodzeniem (1938, Leningradzki Teatr Opery i Baletu); M. Yu. Lermontow – „Aszik-Kerib” (1940, Leningrad. Mała Opera); M. Gorky – „Radda i Loiko” (1938, Moskwa, Centralny Park Kultury i Rekreacji); O. Balzac – „Zagubione iluzje” (1935, Leningradzki Teatr Opery i Baletu); Dante – „Francesca da Rimini” (1947, Moskiewski Tr Muzyczny im. KS Stanisławskiego i VI Niemirowicza-Danczenki). W dziele baletowym Asafiewa bohaterska wojna domowa – „Dni Partyzantów” (1937, Leningradzki Teatr Opery i Baletu) została odzwierciedlona i wydana. walka ludów z faszyzmem – „Militsa” (1947, jw.). W wielu baletach Asafiew starał się odtworzyć „atmosferę intonacyjną” epoki. W balecie Płomienie Paryża (1932, ibid.) Asafjew ​​wykorzystał melodie z epoki Rewolucji Francuskiej i dzieła ówczesnych kompozytorów i „pracował nad tym zadaniem nie tylko jako dramaturg, kompozytor, ale także jako muzykolog , historyk i teoretyk, a także jako pisarz, nie stroniąc od metod współczesnej powieści historycznej. Podobną metodę zastosował Asafiew przy tworzeniu opery Skarbnik na podstawie fabuły M. Yu. Lermontow (1937, Klub Żeglarzy Leningrad Pakhomov) i inni. w repertuarze muz sowieckich. t-rów

Kompozycje: Nie. prace, tom. IV, M., 1952-1957 (w t. V podano szczegółową bibliografię i notografię); Ulubione artykuły o oświeceniu muzycznym i edukacji, M.-L., 1965; Artykuły krytyczne i recenzje, M.-L., 1967; Oresteja. Muzyka. trylogia S. I. Taneeva, M., 1916; Romanse S. I. Taneeva, M., 1916; Przewodnik po koncertach, tom. I. Słownik najpotrzebniejszych muzycznych i technicznych. oznaczenia, P., 1919; Przeszłość muzyki rosyjskiej. Materiały i badania, tom. 1. AP I. Czajkowski, P., 1920 (red.); poezja rosyjska w muzyce rosyjskiej, P., 1921; Czajkowski. Doświadczenie charakteryzacyjne, P., 1921; Skriabin. Doświadczenie charakteryzacyjne, P., 1921; Dante i muzyka, w: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Studia symfoniczne, P., 1922, 1970; P. I. Czajkowski. Jego życie i praca, P., 1922; Listy o rosyjskiej operze i balecie, Tygodnik Piotrogrodzki. stan acad. teatry”, 1922, nr 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopina. Doświadczenie charakteryzacyjne, M., 1923; Musorgski. Doświadczenie charakteryzacyjne, M., 1923; Uwertura „Rusłan i Ludmiła” Glinki, „Kronika muzyczna”, sob. 2, P., 1923; Teoria procesu muzyczno-historycznego, jako podstawa wiedzy muzyczno-historycznej, w Sat: Zadania i metody studiowania sztuki, P., 1924; Głazunow. Doświadczenie charakteryzacyjne, L., 1924; Myaskowski jako symfonista, Modern Music, M., 1924, nr 3; Czajkowski. Pamiętniki i listy, P. 1924 (red.); Współczesna muzykologia rosyjska i jej zadania historyczne, De Musisa, t. 1, L., 1925; Walc-Fantazja Glinki, Kronika muzyczna, nr 3, L., 1926; Pytania o muzykę w szkole. Sob artykuły wyd. I. Glebova, L., 1926; Symfonizm jako problem współczesnej muzykologii, w książce: P. Becker, Symfonia od Beethovena do Mahlera, przeł. wyd. I. Glebova, L., 1926; Muzyka francuska i jej współcześni przedstawiciele, w kolekcji: „Six” (Milo. Oneggera. Arikiem. Poulenca. Durey'a. Taifer), L., 1926; Kshenec i Berg jako kompozytorzy opery, „Muzyka współczesna”, 1926, nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; Z. Prokofiew L., 1927; O bezpośrednich zadaniach socjologii muzyki w książce: Moser G. I., Muzyka miasta średniowiecznego, przeł. z niemieckim, na zamówienie. I. Glebova, L., 1927; Rosyjska muzyka symfoniczna przez 10 lat, „Muzyka i rewolucja”, 1927, nr 11; Muzyka domowa po październiku, w soboty: Nowa muzyka, nie. 1(V), L., 1927; O nauce muzyki rosyjskiej XVIII wieku. oraz dwie opery Bortniańskiego, w zbiorze: Muzyka i życie muzyczne dawnej Rosji, L., 1927; Notatka o Kozłowskim, tamże; Do restauracji „Borysa Godunowa” Musorgskiego L., 1928; Książka o Strawińskim, L., 1929; ALE. G. Rubinstein w swojej działalności muzycznej i recenzjach współczesnych, M., 1929; Rosyjski romans. Doświadczenie w analizie intonacji. Sob artykuły wyd. B. W. Asafjew, M.-L., 1930; Wprowadzenie do Studium Dramaturgii Musorgskiego, w: Musorgski, część XNUMX. 1. „Borys Godunow”. Artykuły i materiały, M., 1930; Forma muzyczna jako proces, M., 1930, L., 1963; DO. Nef. Historia Europy Zachodniej. muzyka, poprawione i uzupełnione przeł. z frankiem. B. W. Asafjew, L., 1930; M., 1938; Muzyka rosyjska pocz. XIX w., M.-L., 19, 1930; Muzyczne i estetyczne poglądy Musorgskiego, w: M. AP Musorgski. Do 50. rocznicy jego śmierci. 1881-1931, Moskwa, 1932. O twórczości Szostakowicza i jego operze „Lady Makbet”, w zbiorze: „Lady Makbet rejonu mceńskiego”, L., 1934; Moja droga, „SM”, 1934, nr 8; Pamięci P. I. Czajkowski, M.-L., 1940; Przez przeszłość do przyszłości cykl artykułów, w zbiorze: „SM”, nr 1, M., 1943; Eugeniusz Oniegin. Sceny liryczne P. I. Czajkowskiego. Doświadczenie analizy intonacyjnej stylu i muzyki. dramaturgia, M.-L., 1944; N. A. Rimski-Korsakow, M.-L., 1944; Ósma symfonia D. Szostakowicz, in sb.: Filharmonia Moskiewska, Moskwa, 1945; Kompozytor I pol. XNUMX wiek, nie. 1, M., 1945 (w serii „Rosyjska muzyka klasyczna”); Z. W. Rachmaninow, M., 1945; Forma muzyczna jako proces, książka. II, Intonacja, M., 2, L., 1947 (wraz z I częścią); Glinka, M., 1963; Czarodziejka. Opera p. I. Czajkowski, M., 1947; Drogi rozwoju muzyki radzieckiej, w: Eseje o sowieckiej twórczości muzycznej, M.-L., 1947; Opera, tamże; Symfonia, tamże; Grieg, M., 1948; Z rozmów z Głazunowem, Rocznik Instytutu Historii Sztuki, Moskwa, 1948; Plotka o Glinki, w zbiorach: M.

Referencje: Łunaczarski A., Jedna ze zmian w historii sztuki, „Biuletyn Akademii Komunistycznej”, 1926, książka. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiew. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov jako publicysta, „SM”, 1940, nr 12; Szostakowicz D., Borys Asafjew, „Literatura i sztuka”, 1943, 18 września; Ossovsky A., BV Asafiev, „Muzyka radziecka”, sob. 4, M., 1945; Khubov G., muzyk, myśliciel, publicysta, tamże; Bernandt G., Pamięci Asafiewa, „SM”, 1949, nr 2; Livanova T., BV Asafiev i rosyjska Glinkiana, w zbiorach: MI Glinka, M.-L., 1950; Pamięci BV Asafiewa, sob. artykuły, M., 1951; Mazel L., O muzyczno-teoretycznej koncepcji Asafiewa, „SM”, 1957, nr 3; Kornienko V., Kształtowanie i ewolucja poglądów estetycznych BV Asafiewa, „Naukowo-metodyczne. Notatki Konserwatorium Nowosybirskiego, 1958; Orłowa E., BV Asafiew. Droga badacza i publicysty, L., 1964; Iranek A., Niektóre główne problemy muzykologii marksistowskiej w świetle teorii intonacji Asafiewa, w: Sat: Intonacja i obraz muzyczny, M., 1965; W. Fydorov, VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, w: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii analizy praxi intonaeni, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysz