Analiza utworu muzycznego według specjalności

W tym artykule porozmawiamy o tym, jak przygotować się do lekcji specjalistycznej w szkole muzycznej oraz o tym, czego nauczyciel oczekuje od ucznia, gdy jako pracę domową zadaje analizę utworu muzycznego.

Co zatem oznacza demontaż utworu muzycznego? Oznacza to, że bez wahania zaczniemy grać spokojnie, zgodnie z nutami. Aby to zrobić, oczywiście nie wystarczy raz obejrzeć sztukę, czytać a vista, trzeba nad czymś popracować. Gdzie to wszystko się zaczyna?

Krok 1. Wstępna znajomość

Przede wszystkim musimy zapoznać się ogólnie z kompozycją, którą będziemy grać. Zwykle studenci najpierw liczą strony – to zabawne, ale z drugiej strony jest to biznesowe podejście do pracy. Jeśli więc jesteś przyzwyczajony do liczenia stron, policz je, ale początkowa znajomość nie ogranicza się do tego.

Przeglądając nuty możesz także sprawdzić, czy w utworze nie ma powtórzeń (grafika muzyczna jest podobna jak na samym początku). Z reguły w większości przedstawień występują powtórzenia, choć nie zawsze jest to od razu zauważalne. Jeśli wiemy, że w zabawie jest powtórka, wtedy nasze życie staje się łatwiejsze, a nasz nastrój zauważalnie się poprawia. To oczywiście żart! Zawsze powinieneś być w dobrym nastroju!

Krok 2. Określ nastrój, wizerunek i gatunek

Następnie należy zwrócić szczególną uwagę na tytuł i nazwisko autora. I nie musisz się teraz śmiać! Niestety, zbyt wielu młodych muzyków wpada w osłupienie, gdy pyta się ich o nazwę tego, co grają. Nie, mówią, że to etiuda, sonata lub sztuka teatralna. Ale sonaty, etiudy i sztuki teatralne są pisane przez niektórych kompozytorów i te sonaty, etiudy ze sztukami czasami mają tytuły.

A tytuł mówi nam, muzykom, jaki rodzaj muzyki kryje się za nutami. Na przykład po nazwie możemy określić główny nastrój, jego tematykę oraz treść figuratywno-artystyczną. Przykładowo pod tytułami „Jesienny deszcz” i „Kwiaty na łące” rozumiemy, że mamy do czynienia z dziełami o naturze. Ale jeśli sztuka nazywa się „Jeździec” lub „Śnieżna dziewica”, to z pewnością jest tu jakiś muzyczny portret.

Czasami tytuł często zawiera informację o jakimś gatunku muzycznym. O gatunkach możesz przeczytać szerzej w artykule „Główne gatunki muzyczne”, ale teraz odpowiedz: marsz żołnierski i walc liryczny to nie ta sama muzyka, prawda?

Marsz i walc to tylko przykłady gatunków (swoją drogą sonata i etiuda to także gatunki) mające swoją własną charakterystykę. Prawdopodobnie masz dobre pojęcie o tym, czym muzyka marcowa różni się od muzyki walcowej. Tak więc, nawet nie grając ani jednej nuty, wystarczy poprawnie przeczytać tytuł, możesz już powiedzieć coś o utworze, który masz zamiar zagrać.

Aby dokładniej określić charakter utworu muzycznego, jego nastrój, a także wyczuć pewne cechy gatunkowe, warto znaleźć nagranie tej muzyki i posłuchać jej z nutami w ręku lub bez. Jednocześnie dowiesz się jak dany utwór powinien brzmieć.

Krok 3. Analiza elementarna tekstu muzycznego

Tutaj wszystko jest proste. Oto trzy podstawowe rzeczy, które zawsze powinieneś robić: spójrz na klawisze; określić tonację za pomocą kluczowych znaków; spójrz na tempo i metrum.

Tyle, że są tacy amatorzy, nawet wśród doświadczonych fachowców, którzy wszystko czytają z afirmacji i bazgrają, a widzą tylko same notatki, nie zwracając uwagi ani na klawisze, ani na znaki… A potem się dziwią, dlaczego nie mają To nie są piękne melodie wydobywające się spod palców, ale jakiś rodzaj ciągłej kakofonii. Nie rób tego, dobrze?

Nawiasem mówiąc, po pierwsze, w określeniu tonacji za pomocą kluczowych znaków może pomóc Twoja własna wiedza z zakresu teorii muzyki i doświadczenie w solfeżu, a po drugie, przydatne ściągawki, takie jak koło kwarto-kwintowe lub termometr tonalny. Przejdźmy dalej.

Krok 4. Gramy utwór z widzenia najlepiej jak potrafimy

Powtarzam – graj najlepiej, jak potrafisz, z kartki, prosto obiema rękami (jeśli jesteś pianistą). Najważniejsze jest, aby dotrzeć do końca, niczego nie tracąc. Niech będą błędy, pauzy, powtórzenia i inne problemy, Twoim celem jest po prostu głupio zagrać wszystkie nuty.

To taki magiczny rytuał! Sprawa na pewno zakończy się sukcesem, ale sukces zacznie się dopiero po rozegraniu całej zabawy od początku do końca, nawet jeśli okaże się brzydka. Nie ma problemu – drugi raz będzie lepszy!

Trzeba przegrać od początku do końca, ale nie trzeba na tym poprzestawać, jak robi to większość uczniów. Ci „uczniowie” myślą, że właśnie obejrzeli sztukę i to wszystko, w pewnym sensie już to zrozumieli. Nic takiego! Chociaż przydatne jest nawet odtwarzanie tylko jednego pacjenta, musisz zrozumieć, że od tego zaczyna się główna praca.

Krok 5. Określ rodzaj tekstury i ucz się elementu partiami

Tekstura to sposób prezentacji dzieła. To pytanie ma charakter czysto techniczny. Kiedy dotknęliśmy dzieła rękami, staje się dla nas jasne, że istnieją takie i takie trudności związane z teksturą.

Typowe rodzaje tekstur: polifoniczne (polifonia jest strasznie trudna, będziesz musiał grać nie tylko oddzielnymi rękami, ale także uczyć się każdego głosu osobno); akordowy (akordów też trzeba się nauczyć, zwłaszcza jeśli biegną w szybkim tempie); pasaże (np. w etiudzie są szybkie gamy lub arpeggia – każdy fragment też oglądamy osobno); melodia + akompaniament (oczywiście melodii uczymy się osobno, ale osobno przyglądamy się także akompaniamentowi, jaki by on nie był).

Nigdy nie zaniedbuj gry indywidualnymi rękami. Gra osobno prawą i osobno lewą ręką (znowu, jeśli jesteś pianistą) jest bardzo ważna. Dopiero dopracowując szczegóły możemy uzyskać dobry wynik.

Krok 6. Ćwiczenia palcowe i techniczne

Normalna, „przeciętna” analiza utworu muzycznego w danej specjalności nie może obejść się bez analizy palcowania. Od razu kciuk w górę (nie ulegaj pokusie). Prawidłowe palcowanie pomaga szybciej nauczyć się tekstu na pamięć i grać z mniejszą liczbą przystanków.

Ustalamy właściwe palce dla wszystkich trudnych miejsc – szczególnie tam, gdzie występują progresje łuskowe i przypominające arpeggio. Tutaj ważne jest, aby po prostu zrozumieć zasadę – jak zbudowany jest dany fragment (dźwiękami jakiej skali lub dźwiękami jakiego akordu – na przykład dźwiękami triady). Następnie trzeba cały fragment podzielić na segmenty (każdy segment – ​​przed poruszeniem pierwszego palca, jeśli mówimy o fortepianie) i nauczyć się widzieć te segmenty – pozycje na klawiaturze. Nawiasem mówiąc, w ten sposób tekst jest łatwiejszy do zapamiętania!

Tak, co tak naprawdę kochamy pianistów? Inni muzycy muszą zrobić coś podobnego. Na przykład grający na instrumentach dętych blaszanych często na lekcjach wykorzystują technikę symulowania gry – uczą się palcowania, naciskają odpowiednie zawory w odpowiednim momencie, ale nie wdmuchują powietrza do ustnika swojego instrumentu. To znacznie pomaga w radzeniu sobie z trudnościami technicznymi. Należy jednak ćwiczyć szybką i czystą grę.

Krok 7. Pracuj nad rytmem

No cóż, nie da się zagrać utworu w złym rytmie – nauczyciel i tak będzie przysięgał, czy ci się to podoba, czy nie, będziesz musiał nauczyć się grać poprawnie. Radzimy Ci: klasyka – zabawa w liczenie na głos (jak w pierwszej klasie – to zawsze pomaga); baw się metronomem (wyznacz sobie siatkę rytmiczną i nie odchodź od niej); wybierz dla siebie jakiś niewielki puls rytmiczny (np. ósemki – ta-ta, szesnastki – ta-ta-ta-ta) i zagraj cały utwór z poczuciem, jak ten puls go przenika, jak wypełnia wszystkie notatki, których czas trwania jest dłuższy niż wybrana jednostka; graj z naciskiem na mocny beat; graj, rozciągając się trochę jak gumka, ostatni rytm; nie bądź leniwy, aby obliczyć wszelkiego rodzaju trójki, rytmy przerywane i synkopy.

Krok 8. Pracuj nad melodią i frazowaniem

Melodia musi być zagrana ekspresyjnie. Jeśli melodia wydaje Ci się dziwna (w twórczości niektórych kompozytorów XX wieku) – nie ma problemu, powinieneś ją pokochać i zrobić z niej cukierka. Jest piękna – po prostu niezwykła.

Ważne jest, abyś grał melodię nie jako zbiór dźwięków, ale jako melodię, czyli jako ciąg znaczących fraz. Zwróć uwagę, czy w tekście nie występują linijki frazowe – często można na ich podstawie rozpoznać początek i koniec frazy, choć jeśli masz dobry słuch, bez problemu rozpoznasz je na podstawie własnego słuchu.

Można by tu powiedzieć dużo więcej, ale sam doskonale wiesz, że frazy w muzyce są jak rozmowa ludzi. Pytanie i odpowiedź, pytanie i powtórzenie pytania, pytanie bez odpowiedzi, historia jednej osoby, nawoływania i uzasadnienia, krótkie „nie” i rozwlekłe „tak” – to wszystko można znaleźć w wielu dziełach muzycznych ( jeśli mają melodię). Twoim zadaniem jest rozwikłać, co kompozytor umieścił w tekście muzycznym swojego dzieła.

Krok 9. Montaż elementu

Było zbyt wiele kroków i zbyt wiele zadań. Tak naprawdę, i oczywiście o tym wiesz, że ulepszeń nie ma granic… Ale w pewnym momencie trzeba to położyć. Jeśli choć trochę popracowałeś nad sztuką, zanim przyniósł ją na zajęcia, to dobrze.

Głównym zadaniem analizy utworu muzycznego jest nauczenie się jego grania po kolei, więc ostatnim krokiem jest zawsze złożenie utworu i zagranie go od początku do końca.

Dlatego! Cały utwór od początku do końca odtwarzamy jeszcze kilka razy! Czy zauważyłeś, że gra jest teraz zauważalnie łatwiejsza? Oznacza to, że Twój cel został osiągnięty. Możesz zabrać to na zajęcia!

Krok 10. Akrobacje

Istnieją dwie możliwości akrobacyjne tego zadania: pierwsza to nauczenie się tekstu na pamięć (nie musisz myśleć, że to nieprawda, bo jest realna) – druga to ustalenie formy dzieła. Forma jest strukturą dzieła. Głównym formom poświęciliśmy osobny artykuł – „Najpowszechniejsze formy dzieł muzycznych”.

Praca nad formą jest szczególnie przydatna, jeśli grasz sonatę. Dlaczego? Bo w formie sonatowej jest część główna i wtórna – dwie sfery figuratywne w jednym utworze. Trzeba nauczyć się je odnajdywać, określać ich początek i koniec, korelować zachowanie każdego z nich na wystawie i w repryzie.

Zawsze przydatne jest podzielenie rozwinięcia lub środkowej części utworu na części. Powiedzmy, że może składać się z dwóch lub trzech sekcji, zbudowanych według różnych zasad – w jednej może znajdować się nowa melodia, w drugiej – rozwinięcie melodii już usłyszanych, w trzeciej – może składać się wyłącznie ze gam i arpeggio, itp.

Rozważaliśmy więc taki problem, jak analiza utworu muzycznego z perspektywy wykonawczej. Dla wygody wyobrażaliśmy sobie cały proces jako 10 kroków do celu. W następnym artykule również poruszymy temat analizy dzieł muzycznych, ale w inny sposób – w ramach przygotowań do lekcji z literatury muzycznej.