Wiktoria z Los Angeles |

Zwycięstwo w Los Angeles

Victoria de Los Angeles urodziła się 1 listopada 1923 roku w Barcelonie, w bardzo muzykalnej rodzinie. Już w młodym wieku odkryła wielkie zdolności muzyczne. Za namową matki, która miała bardzo dobry głos, młoda Wiktoria wstąpiła do Konserwatorium w Barcelonie, gdzie rozpoczęła naukę śpiewu, gry na pianinie i gitarze. Już pierwsze występy Los Angeles na koncertach studenckich, według naocznych świadków, były występami mistrza.

Debiut Victorii de Los Angeles na dużej scenie miał miejsce, gdy miała 23 lata: zaśpiewała partię Hrabiny w Weselu Figara Mozarta w Liceo Theatre w Barcelonie. Potem przyszło zwycięstwo na najbardziej prestiżowym konkursie wokalnym w Genewie (konkurs genewski), w którym jury wysłuchuje wykonawców anonimowo, zasiadając za kurtyną. Po tym zwycięstwie, w 1947 roku, Victoria otrzymała od rozgłośni BBC zaproszenie do udziału w audycji opery „Życie jest krótkie” Manuela de Falli; wspaniałe wykonanie roli Saluda dało młodemu śpiewakowi przepustkę na wszystkie czołowe sceny świata.

Kolejne trzy lata przynoszą Los Angeles jeszcze większą sławę. Victoria zadebiutowała na deskach Grand Opera i Metropolitan Opera w Fauście Gounoda, Covent Garden oklaskiwała ją w Cyganerii Pucciniego, a wymagająca publiczność La Scali entuzjastycznie witała Ariadnę w operze Richarda Straussa. Ariadna na Naksos. Ale scena Metropolitan Opera, gdzie Los Angeles występuje najczęściej, staje się platformą bazową dla piosenkarki.

Niemal natychmiast po pierwszych sukcesach Victoria podpisała długoletni kontrakt na wyłączność z EMI, który zdeterminował jej dalsze szczęśliwe losy w nagrywaniu dźwięku. W sumie piosenkarka nagrała dla EMI 21 oper i ponad 25 programów kameralnych; większość nagrań znalazła się w złotym funduszu sztuki wokalnej.

W stylu wykonawczym Los Angeles nie było ani tragicznego załamania, ani monumentalnego rozmachu, ani ekstatycznej zmysłowości – tego wszystkiego, co zazwyczaj doprowadza egzaltowaną publiczność operową do szału. Mimo to wielu krytyków i po prostu miłośników opery mówi o śpiewaczce jako o jednej z pierwszych kandydatek do tytułu „sopranistki stulecia”. Trudno określić, jaki to był sopran – liryczno-dramatyczny, liryczny, liryczno-koloraturowy, a może nawet wysokomobilny mezzosopran; żadna z definicji nie okaże się poprawna, bo dla różnych głosów gawot Manona („Manon”) i romans Santuzzy („Honor kraju”), aria Violetty („La Traviata”) i wróżby Carmen („Carmen ”), opowiadanie Mimi („Cyganeria”) i pozdrowienia od Elżbiety („Tannhäuser”), pieśni Schuberta i Faurégo, canzones Scarlattiego i goyesques Granadosa, które znalazły się w repertuarze śpiewaczki.

Samo pojęcie konfliktu wiktoriańskiego było obce. Warto zauważyć, że w zwykłym życiu piosenkarka również starała się unikać ostrych sytuacji, a kiedy się pojawiały, wolała uciekać; więc z powodu nieporozumień z Beechamem, zamiast burzliwej rozgrywki, po prostu wzięła i wyszła w trakcie sesji nagraniowej Carmen, w wyniku czego nagranie zostało ukończone dopiero rok później. Być może z tych powodów kariera operowa Los Angeles trwała znacznie krócej niż jej działalność koncertowa, która nie ustała aż do niedawna. Wśród stosunkowo późnych utworów operowych śpiewaczki na uwagę zasługują doskonale dobrane i równie pięknie zaśpiewane partie Angeliki we Wściekłym Rolandzie Vivaldiego (jedno z nielicznych nagrań w Los Angeles dokonanych nie dla EMI, lecz dla Erato pod dyrekcją Claudio Shimone) oraz Dido w Dydonie i Eneaszu Purcella (z Johnem Barbirollim za pulpitem dyrygenckim).

Wśród osób, które wzięły udział w koncercie z okazji 75-lecia Victorii de Los Angeles we wrześniu 1998 roku, nie było ani jednego wokalisty – tak chciała sama piosenkarka. Ona sama nie mogła uczestniczyć we własnej uroczystości z powodu choroby. Z tego samego powodu przeszkodziła jej wizyta w Los Angeles jesienią 1999 roku w Petersburgu, gdzie miała zostać jurorem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Eleny Obrazcowej.

Kilka cytatów z wywiadów z piosenkarką z różnych lat:

„Kiedyś rozmawiałem z przyjaciółmi Marii Callas i powiedzieli, że kiedy Maria pojawiła się w MET, jej pierwszym pytaniem było: „Powiedz mi, co naprawdę lubi Victoria?” Nikt nie potrafił jej odpowiedzieć. Miałem taką reputację. Z powodu twojego wyobcowania, dystansu, rozumiesz? zniknąłem. Nikt nie wiedział, co się ze mną dzieje poza teatrem.

Nigdy nie byłem w restauracjach ani klubach nocnych. Po prostu pracowałem sam w domu. Widzieli mnie tylko na scenie. Nikt nie mógł nawet wiedzieć, co myślę o czymkolwiek, jakie są moje przekonania.

To było naprawdę straszne. Prowadziłem dwa zupełnie odrębne życia. Victoria de Los Angeles – gwiazda opery, osoba publiczna, „zdrowa dziewczyna z MET”, jak mnie nazywano – i Victoria Margina, kobieta niczym się nie wyróżniająca, zapracowana jak wszyscy. Teraz wydaje się, że to coś wyjątkowego. Gdybym znów znalazł się w takiej sytuacji, zachowałbym się zupełnie inaczej”.

„Zawsze śpiewałem tak, jak chciałem. Pomimo całej gadaniny i wszystkich twierdzeń krytyków, nikt nigdy nie powiedział mi, co mam robić. Nigdy nie widziałem swoich przyszłych ról na scenie, a wtedy praktycznie nie było wielkich śpiewaków, którzy przyjeżdżaliby z występami do Hiszpanii zaraz po wojnie. Nie mogłem więc wzorować swoich interpretacji na żadnym schemacie. Miałem też to szczęście, że miałem możliwość pracy nad rolą samodzielnie, bez pomocy dyrygenta czy reżysera. Myślę, że kiedy jesteś zbyt młody i niedoświadczony, twoja indywidualność może zostać zniszczona przez ludzi, którzy kontrolują cię jak szmacianą lalkę. Chcą, abyś w tej czy innej roli był bardziej urzeczywistnieniem siebie, a nie siebie”.

„Dla mnie koncert jest czymś bardzo podobnym do pójścia na imprezę. Kiedy tam dotrzesz, niemal natychmiast zrozumiesz, jaka atmosfera panuje tego wieczoru. Spacerujesz, komunikujesz się z ludźmi i po chwili w końcu uświadamiasz sobie, czego potrzebujesz od tego wieczoru. Tak samo jest z koncertem. Kiedy zaczynasz śpiewać, słyszysz pierwszą reakcję i od razu rozumiesz, którzy z zebranych na sali są twoimi przyjaciółmi. Musisz nawiązać z nimi bliski kontakt. Na przykład w 1980 roku grałem w Wigmore Hall i byłem bardzo zdenerwowany, bo źle się czułem i byłem bliski odwołania występu. Ale wyszedłem na scenę i żeby przezwyciężyć zdenerwowanie, zwróciłem się do publiczności: „Możecie oczywiście klaskać, jeśli chcecie”, a oni chcieli. Wszyscy od razu się odprężyli. Tak więc dobry koncert, podobnie jak dobra impreza, to okazja do poznania wspaniałych ludzi, relaksu w ich towarzystwie, a następnie zajęciu się swoimi sprawami, zachowując pamięć o wspólnie spędzonym, wspaniałym czasie.”

W publikacji wykorzystano artykuł Ilyi Kukharenko