Christa Ludwig |

Krystyna Ludwik

Ludwig to jeden z najzdolniejszych i najbardziej wszechstronnych śpiewaków ostatniego stulecia. „Kiedy komunikujesz się z Kristą”, pisze jeden z zagranicznych krytyków, „ta miękka, elegancka kobieta, zawsze ubrana w najnowszą modę i z niesamowitym gustem, która od razu wyzbywa się swojej życzliwości i ciepła serca, nie możesz zrozumieć, gdzie, w czym ją kryje ów utajony dramat artystycznej wizji świata kryje się w sercu, pozwalając jej usłyszeć rozdzierający smutek w pogodnej barkaroli Schuberta, by z pozornie jasnej, elegijnej piosenki Brahmsa „Twoje oczy” zamienić się w monolog oszałamiający w jego wyrazistość, czy też przekazać całą rozpacz i ból serca piosenki Mahlera „Ziemskie życie”.

Christa Ludwig urodziła się w Berlinie 16 marca 1928 r. w rodzinie artystycznej. Jej ojciec Anton śpiewał w operach Zurychu, Wrocławia i Monachium. Matka Christy, Eugenia Besalla-Ludwig, rozpoczęła karierę jako mezzosopranistka. Później występowała jako sopran dramatyczny na scenach wielu teatrów europejskich.

„…Moja mama, Evgenia Bezalla, zaśpiewała Fidelio i Elektrę, a ja je podziwiałem jako dziecko. Później powiedziałem sobie: „Pewnego dnia zaśpiewam Fidelio i umrę” — wspomina Ludwig. – Wtedy wydało mi się to niewiarygodne, bo na początku kariery nie miałem niestety sopranu, tylko mezzosopran i nie było w ogóle górnego rejestru. Minęło dużo czasu, zanim odważyłem się na dramatyczne role sopranowe. Stało się to w latach 1961-1962, po 16-17 latach na scenie…

[…] Od czwartego czy piątego roku życia prawie cały czas byłam obecna na wszystkich lekcjach, których udzielała moja mama. Ze mną często przechodziłem z uczniami dowolną część lub fragmenty z kilku ról. Kiedy uczniowie skończyli zajęcia, zacząłem powtarzać – śpiewać i grać wszystko, co zapamiętałem.

Potem zacząłem chodzić do teatru, gdzie mój ojciec miał swoją lożę, żebym mógł oglądać spektakle kiedy chciałem. Jako dziewczyna znałam wiele ról na pamięć i często występowałam jako swego rodzaju „krytyk domowy”. Mogła na przykład powiedzieć matce, że w takim a takim odcinku pomieszała słowa, a ojcu, że chór śpiewał fałszywie lub oświetlenie było niewystarczające.

Zdolności muzyczne dziewczyny ujawniły się wcześnie: już w wieku sześciu lat dość wyraźnie wywnioskowała złożone fragmenty, często śpiewała w duetach z matką. Jej matka przez długi czas była jedyną nauczycielką śpiewu Christy i nigdy nie otrzymała akademickiego wykształcenia. „Nie miałam okazji studiować w konserwatorium” – wspomina piosenkarka. – W czasach, gdy wielu artystów mojego pokolenia studiowało muzykę w klasach, aby zarobić na życie, zacząłem występować w wieku 17 lat, najpierw na scenie koncertowej, a potem w operze – na szczęście znaleźli bardzo dobrą głos we mnie, a śpiewałem wszystko, co mi zaproponowano – dowolną rolę, jeśli miała przynajmniej jedną lub dwie linijki.

Zimą 1945/46 Christa zadebiutowała w małych koncertach w mieście Giessen. Po pierwszym sukcesie idzie na przesłuchanie do Opery we Frankfurcie nad Menem. We wrześniu 1946 Ludwig został solistą tego teatru. Jej pierwszą rolą była rola Orłowskiego w operetce Zemsta nietoperza Johanna Straussa. Przez sześć lat Krista śpiewała we Frankfurcie prawie wyłącznie partie. Przyczyna? Młoda wokalistka nie mogła z wystarczającą pewnością zabierać wysokich dźwięków: „Mój głos podniósł się powoli – co pół roku dodawałem pół tonu. Jeśli nawet w Operze Wiedeńskiej na początku nie miałem kilku nut w górnym rejestrze, to możesz sobie wyobrazić, jakie były moje szczyty we Frankfurcie!

Ale ciężka praca i wytrwałość spełniły swoje zadanie. W operach Darmstadt (1952-1954) i Hannoveru (1954-1955) w ciągu zaledwie trzech sezonów zaśpiewała główne role – Carmen, Eboli w Don Carlosie, Amneris, Rosina, Kopciuszek, Dorabella w Mozarta Kobiety robią”. Zagrała jednocześnie pięć ról wagnerowskich – Ortrud, Waltraut, Frikka w Valkyrie, Venus w Tannhäuser i Kundry w Parsifalu. Tak więc Ludwig z pewnością stał się jednym z najbardziej utalentowanych młodych śpiewaków niemieckiej sceny operowej.

Jesienią 1955 roku śpiewaczka zadebiutowała na scenie Opery Wiedeńskiej w roli Cherubina („Wesele Figara”). VV Timokhin pisze: „W tym samym roku opera została nagrana na płytach z udziałem Kristy Ludwig (prowadzona przez Karla Böhma), ​​a to pierwsze nagranie młodej śpiewaczki daje wyobrażenie o brzmieniu jej głosu w tym czasie. Ludwig-Cherubino to dzieło niesamowite w swoim uroku, spontaniczności, pewnego rodzaju młodzieńczego entuzjazmu uczucia. Głos artysty jest bardzo piękny w barwie, ale wciąż brzmi nieco „cienki”, w każdym razie mniej jasny i nasycony niż np. w późniejszych nagraniach. Z drugiej strony idealnie nadaje się do roli zakochanego młodzieńca Mozarta i doskonale oddaje to serdeczne drżenie i czułość, jaką pełne są dwie słynne arie Cherubina. Przez wiele lat wizerunek Cherubina w wykonaniu Ludwiga zdobił wiedeński Zespół Mozarta. Partnerami piosenkarza w tym występie byli Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Często operą dyrygował Herbert Karajan, który dobrze znał Kristę od dzieciństwa. Faktem jest, że kiedyś był głównym dyrygentem Opery Miejskiej w Akwizgranie iw wielu spektaklach – Fidelio, Latający Holender – śpiewał pod jego kierunkiem.

Pierwsze wielkie sukcesy śpiewaczki w największych europejskich i amerykańskich teatrach operowych związane są z rolami Cherubina, Dorabelli i Oktawiana. Występuje w tych rolach w La Scali (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) i Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin zauważa: „Droga Kristy Ludwig na wyżyny artystycznego mistrzostwa nie była naznaczona nieoczekiwanymi wzlotami i upadkami. Z każdą nową rolą, czasem niezauważalnie dla ogółu, piosenkarka zdobywała dla siebie nowe artystyczne granice, wzbogacała swoją twórczą paletę. Być może wiedeńska publiczność, mając wszelkie dowody, zorientowała się, jakim artystą wyrósł Ludwig, podczas koncertowego wykonania opery Wagnera „Rienzi” podczas festiwalu muzycznego w 1960 roku. Ta wczesna opera wagnerowska nie jest obecnie nigdzie wystawiana, a wśród wykonawców byli znani śpiewacy Seth Shangholm i Paul Scheffler. Prowadzony przez Josefa Kripe. Ale bohaterką wieczoru była Christa Ludwig, której powierzono rolę Adriano. Płyta zachowała ten wspaniały występ. W każdej frazie wyczuwalny jest wewnętrzny ogień, zapał i siła wyobraźni artysty, a sam głos Ludwiga zwycięża bogactwem, ciepłem i aksamitną miękkością tonu. Po wielkiej arii Adriano sala przyniosła młodemu śpiewakowi gromką owację. Był to obraz, w którym odgadywano zarysy jej dojrzałych kreacji scenicznych. Trzy lata później Ludwig otrzymał najwyższe wyróżnienie artystyczne w Austrii – tytuł „Kammersangerin”.

Ludwig zyskał światową sławę przede wszystkim jako śpiewak wagnerowski. Nie sposób nie dać się oczarować jej Wenus w Tannhäuser. Bohaterka Kristy jest pełna miękkiej kobiecości i pełnego szacunku liryzmu. Jednocześnie Wenus charakteryzuje się ogromną siłą woli, energią i autorytetem.

Pod wieloma względami echem obrazu Wenus jest inny obraz – Kundry w Parsifalu, zwłaszcza w scenie uwiedzenia Parsifala w drugim akcie.

„Był to czas, kiedy Karajan dzielił różne partie na części, które wykonywali różni śpiewacy. Tak było na przykład w Pieśni o Ziemi. Tak samo było z Kundrym. Elizabeth Hengen była Kundrym dzikusem i Kundry w trzecim akcie, a ja byłam „kusicielką” w drugim akcie. Oczywiście nie było w tym nic dobrego. Nie miałam pojęcia, skąd pochodzi Kundry i kim była. Ale potem zagrałem całą rolę. Była to też jedna z moich ostatnich ról – z Johnem Vickersem. Jego Parsifal był jednym z najsilniejszych wrażeń w moim życiu scenicznym.

Początkowo, gdy Vickers pojawił się na scenie, uosabiał postać nieruchomą, a kiedy zaczął śpiewać: „Amortas, die Wunde”, po prostu szlochałem, to było takie mocne”.

Od początku lat 60. śpiewaczka okresowo zwraca się do roli Leonory w Fidelio Beethovena, co stało się dla artystki pierwszym doświadczeniem w opanowaniu repertuaru sopranowego. Zarówno słuchaczy, jak i krytyków uderzyło brzmienie jej głosu w górnym rejestrze – soczyste, dźwięczne, jasne.

„Fidelio był dla mnie „trudnym dzieckiem” — mówi Ludwig. – Pamiętam ten występ w Salzburgu, byłem wtedy tak zaniepokojony, że wiedeński krytyk Franz Endler napisał: „Życzymy jej i nam wszystkim spokojniejszych wieczorów”. Wtedy pomyślałem: „On ma rację, nigdy więcej tego nie zaśpiewam”. Pewnego dnia, trzy lata później, kiedy byłam w Nowym Jorku, Birgit Nilsson złamała rękę i nie mogła zaśpiewać Elektry. A ponieważ nie było zwyczaju odwoływania występów, reżyser Rudolf Bing musiał pilnie coś wymyślić. Dostałem telefon: „Nie możesz zaśpiewać jutro Fidelio?” Poczułem, że jestem w swoim głosie i odważyłem się – absolutnie nie miałem czasu się martwić. Ale Bem był strasznie zaniepokojony. Na szczęście wszystko poszło bardzo dobrze iz czystym sumieniem „oddałem” tę rolę.

Wydawało się, że przed piosenkarzem otwiera się nowa dziedzina działalności artystycznej. Nie było jednak kontynuacji, gdyż Ludwig bał się utracić naturalną barwę głosu.

Szeroko znane są obrazy stworzone przez Ludwiga w operach Richarda Straussa: Farbiarz w baśniowej operze Kobieta bez cienia, Kompozytor w Ariadnie na Naxos, Marszałek w Kawalerzu Róż. Po odegraniu tej roli w 1968 roku w Wiedniu prasa napisała: „Marszałek Ludwig to prawdziwe objawienie spektaklu. Stworzyła niezwykle ludzki, kobiecy, pełen wdzięku, wdzięku i szlachetności charakter. Jej Marshall jest czasem kapryśny, czasem zamyślony i smutny, ale piosenkarka nigdzie nie popada w sentymentalizm. To było samo życie i poezja, a kiedy była sama na scenie, jak w finale pierwszego aktu, to razem z Bernsteinem dokonali cudów. Być może, w całej swojej genialnej historii w Wiedniu, ta muzyka nigdy nie brzmiała tak wzniośle i uduchowiona”. Śpiewaczka z wielkim sukcesem wykonywała Marshalla w Metropolitan Opera (1969), na Festiwalu w Salzburgu (1969), w San Francisco Opera House (1971), w Chicago Lyric Theatre (1973), w Grand Opera (1976 / 77).

Dość często Ludwig występowała na scenie operowej i na scenie koncertowej w wielu krajach świata ze swoim mężem Walterem Berrym. Ludwig poślubił solistkę Opery Wiedeńskiej w 1957 roku i mieszkali razem przez trzynaście lat. Ale wspólne występy nie przyniosły im satysfakcji. Ludwig wspomina: „… był zdenerwowany, ja byłem zdenerwowany, bardzo się denerwowaliśmy. Miał zdrowsze więzadła, mógł cały czas śpiewać, śmiać się, rozmawiać i pić wieczorami – i nigdy nie tracił głosu. Choć wystarczyło, że odwróciłem gdzieś nos w stronę drzwi – i już byłem zachrypnięty. A kiedy uporał się ze swoim podnieceniem, uspokoił się – martwiłam się jeszcze bardziej! Ale to nie był powód, dla którego zerwaliśmy. Rozwijaliśmy się nie tyle razem, ile osobno”.

Na początku swojej artystycznej kariery Ludwig praktycznie nie śpiewała na koncertach. Później robiła to coraz chętniej. W wywiadzie na początku lat 70. artystka mówiła: „Staram się w przybliżeniu równo dzielić czas między scenę operową i salę koncertową. Ponadto w ostatnich latach trochę rzadziej występowałam w operze i dawałam więcej koncertów. Dzieje się tak dlatego, że dla mnie zaśpiewanie po raz setny Carmen czy Amneris jest mniej interesującym artystycznie zadaniem niż przygotowanie nowego programu solowego czy spotkanie z utalentowanym dyrygentem na scenie koncertowej.

Ludwig królował na światowej scenie operowej do połowy lat 90-tych. Jeden z najwybitniejszych śpiewaków kameralnych naszych czasów z wielkim powodzeniem występował w Londynie, Paryżu, Mediolanie, Hamburgu, Kopenhadze, Budapeszcie, Lucernie, Atenach, Sztokholmie, Hadze, Nowym Jorku, Chicago, Los Angeles, Cleveland, Nowym Orleanie. Swój ostatni koncert dała w 1994 roku.