Aleksander Izrailevich Rudin |

Aleksander Rudin

Dziś wiolonczelista Alexander Rudin jest jednym z niekwestionowanych liderów rosyjskiej szkoły teatralnej. Jego artystyczny styl wyróżnia wyjątkowo naturalny i czarujący sposób gry, a niezmierzona głębia interpretacji i delikatny gust muzyka czynią z każdego jego wykonania wykwintne arcydzieło. Po przekroczeniu symbolicznego półwiecza, Aleksander Rudin zyskał status legendarnego wirtuoza, otwierając przed tysiącami słuchaczy nieznane, ale piękne karty światowego muzycznego dziedzictwa. W jubileuszowym koncercie w listopadzie 2010 roku, który stał się kamieniem milowym w jego twórczości, maestro ustanowił swego rodzaju rekord – jednego wieczoru wykonał sześć Koncertów na wiolonczelę i orkiestrę, w tym utwory Haydna, Dworzaka i Szostakowicza!

Kreatywne credo wiolonczelisty opiera się na uważnym i wymownym podejściu do tekstu muzycznego: czy jest to utwór barokowy, czy tradycyjny romantyczny repertuar, Alexander Rudin stara się widzieć go bezstronnym okiem. Usuwając z muzyki powierzchowne warstwy wielowiekowej tradycji wykonawczej, maestro stara się otworzyć dzieło w sposób, w jaki zostało pierwotnie stworzone, z całą świeżością i szczerością wypowiedzi autora. Stąd rodzi się zainteresowanie muzyka autentycznym wykonaniem. Jeden z nielicznych rosyjskich solistów, Aleksander Rudin, w swojej praktyce koncertowej uruchamia cały arsenał obecnie istniejących stylów wykonawczych (gra zarówno w tradycyjnym stylu komponowania romantyków, jak i w manierze autentycznej utworu barokowego i klasycyzmu), ponadto naprzemiennie gra na nowoczesnej wiolonczeli z violą da gamba. Jego działalność jako pianisty i dyrygenta rozwija się w tym samym kierunku.

Alexander Rudin należy do rzadkiego typu muzyków uniwersalnych, którzy nie ograniczają się do jednego wykonawczego wcielenia. Wiolonczelista, dyrygent i pianista, badacz dawnych partytur i autor orkiestrowych wydań dzieł kameralnych, Alexander Rudin oprócz kariery solowej pełni funkcję dyrektora artystycznego Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej „Musica viva” oraz dorocznego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Dedykacja” ”. Autorskie cykle mistrza, realizowane w murach Filharmonii Moskiewskiej i Państwowej Galerii Trietiakowskiej („Arcydzieła i premiery”, „Spotkania muzyczne w Domu Tretiakowskim”, „Srebrna Klasyka” itp.) zostały ciepło przyjęte przez Moskiewska publiczność. W wielu swoich programach Alexander Rudin występuje zarówno jako solista, jak i dyrygent.

Jako dyrygent Aleksander Rudin zrealizował w Moskwie szereg projektów, które były jednymi z najważniejszych wydarzeń moskiewskiego sezonu. Pod jego kierownictwem odbyły się: rosyjska premiera opery WA Mozarta „Idomeneo”, najrzadsze wykonanie oratoriów Haydna „Pory roku” i „Stworzenie świata” oraz inne monumentalne projekty związane z muzyką barokową i klasyczną , w listopadzie 2011 oratorium „Triumf Judith” Vivaldi. Maestro miał ogromny wpływ na strategię twórczą orkiestry Musica viva, która po swoim szefie odziedziczyła zamiłowanie do rzadkiej muzyki i opanowanie wielu stylów wykonawczych. Orkiestra zawdzięcza także Aleksandrowi Rudinowi pomysł ukazania historycznego środowiska wielkich kompozytorów, co stało się jednym z priorytetów orkiestry. Dzięki Aleksandrowi Rudinowi po raz pierwszy w naszym kraju wykonano wiele partytur dawnych mistrzów (Davydov, Kozlovsky, Paszkevich, Alyabyev, CFE Bach, Salieri, Pleyel, Dussek i in.). Na zaproszenie mistrza w Moskwie wystąpili legendarni mistrzowie wykonawstwa historycznie poinformowanego, kultowi brytyjscy dyrygenci Christopher Hogwood i Roger Norrington (ten ostatni planuje swoją czwartą wizytę w Moskwie, a wszystkie trzy poprzednie były związane z występami w programach). orkiestry Musica Viva). Działalność dyrygencka mistrza obejmuje nie tylko kierowanie orkiestrą Musica Viva, ale także współpracę z innymi zespołami muzycznymi: jako dyrygent gościnny Alexander Rudin występuje z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Honorowego Zespołu Rosji Filharmonii Petersburskiej, Rosyjską Orkiestrą Narodową, PI Czajkowskiego, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna im. EF Svetlanova, orkiestry symfoniczne i kameralne Norwegii, Finlandii, Turcji.

Aleksander Rudin przywiązuje również dużą wagę do wykonawstwa muzyki współczesnej: z jego udziałem odbyły się światowe i rosyjskie prawykonania utworów W.Sylwestrowa, W.Artyomowa, A.Pyarta, A.Gołowina. W dziedzinie nagrań dźwiękowych wykonawca wydał kilkadziesiąt płyt CD dla wytwórni Naxos, Russian Season, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya, Fuga libera. Najnowszy album z koncertami wiolonczelowymi kompozytorów epoki baroku, wydany przez Chandos w 2016 roku, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem czołowych zachodnioeuropejskich krytyków.

Muzyk aktywnie koncertuje nie tylko w Moskwie i Petersburgu, ale także koncertuje w innych miastach Rosji. Jego międzynarodowa kariera obejmuje występy solowe w wielu krajach świata oraz trasy koncertowe z orkiestrą Musica Viva.

Artysta Ludowy Rosji, laureat nagrody państwowej i nagrody moskiewskiego ratusza, Aleksander Rudin jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. Absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin ze stopniem wiolonczeli i fortepianu (1983) oraz Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im. Czajkowskiego ze stopniem dyrygenta orkiestry symfonicznej (1989), laureat kilku międzynarodowych konkursów.

„Wspaniały muzyk, jeden z najbardziej szanowanych mistrzów i wirtuozów, muzyk zespołowy najrzadszej klasy i inteligentny dyrygent, koneser stylów instrumentalnych i epok kompozytorskich, nigdy nie był znany ani jako niszczyciel fundamentów, ani jako strażnik atlantycki na pathos cothurnis… Tymczasem to właśnie Aleksander Rudin dla ogromnej liczby jego rówieśników i młodszych muzyków to coś w rodzaju talizmanów, gwarancji możliwości zdrowego i uczciwego związku ze sztuką i partnerami. Możliwości pokochania swojej pracy, nie tracąc z biegiem lat ani zdolności krytycznych, ani umiejętności wykonawczych, ani profesjonalizmu, ani żywotności, ani szczerości ”(„ Vremya Novostei ”, 24.11.2010/XNUMX/XNUMX).

„Zawsze udaje mu się łączyć absolutny klasycyzm, przejrzystość i duchowość interpretacji z nowoczesnym podejściem wykonawczym. Ale jednocześnie jego interpretacje są zawsze utrzymane w historycznie poprawnym tonie. Rudin umie uchwycić te wibracje, które łączą, a nie rozdzielają, jakby podążając za postulatem Augustyna Błogosławionego, który wierzył, że nie ma ani przeszłości, ani przyszłości, jest tylko teraźniejszość. Dlatego nie dzieli historii muzyki na części, nie specjalizuje się w epokach. Gra wszystko” („Rossiyskaya Gazeta”, 25.11.2010, XNUMX).

„Alexander Rudin jest najbardziej imponującym orędownikiem trwałych cech tych trzech głęboko poruszających dzieł. Rudin oferuje najbardziej wyrafinowaną i elokwentną lekturę Koncertu od wczesnego klasyku Rostropowicza z 1956 roku (EMI), z większą kontrolą niż raczej pobłażliwe podejście Mischy Maisky'ego do utworu (DG), ale o wiele większym ciepłem niż Truls Mørk w swoim nieco niezobowiązującym konto dla Virgin” (BBC Music Magazine, CD „Myaskovsky Cello Sonatas, Cello Concerto”)

Informacje przekazane przez służbę prasową orkiestry „Musica Viva”