Mścisław Leopoldowicz Rostropowicz (Mścisław Rostropowicz) |

Mścisław Rostropowicz

Artysta Ludowy ZSRR (1966), laureat Nagrody ZSRR Stalina (1951) i Lenina (1964), Nagrody Państwowej RFSRR (1991), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1995). Znany nie tylko jako muzyk, ale także jako osoba publiczna. The London Times nazwał go największym żyjącym muzykiem. Jego nazwisko znajduje się w gronie „Czterdziestu Nieśmiertelnych” – honorowych członków Francuskiej Akademii Sztuk. Członek Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Rzym), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, zdobywca Cesarskiej Nagrody Japonii Art Association i wiele innych nagród. Otrzymał tytuł doktora honoris causa ponad 50 uniwersytetów w różnych krajach. Honorowy obywatel wielu miast świata. Komandor Orderu Legii Honorowej (Francja, 1981, 1987), Honorowy Rycerz Komandor Najjaśniejszego Orderu Imperium Brytyjskiego. Nagrodzony licznymi odznaczeniami państwowymi z 29 krajów. W 1997 roku otrzymał Wielką Nagrodę Rosyjską „Slava/Gloria”.

Urodzony 27 marca 1927 w Baku. Muzyczny rodowód wywodzi się z Orenburga. Zarówno dziadkowie, jak i rodzice są muzykami. W wieku 15 lat uczył już w szkole muzycznej, ucząc się u M. Chulakiego, który w latach wojny został ewakuowany do Orenburga. W wieku 16 lat wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie wiolonczelisty Siemiona Kozolupowa. Kariera koncertowa Rostropowicza rozpoczęła się w 1945 roku, kiedy otrzymał pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Muzyków. Międzynarodowe uznanie przyszło w 1950 roku po wygraniu konkursu. Hanusa Vigana w Pradze. Po wygraniu ogólnounijnego konkursu Sława Rostropowicz, student konserwatorium, został przeniesiony z drugiego roku na piąty. Następnie przez 26 lat uczył w Konserwatorium Moskiewskim i przez 7 lat w Konserwatorium Leningradzkim. Jego uczniowie są znanymi wykonawcami, wielu z nich zostało później profesorami czołowych światowych akademii muzycznych: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Według niego decydujący wpływ na kształtowanie się osobowości Rostropowicza miało trzech kompozytorów: Prokofiew, Szostakowicz i Britten. Jego twórczość rozwijała się w dwóch kierunkach – jako wiolonczelista (solista i zespołowiec) oraz jako dyrygent – ​​operowy i symfoniczny. Właściwie w jego wykonaniu zabrzmiał cały repertuar muzyki wiolonczelowej. Inspirował wielu największych kompozytorów XX wieku. tworzyć prace specjalnie dla niego. Szostakowicz i Prokofiew, Britten i L. Bernstein, A. Dutilleux, W. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Czajkowski – w sumie około 20 współczesnych kompozytorów dedykowało swoje kompozycje Rostropowiczowi. Wykonał po raz pierwszy 60 utworów na wiolonczelę i dał 117 prawykonań orkiestrowych. Jako kameralista występował w zespole z S. Richterem, w trio z E. Gilelsem i L. Koganem, jako pianista w zespole z G. Vishnevskaya.

Karierę dyrygencką rozpoczął w 1967 roku w Teatrze Bolszoj (debiutował w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego, następnie w produkcjach Siemiona Kotki i Wojny i pokoju Prokofiewa). Jednak życie w domu nie było całkowicie gładkie. Popadł w niełaskę, czego rezultatem był przymusowy wyjazd z ZSRR w 1974 roku. A w 1978 roku za działalność na rzecz praw człowieka (w szczególności za patronat A. Sołżenicyna) on i jego żona G. Wiszniewska zostali pozbawieni obywatelstwa sowieckiego . W 1990 r. M. Gorbaczow wydał dekret o uchyleniu Uchwał Prezydium Rady Najwyższej o pozbawieniu ich obywatelstwa i przywróceniu usuniętych tytułów honorowych. Wiele krajów zaproponowało Rostropowiczowi przyjęcie obywatelstwa, ale on odmówił i nie ma żadnego obywatelstwa.

W San Francisco wykonał (jako dyrygent) Damę pikową, w Monte Carlo Oblubienicę cara. Uczestniczyła w światowych premierach takich oper jak Życie z idiotą (1992, Amsterdam) i Gesualdo (1995, Wiedeń) A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (w Operze Sztokholmskiej). Potem odbyły się przedstawienia Lady Makbet mceńskiego powiatu Szostakowicza (w pierwszym wydaniu) w Monachium, Paryżu, Madrycie, Buenos Aires, Aldborough, Moskwie i innych miastach. Po powrocie do Rosji dyrygował Khovanshchina w rewizji Szostakowicza (1996, Moskwa, Teatr Bolszoj). Z Francuską Orkiestrą Radiową w Paryżu nagrał opery Wojna i pokój, Eugeniusz Oniegin, Borys Godunow, Lady Makbet mceńskiego powiatu.

Od 1977 do 1994 był pierwszym dyrygentem Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Waszyngtonie, która pod jego kierownictwem stała się jedną z najlepszych orkiestr w Ameryce. Zapraszają go najsłynniejsze orkiestry świata – Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Austria, USA, Japonia i inne kraje.

Organizator własnych festiwali, z których jeden poświęcony jest muzyce XX wieku. Drugi to festiwal wiolonczelowy w mieście Beauvais (Francja). Festiwale w Chicago poświęcone były Szostakowiczowi, Prokofiewowi, Brittenowi. W Londynie odbyło się wiele festiwali Rostropowicza. Jedna z nich, poświęcona Szostakowiczowi, trwała kilka miesięcy (wszystkie 20 symfonii Szostakowicza z London Symphony Orchestra). Na festiwalu w Nowym Jorku wykonywano muzykę kompozytorów, którzy dedykowali mu swoje utwory. Brał udział w festiwalu „Dni Beniamina Brittena w Petersburgu” z okazji 15. rocznicy urodzin Brittena. Z jego inicjatywy wznawia się Konkurs Wiolonczelowy im. Pablo Casalsa we Frankfurcie.

Otwiera szkoły muzyczne, prowadzi kursy mistrzowskie. Od 2004 roku jest kierownikiem Wyższej Szkoły Muzycznej w Walencji (Hiszpania). Od 1998 roku pod jego patronatem odbywa się Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Masterprise, będący efektem współpracy BBC, London Symphony Orchestra i AMI Records. Konkurs pomyślany jest jako katalizator bliższych kontaktów między poważnymi melomanami a współczesnymi kompozytorami.

Zagrał tysiące koncertów w salach koncertowych, fabrykach, klubach i rezydencjach królewskich (w Pałacu Windsor, koncert z okazji 65-lecia królowej Hiszpanii Zofii itp.).

Nienaganna technika, piękno brzmienia, kunszt, kultura stylistyczna, trafność dramaturgiczna, zaraźliwa emocjonalność, inspiracja – brak słów, by w pełni docenić indywidualność i bystrość wykonawczą muzyka. „Wszystko, w co gram, uwielbiam mdleć” — mówi.

Znany jest również z działalności charytatywnej: jest prezesem Fundacji Charytatywnej Vishnevskaya-Rostropovich, która udziela pomocy dziecięcym placówkom medycznym w Federacji Rosyjskiej. W 2000 roku fundacja zaczęła prowadzić program szczepień dzieci w Rosji. Prezes Funduszu Pomocy Uzdolnionym Studentom Uczelni Muzycznych jego imienia założył Fundusz Pomocy Młodym Muzykom w Niemczech, fundusz stypendialny dla uzdolnionych dzieci w Rosji.

Powszechnie znane były fakty z jego przemówienia w 1989 r. pod murem berlińskim, a także przybycia do Moskwy w sierpniu 1991 r., kiedy dołączył do obrońców rosyjskiego Białego Domu. Otrzymał kilka nagród za swoje wysiłki na rzecz praw człowieka, w tym doroczną nagrodę Ligi Praw Człowieka (1974). „Nikomu nigdy nie uda się skłócić mnie z Rosją, bez względu na to, ile brudu wyleje się na moją głowę” – powiedział. Jako jeden z pierwszych poparł pomysł zorganizowania Międzynarodowego Festiwalu Sztuki im. Sacharowa w Niżnym Nowogrodzie, był gościem II i uczestnikiem IV festiwalu.

Osobowość i działalność Rostropowicza są wyjątkowe. Jak słusznie piszą, „swoim magicznym talentem muzycznym i fantastycznym temperamentem społecznym ogarnął cały cywilizowany świat, tworząc nowy krąg „krążenia krwi” kultury i powiązań międzyludzkich”. Dlatego amerykańska National Recording Academy w lutym 2003 roku przyznała mu nagrodę Grammy Music Award „za niezwykłą karierę jako wiolonczelista i dyrygent, za całe życie związane z nagraniami”. Nazywany jest „wiolonczelistą Gagarina” i „Maestro Slava”.

Walida Kelle

• Festiwal Rostropowicza →