Muzyka dla dzieci |

Muzyka dziecięca to muzyka przeznaczona do słuchania lub wykonywania przez dzieci. Jej najlepsze przykłady charakteryzują się konkretnością, żywą poetyką. treść, obrazowość, prostota i klarowność formy. Instrumentalny D.m. charakteryzuje się programowaniem, elementami figuratywności, onomatopeją, tańcem, marszem i prostotą muzyki. tekstury, poleganie na folklorze. W sercu muzyki prod. dla dzieci często są nar. bajki, obrazy natury, obrazy świata zwierząt. Istnieją różne rodzaje D.m. – pieśni, chóry, instr. gra, ork. produkcja, muzyczne eseje sceniczne. Produkcje przeznaczone do występów przez dzieci odpowiadają ich możliwościom wykonawczym. Wok. szturchać. Uwzględnia się zakres głosu, cechy formowania i dykcji dźwięku, refren. przygotowanie, instr. sztuki – stopień techniczny. trudności. Koło muzyczne. produkty dostępne dla percepcji dzieci są szersze niż obszar D. m. W widowni dziecięcej, zwłaszcza starszej, wielu jest popularnych. szturchać. MI Glinka, PI Czajkowski, NA Rimski-Korsakow, WA Mozart, L. Beethoven, F. Chopin i inne klasyki, prod. sowy. kompozytorzy.

Piosenki, żarty, tańce, łamańce językowe, opowiadania itp. często były podstawą dla prof. d.m. Jeszcze w Dr. Greece był znany Nar. piosenki dziecięce, w szczególności kołysanki były powszechne. Źródła historyczne podają, że kilka piosenek dla dzieci zostało skomponowanych po grecku. piosenkarz i kompozytor Pindar (522-442 pne). W Dr Sparcie, Tebach, Atenach dzieci od najmłodszych lat uczono gry na aulos, śpiewania w chórach.

W środę. wieku w Europie, D. m. związany był z twórczością szpilmanów (wędrujących muzykantów ludowych). Zachowały się stare niemieckie piosenki dla dzieci „Wszystkie ptaki przyleciały do ​​nas”, „Ty, lis, ciągnąłeś gęś”, „Przyleciał ptak”, „Pietruszka to cudowna trawa”. Europejska baza progów. piosenki dziecięce – dur i moll, okazjonalnie – w skali pentatonicznej (niemiecka piosenka dziecięca „Latarka, Latarka”). Ch. cechy muzyki. język: harmoniczny. charakter melodii, kwartalne nadbitki, jednolitość formy (kuplet). Gor. pieśni uliczne dla dzieci (der Kurrenden) w średniowieczu. Niemcy spopularyzowały oryginalne pieśni. kolektywy (die Kurrende) – wędrowne chóry studenckich śpiewaków, które za niewielką opłatą występowały na ulicy. rosyjski stare piosenki dla dzieci, które były popularne wśród ludzi, opublikowane w sobotę. nar. pieśni XVIII wieku VF Trutovsky, I. Prach. Niektóre z tych piosenek przetrwały do ​​\u18b\u18bnaszych czasów („Króliczek, ty, króliczek”, „Jump-jump”, „Króliczek spaceruje po ogrodzie” itp.). Tworząc pedagogiczną literaturę muzyczną dla dzieci zwrócono uwagę na kompozytorów klasycznych XVIII – wczesnochrześcijańskich. XIX wiek: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Szczególne miejsce zajmuje „Symfonia dziecięca” Haydna (19). Na 1794. piętrze. W XIX wieku, wraz z umocnieniem się zasady religijno-konserwatywnej w wychowaniu dzieci, D. m. uzyskał wyraźną orientację kultową.

Na 2 piętrze. XIX w. stosunkowo duża liczba prof. szturchać. D. m.: sob. MA Mamontova „Piosenki dziecięce o melodii rosyjskiej i małoruskiej” (opracowania pieśni dla dzieci autorstwa PI Czajkowskiego, nr 19, 1), fp. utwory dla początkujących pianistów. Najlepsze z tych utworów na przykład mocno weszły w praktykę nauki gry na pianinie. „Album dziecięcy” Czajkowskiego (op. 1872, 39) jest rodzajem pianoforte. apartament, gdzie w różnych niewielkich kawałkach nar. charakter, dzieciom konsekwentnie przypisuje się różne zadania artystyczne i wykonawcze. Brak trudności melodycznych, harmonicznych, teksturowych czyni ten produkt. dostępne dla młodych wykonawców. Podobne pod względem zadań i sposobów ich rozwiązywania są zbiory fp. spektakle dla dzieci AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

W kon. XIX w. powstały pierwsze opery dla dzieci: „Kot, koza i owca” i „Muzycy” Bryansky'ego (19, na podstawie tekstów bajek IA Kryłowa); „Koza Dereza” (1888), „Pan Kotsky” (1888) oraz „Zima i wiosna, czyli Śnieżna piękność” (1891) Łysenko. Muzy. język tych oper jest prosty, przesiąknięty rosyjskimi intonacjami. i ukraińskie piosenki. Słynne opery dziecięce Ts. A. Cui – Śnieżny bohater (1892), Czerwony Kapturek (1906), Kot w butach (1911), Iwan głupek (1912); W Grechaninova – „Sen Jołoczkina” (1913), „Teremok” (1911), „Kot, Kogut i Lis” (1921); BV Asafiew – „Kopciuszek” (1924), „Królowa Śniegu” (1906, instrumentacja 1907); VI Rebikova – „Yolka” (1910), „Opowieść o księżniczce i żabie królu” (1900). Świat dzieciństwa i młodości odbijają się w pieśniach dziecięcych Czajkowskiego („1908 pieśni dla dzieci” do wierszy AN Pleshcheeva i innych poetów, op. 16, 54), Cui („Trzynaście obrazków muzycznych” do śpiewu, op. 1883). ), Arensky („Piosenki dziecięce”, op. 15), Rebikow („Świat dziecięcy”, „Pieśni szkolne”), Greczaninow („Ai, Doo-Doo”, op. 59, 31; „Rabka Hen”, op. 1903, 85) itp.

Wśród produktów zachodnioeuropejskich D. m.: „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” R. Schumanna (1848) – cykl op. miniatury, lokalizacja według zasady od prostej do złożonej; „Pieśni ludowe dla dzieci” Brahmsa (1887), suita J. Wiese „Zabawy dla dzieci” (1871) – 12 utworów na fortepian. na 4 ręce (pięć utworów z tego cyklu w orkiestracji autora tworzyło suitę o tej samej nazwie na orkiestrę symfoniczną). Znane cykle produkcyjne. na fortepian: „Kącik dla dzieci” Debussy'ego (1906-08), „Matka gęś” Ravela (1908) (suita na fortepian na 4 ręce; w orkiestrze 1912). B. Bartok pisał dla dzieci („Małemu Słowakowi”, 1905, cykl 5 melodii na głos i fortepian; w latach 1908-09, 4 zeszyty repertuaru dydaktycznego na fortepian „Dla dzieci”); w jego sztukach, głównie folkowych. charakter, wykorzystywane są melodie piosenek słowackich i węgierskich, pod względem treści są to gatunkowe fp. obrazy, które kontynuują tradycję DM Schumanna i Czajkowskiego. W latach 1926-37 Bartók napisał serię 153 utworów (6 zeszytów) na fortepian. "Mikrokosmos". Utwory ułożone w kolejności stopniowej komplikacji wprowadzają małego pianistę w świat muzyki współczesnej. Piosenki dla dzieci napisali: X. Eisler („Sześć pieśni dla dzieci do słów B. Brechta”, op. 53; „Piosenki dla dzieci” do słów Brechta, op. 105), Z. Kodaly (liczne pieśni oraz chóry dziecięce oparte na węgierskiej muzyce ludowej). d.m. robi dużo komp. B. Brittena. Stworzył zbiór pieśni szkolnych „Piątkowe popołudnie” (op. 7, 1934). Piosenki z tej kolekcji są popularne wśród Anglików. uczniowie. Dla isp. dzieci przy akompaniamencie harfy napisały cykl „Obrzędowe pieśni bożonarodzeniowe” (op. 28, 1942, oparty na tekstach poezji staroangielskiej). Najlepsze z piosenek to „Frosty Winter”, „Oh, my dear” (kołysanka), kanon „This Baby”. Rozsławił się Przewodnik po orkiestrze Brittena (op. 34, 1946, dla młodzieży) – rodzaj utworu, który wprowadza słuchacza w nowoczesność. symp. orkiestra. K. Orff stworzył duży cykl produktów. „Muzyka dla dzieci”; w latach 1950-54 cykl został zakończony przez wspólne. z G. Ketmanem i otrzymał nazwisko. „Schulwerk” („Schulwerk. Musik für Kinder”) – pieśni, instr. gra melodyczna i rytmiczna. ćwiczenia dla dzieci ml. wiek. Dodatek do „Schulwerk” – zbiór „Muzyka dla młodzieży” („Jugendmusik”) – praktyczny. podstawa muzyki kolektywnej. wychowanie (teksty zaczerpnięte ze zbioru FM Böhme „Niemiecka piosenka dziecięca i gra dla dzieci” – ks. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemith 's Budujemy miasto (1930), opera dla dzieci, stała się powszechna. W muzyce dla dzieci sztuka Brittena „Mały kominiarz, czyli postawmy na operę” (op. 45, 1949) 12 ról: 6 dziecięcych (dzieci w wieku od 8 do 14 lat) i tyle samo dla dorosłych. W akcję zaangażowana jest sala: mali widzowie ćwiczą i śpiewają specjały. „Piosenka dla publiczności”. Skład orkiestry – smyczki. kwartet, perkusja i fortepian. w 4 ręce. Popularna jest także opera dziecięca Brittena Noah's Ark (op. 59, 1958), oparta na starym misterium. W ogromnej orkiestrze dziecięcej (70 wykonawców) dla prof. muzycy napisali tylko 9 partii. Niektóre gry są przeznaczone dla dzieci, które dopiero zaczynają się bawić. Niezwykły jest skład wykonawców (w orkiestrze – organy, fortepian, perkusja, smyczki, flet, róg i ręczne dzwonki; na scenie – chór mówiący, soliści i 50 dziecięcych głosów śpiewających osobne uwagi).

sow. kompozytor wzbogacony o D. m., rozszerzył swoje możliwości gatunkowe i środki wyrazu. Oprócz woka. i fp. dla dzieci tworzone są miniatury, opery, balety, kantaty, duże symfonie. produkcja, koncerty. Gatunek sów stał się powszechny. piosenka dla dzieci, którą komponują kompozytorzy we współpracy z poetami (S. Ya Marshack, S. W. Michałkow A. L. Barto, o. I. Wysocka, W. I. Lebiediew-Kumach i inni). Mn. sowy. kompozytorzy dedykowali swoją pracę D. m Powszechnie znany np. fp. sztuki dla dzieci М. Maykapara „Spikers” (op. 28, 1926) i sob. „Pierwsze kroki” (op. 29, 1928) dla ks. w 4 ręce. To produkty wyróżniające się wdziękiem i przejrzystością faktury, nowością i oryginalnością muz. język, subtelne wykorzystanie technik polifonicznych. Popularny arr. Melodie Nar G. G. Łobaczowa: sob. Pięć piosenek dla przedszkolaków (1928), Pięć piosenek dla dzieci (1927); wyróżnia je pomysłowość akompaniamentu, elementy onomatopei, intonacji. przejrzystość i lakonizm melodii. Wielką wartość ma twórcze dziedzictwo M. I. Krasew. Napisali ok. 60 pionierskich pieśni, kilka miniaturowych oper opartych na Nar. bajki, bajki K. I. Czukowskiego i S. Ja Marshak. Muzyka oper jest obrazowa, barwna, bliska folkowi. szyna, dostępna do występów dla dzieci. Kreatywność M. R. Rauchverger skierowany jest głównie do dzieci w wieku przedszkolnym. Najlepszy produkt kompozytora charakteryzuje nowoczesność muzyki. intonacje, ekspresja melodyczna. rewolucje, ostrość harmonii. Cykl pieśni „Słońce” na wersach A. L. Barto (1928), piosenki „Czerwone maki”, „Wakacje zimowe”, „Appassionata”, „We are Merry Guys”, cykl wokalny „Kwiaty” itp. Wielki wkład w D. m wszedł do komputera A. N. Aleksandrow, R. G. Bojko, I. O. Dunajewski A. Ya Lepin, Z. A. Lewin, M. A. Mirzojew, S. Rustamow, M. L. Starokadomski, A. D. Filippenkę. Wiele popularnych piosenek dla dzieci zostało stworzonych przez T. A. Popatenko i V. AP Gerchik, E. N. Tyliczewa. Jednym z ulubionych gatunków dziecięcej publiczności jest piosenka komiksowa („O Petyi” Kabalewskiego, „Wręcz przeciwnie” Filippenki, „Chłopiec i lód” Rustamova, „Bear Tooth”, „Miasto Lima” Bojko, „Fotograf w zoo” Żarkowskiego itp.) . W muzyce D. B. Adresowany do dzieci Kabalewski odzwierciedla głęboką znajomość świata uczuć, myśli, ideałów współczesności. młoda generacjA. Jako autor piosenek dla dzieci Kabalevsky charakteryzuje się melodyjnością. bogactwo, nowoczesność, język, sztuka. prostota, bliskość intonacji nowoczesności. folklor lodowy (jego pierwszy coll. dla dzieci – „Osiem pieśni na chór dziecięcy i fortepian”, op. 17, 1935). Kabalevsky jest jednym z założycieli dziecięcego gatunku lirycznego. piosenki („Pieśń przy ogniu”, „Nasza ziemia”, „Lata szkoły”). Napisał 3 zeszyty pedagogiczne. fp. utwory ułożone według rosnącego stopnia trudności (Trzydzieści sztuk dziecięcych, op. 27, 1937-38). Jego produkcja. wyodrębnione tematycznie. bogactwo, bliskość do masowych form muzykowania – pieśni, tańce, marsze. Wybitne sztuki. mają zalety. dla dzieci S. C. Prokofiew. Techniki klasyczne łączą się w nich z nowością i świeżością muz. język, nowatorska interpretacja gatunków. Fp. Spektakle Prokofiewa „Muzyka dziecięca” (częściowo zinstrumentowane przez autora i połączone w suitę „Summer Day”) charakteryzują się klarownością przekazu, nawiązują. prostota muzyki. materiał, przezroczystość tekstury. Jedna z najlepszych produkcji D. m – symfoniczny. Bajka Prokofiewa „Piotruś i Wilk” (1936, na własny tekst), łącząca muzykę i lekturę. Charakterystykę jego rdzenia wyróżnia wyobrażenie. bohaterowie (Petya, Kaczka, Ptaszek, Dziadek, Wilk, Łowcy), zapoznający młodych słuchaczy z orkami. barwy. Pieśń-szkic „Gadatka” na podstawie wierszy Barto (1939), suita „Zimowe ognisko” – wśród czytelników popularne są chór chłopięcy i symfonie. orkiestra (1949). Dla młodych wykonawców napisane 2 fp. koncert re. D. Szostakowicz, triada koncertów młodzieżowych Kabalewskiego (na fortepian, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę), III fortepian. koncert A. M. Balancziwadze, fp. koncert Y. A. Lewityn. Cechy wszystkich tych produktów. – oparcie na elementach pieśni, realizacja stylistyki w muzyce. cechy muzyki dziecięcej i młodzieżowej.

W latach 50-60. powstał gatunek kantaty dziecięcej, wyrażającej lakoniczne muzy. oznacza różnorodne zainteresowania, uczucia i myśli nowoczesności. dzieci i młodzieży. Są to: „Pieśń poranka, wiosny i pokoju” (1958), „Na ojczyźnie” (1966) Kabalewski, „Dzieci obok ojców” (1965), „Plac Czerwony” (1967) Chichkov, „Lenin w naszym sercu” (1957), „Czerwoni harcerze” (1962) Pakhmutova, „Pionier, bądź gotowy!” Zulfugarow (1961).

Muzyka zajmuje duże miejsce w filmach dla dzieci: Car Durandai (1934) i Czerwony kapturek (1937) Aleksandrowa; Kopciuszek Spadavecchii (1940); „Dzieci kapitana Granta” (1936) i „Koncert Beethovena” (1937) Dunajewskiego; „Czerwony krawat” (1950) i „Witaj Moskwa!” (1951) Lepin; „Aibolit-66” B. Czajkowskiego (1966). Wiele dźwięków muzyki w bajkach dla dzieci. filmy: „Muzycy z Bremy” komp. GI Gladkova (1968), „Krokodyl Gena” komp. MP Ziva (1969). Wśród najlepszych przykładów estr dla dzieci. ekscentryczna muzyka. piosenki z rozwiniętą fabułą: „Siedem zabawnych piosenek” Kabalewskiego, „Słoń idzie przez Moskwę” Pieńkowa, „Petya boi się ciemności” Sirotkina itp. Zwykle wykonują je dorośli piosenkarze przed publicznością dla dzieci . Unity przyczynia się do rozwoju opery i baletu dziecięcego. w świecie muzyki dziecięcej. teatr, główny w Moskwie w 1965 i prowadzony przez NI Sats. Opery dziecięce „Wilk i siedmioro dzieci” Kovala (1939), „Masza i niedźwiedź” (1940), „Teremok” (1941), „Toptygin i lis” (1943), „Księżniczka Unsmeyana” ( 1947), „Morozko” (1950) Krasev, „Trzej grubasy” Rubin (1956), „Tulku i Alabash” Mamedov (1959), „Pieśń w lesie” Bojko (1961), „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” (1963) Kołmanowski, „Chłopiec-olbrzym » Chrennikow (1968); balety dla dzieci Trzej Grubi Orańskiego (1935), Bocian Klebanowa (1937), Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie Chulaki (1939), Sen Czemberdżiego Dremovich (1943), Doktor Aibolit Morozowa (1947) ), Mały garbaty koń Szczedrina (1955), Skarb z błękitnej góry Tsintsadze (1956), Pinokio (1955) i Złoty klucz (1962) Weinberga, Złoty klucz Zeidmana (1957); opera-balet Królowa Śniegu Rauchvergera (1965) itp.

W latach 60. powstały operetki dziecięce: „Barankin, bądź mężczyzną” Tulikowa (1965), „Stacja Zavalyayka” Bojki (1968).

Rozwój muzyki. twórczość dziecięca jest ściśle związana z rozwojem dziecięcej kultury performatywnej, systemu muz. edukacja i wychowanie dzieci (patrz Edukacja muzyczna, Edukacja muzyczna). W ZSRR powstała szeroka sieć dziecięcych muz. szkół, w tym szkół siedmioletnich i dziesięcioletnich (ponad 2000 szkół muzycznych dla dzieci). Powstały nowe formy dziecięcej kultury wykonawczej (amatorskie występy dzieci w Domach Pionierów, studiach chóralnych itp.). Szturchać. dla dzieci odbywają się w radiu i telewizji, o godz. scenicznej, w teatrach dziecięcych, u prof. chór. ach. instytucje (Państwowa Szkoła Chóralna w Moskwie, Dziecięca Szkoła Chóralna przy Kaplicy Chóru Akademickiego w Leningradzie). W ramach Komitetu ZSRR ZSRR istnieje sekcja D. m., która przyczynia się do jego propagandy i rozwoju.

Zagadnienia związane z D.m. znajdują odzwierciedlenie na konferencjach Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej (ISME) przy UNESCO. Konferencja ISME (Moskwa 1970) wykazała duże zainteresowanie światowego środowiska muzycznego dokonaniami Sowietów. d.m.

Referencje: Asafiew B., Muzyka rosyjska o dzieciach i dla dzieci, „SM”, 1948, nr 6; Shatskaya V., Muzyka w szkole, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Michaił Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Dzieci opery MV Lisenka, Kijów, 1962; Rzyankina TA, Kompozytorzy dla dzieci, L., 1962; Goldenstein ML, Eseje o historii pieśni pionierskiej, L., 1963; Tompakova OM, Książka o muzyce rosyjskiej dla dzieci, M., 1966; Ochakovskaya O., Wydawnictwa muzyczne dla szkół średnich, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzyka dla dzieci Prokofiewa, M., 1969; Sosnovskaya OI, radzieccy kompozytorzy dla dzieci, M., 1970.

Yu. B. Alijewa