Zurab Andzszaparidze |

Zurab Andzszaparidze

Nazwisko legendarnego gruzińskiego tenora Zuraba Anjaparidze złotymi literami zapisało się w historii narodowego teatru muzycznego. Niestety obchodzimy obecną rocznicę wybitnego mistrza, jednego z najlepszych Niemców i Radamesa sowieckiej sceny operowej, bez niego – sześć lat temu zmarł słynny artysta. Ale pamięć o „radzieckim Franco Corellym” (jak nazwała go ówczesna prasa włoska) żyje do dziś – we wspomnieniach jego kolegów, entuzjastycznych wielbicieli talentu, w nagraniach audio oper rosyjskich, włoskich i gruzińskich.

Spoglądając na losy tej wybitnej osoby, dziwisz się, jak wiele udało mu się zrobić w swoim, w rzeczywistości nie tak długim stuleciu, i rozumiesz, jak był aktywny, energiczny i celowy. A jednocześnie zdajesz sobie sprawę, że w jego życiu mogło być jeszcze więcej gwiazdorskich premier, tras koncertowych, ciekawych spotkań, gdyby nie ludzka zazdrość i podłość, które niestety spotykały się na jego drodze nie raz. Anjaparidze natomiast był dumny i żarliwy po kaukasku – zapewne dlatego, że jego bohaterowie byli tak szczerzy i ekscytujący, a jednocześnie on sam był tak niewygodny: nie wiedział, jak dobierać patronów na wysokich urzędach, nie był wystarczająco „mądry” – „z kim się zaprzyjaźnić” w teatrze… A mimo to, oczywiście, gwiazdorska kariera piosenkarza miała miejsce, odbyła się pomimo wszystkich intryg – słusznie, zasługą.

Większość jego twórczości związana jest z rodzinną Gruzją, dla rozwoju kultury muzycznej, której udało mu się wiele zrobić. Jednak bez wątpienia najbardziej uderzający, owocny i znaczący dla samego artysty oraz dla kultury muzycznej naszego niegdyś wspólnego wielkiego kraju był okres jego pracy w Moskwie, w Teatrze Bolszoj ZSRR.

Pochodzący z Kutaisi i absolwent konserwatorium w Tbilisi (klasa słynnego pedagoga Dawida Andguladze, w przeszłości czołowego tenora tbiliskiej opery) przybył na podbój stolicy Związku Radzieckiego, mając w bagażu m.in. do pięknego głosu i solidnej edukacji wokalnej, siedem sezonów na scenie Tbiliskiej Opery, gdzie w tym czasie Anjaparidze miał okazję zaśpiewać wiele czołowych partii tenorowych. To była naprawdę dobra baza wypadowa, bo Tbilisi Opera była w tym czasie jedną z pięciu najlepszych oper w ZSRR, sławni mistrzowie od dawna śpiewali na tej scenie. Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że opera w Tbilisi w Gruzji znalazła podatny grunt – ten włoski wynalazek od połowy XIX wieku mocno zakorzenił się w gruzińskiej glebie, przede wszystkim dzięki głębokim tradycjom śpiewu, które przetrwały w kraju od niepamiętnych czasów, a po drugie, działalność włoskich i rosyjskich prywatnych zespołów operowych oraz indywidualnych wykonawców gościnnych, którzy aktywnie propagowali muzykę klasyczną na Zakaukaziu.

Pierwszy teatr w kraju pod koniec lat pięćdziesiątych bardzo potrzebował tenorów o rolach dramatycznych i mezzocharakterystycznych. Bezpośrednio po wojnie ze sceny zszedł Nikołaj Ozerow, genialny interpretator repertuaru lirycznego i dramatycznego. W 1954 roku wieloletni wykonawca najkrwawszych partii tenorowych Nikandr Chanajew po raz ostatni zaśpiewał swojego Hermana. W 1957 roku zmarł nagle słynny Georgy Nelepp, który w tym czasie był u szczytu swoich sił twórczych i naturalnie czerpał z lwiej części repertuaru tenorowego teatru. I choć w gronie tenorów znaleźli się tak uznani mistrzowie, jak choćby Grigorij Bolszakow czy Władimir Iwanowski, to niewątpliwie potrzebowało wzmocnień.

Przybywając do teatru w 1959 roku, Anjaparidze pozostał tenorem „numer jeden” Bolszoj aż do swojego odejścia w 1970 roku. Niezwykle piękny głos, jasny sceniczny wygląd, ognisty temperament – ​​wszystko to od razu nie tylko awansowało go w szeregi pierwszy, ale uczynił go jedynym i niepowtarzalnym władcą tenorowego Olimpu. Był chętnie wprowadzany przez reżyserów teatralnych w najważniejsze i pożądane dla każdego wokalisty spektakle – Carmen, Aidę, Rigoletto, Traviatę, Borysa Godunowa, Iolanthe. Uczestniczył w najważniejszych premierach teatralnych tamtych lat, takich jak Faust, Don Carlos czy Dama pikowa. Jego stałymi partnerami na moskiewskiej scenie są wielcy rosyjscy śpiewacy, a także dopiero rozpoczynający karierę rówieśnicy – ​​Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Jak przystało na śpiewaczkę z pierwszej pozycji (czy to dobrze, czy źle to duże pytanie, ale tak czy inaczej taka praktyka istnieje w wielu krajach), Anjaparidze śpiewał głównie opery klasyczne z repertuaru włoskiego i rosyjskiego – czyli najpopularniejsze, kasowe działa. Wydaje się jednak, że takiego wyboru dokonano nie tyle ze względów oportunistycznych, a nie tylko ze względu na panujące okoliczności. Anjaparidze był najlepszy w romantycznych bohaterach – szczerych, pełnych pasji. Ponadto sam „włoski” sposób śpiewania, klasyczny głos w najlepszym tego słowa znaczeniu, z góry określił ten repertuar dla śpiewaczki. Szczyt jego włoskiego repertuaru został słusznie uznany przez wielu jako Radames z Aidy Verdiego. „Głos wokalistki płynie swobodnie i potężnie, zarówno w solowych, jak i rozbudowanych zespołach. Doskonałe dane zewnętrzne, urok, męskość, szczerość uczuć najlepiej pasują do scenicznego wizerunku postaci ”- takie linie można przeczytać w recenzjach tamtych lat. Rzeczywiście, Moskwa nigdy nie widziała tak genialnego Radamesa ani przed Anjaparidze, ani po nim. Jego męski głos o dźwięcznym, pełnokrwistym, wibrującym górnym rejestrze miał jednak w swoim brzmieniu sporo lirycznego brzmienia, co pozwoliło śpiewakowi na stworzenie wielopłaszczyznowego wizerunku, szerokiego wykorzystania obszernej palety barw wokalnych od delikatnej poezji po bogatą dramaturgię. . Dodaj do tego fakt, że artysta był po prostu przystojny, miał jasny, wyrazisty południowy wygląd, który najbardziej pasował do wizerunku żarliwego zakochanego Egipcjanina. Tak doskonały Radames oczywiście idealnie pasował do wspaniałej produkcji Teatru Bolszoj z 1951 roku, który był na swojej scenie przez ponad trzydzieści lat (ostatni występ odbył się w 1983 roku) i który przez wielu uważany jest za jeden z najlepszych działa w historii Opery Moskiewskiej.

Ale najbardziej znaczącym dziełem Anjaparidze w okresie moskiewskim, które przyniosło mu światowe uznanie, była rola Hermana z Damy pikowej. To właśnie po występie w tej operze podczas objazdu Teatru Bolszoj w La Scali w 1964 roku włoska prasa napisała: „Zurab Anjaparidze był odkryciem dla mediolańskiej publiczności. To śpiewaczka o mocnym, dźwięcznym i równym głosie, zdolna dać szanse najbardziej szanowanym śpiewakom włoskiej sceny operowej. Co tak bardzo pociągało go w interpretacji słynnego bohatera Puszkina i Czajkowskiego, tak dalekiej od romantycznego patosu włoskiej opery, gdzie każda nuta, każda muzyczna fraza tchnie niesamowitym realizmem Dostojewskiego? Wydawałoby się, że bohater takiego planu jest po prostu przeciwwskazany dla „włoskiego” tenora Anjaparidze, a język rosyjski piosenkarza, szczerze mówiąc, nie jest bezbłędny. i rozważny Niemiec, Andżaparidze obdarzył tego bohatera włoską pasją i romantyzmem. Niezwykłe dla melomanów było usłyszenie w tej partii nie specyficznie rosyjskiego głosu, ale luksusowego „włoskiego” tenora – gorącego i ekscytującego ucha dla każdego, niezależnie od tego, co śpiewa. Ale z jakiegoś powodu my, zaznajomieni z wieloma znakomitymi interpretacjami tej partii zarówno w Rosji, jak i za granicą, po latach nadal martwimy się tym wykonaniem. Może dlatego, że Anjaparidze zdołał uczynić swojego bohatera, oprócz innych zalet, nie podręcznikiem, ale naprawdę żywą, prawdziwą osobą. Nigdy nie przestaniesz się dziwić miażdżącemu przepływowi energii bijącej z płyty winylowej (nagranie B. Khaikina) czy ścieżki dźwiękowej do filmu z 1960 roku (reż. R. Tichomirow). Mówi się, że Placido Domingo całkiem niedawno, pod koniec lat 1990., za radą Siergieja Leiferkusa, nakręcił swojego Hermana z tego samego, legendarnego już filmu, w którym muzyczny bohater Anjaparidze został „dramatycznie” wskrzeszony przez niezrównanego Olega Striżenowa (ten rzadki przypadek przy hodowli w filmie – opera śpiewaka i aktora dramatycznego nie zaszkodziła dramaturgii dzieła, co najwyraźniej wpłynęło na geniusz obu wykonawców). Wydaje się, że to naprawdę dobry wzór do naśladowania, a wielki Hiszpan potrafił docenić fenomenalnego, jedynego w swoim rodzaju gruzińskiego tenora Hermana.

Odejście Anjaparidze z Bolszoj było szybkie. W 1970 roku podczas tournée teatru po Paryżu, za namową nieżyczliwych śpiewakowi – jego własnych kolegów z trupy, we francuskich gazetach pojawiły się obraźliwe aluzje, że wygląd aktora nie odpowiada wizerunkom młodych romantycznych bohaterów, na których się ucieleśniał. scena. Trzeba uczciwie powiedzieć, że problem nadwagi rzeczywiście istniał, ale wiadomo też, że nie przeszkadzało to odbiorcom w odbiorze obrazu, jaki piosenkarz potrafił wykreować na scenie, takiego, że nawet pomimo jego z nadwagą, Anjaparidze był zaskakująco plastyczny i niewiele osób zauważyło jego dodatkowe kilogramy. Niemniej jednak dla dumnego Gruzina taki brak szacunku wystarczył, by bez żalu opuścić wiodącą radziecką firmę operową i wrócić do domu, do Tbilisi. Prawie trzydzieści lat, które upłynęły od tamtych wydarzeń do śmierci artysty, pokazało, że zarówno Anjaparidze, jak i Bolszoj przegrali w tym sporze. W rzeczywistości rok 1970 zakończył krótką międzynarodową karierę piosenkarki, która tak wspaniale się rozpoczęła. Teatr stracił znakomitego tenora, człowieka aktywnego, energicznego, nieobojętnego na cudze kłopoty i losy. Nie jest tajemnicą, że gruzińscy wokaliści, którzy później śpiewali na scenie Bolszoj, otrzymali „życiowy start” od Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava i obecny „włoski” premier Bolszoj Badri Maisuradze.

W swojej ojczyźnie Anjaparidze dużo śpiewał w Operze Tbiliskiej z najróżniejszym repertuarem, zwracając dużą uwagę na opery narodowe – Abesalom i Eteri Paliashvili, Latavra, Mindia Taktakishvili i inne. Według jego córki, słynnej pianistki Eteri Anjaparidze, „stanowisko administracyjne tak naprawdę go nie pociągało, ponieważ wszyscy podwładni byli jego przyjaciółmi, a„ kierowanie ”wśród swoich przyjaciół było dla niego krępujące”. Anjaparidze zajmował się także dydaktyką – najpierw jako profesor Konserwatorium w Tbilisi, później kierował Katedrą Teatru Muzycznego w Instytucie Teatralnym.

Pamięć Zuraba Anjaparidze jest czczona w ojczyźnie piosenkarza. W piątą rocznicę śmierci artysty na jego grobie na placu Opery w Tbilisi, obok grobów dwóch innych luminarzy gruzińskiej muzyki operowej, Zakharii Paliashvili i Vano Sarajishvili, stanęło popiersie z brązu autorstwa rzeźbiarza Otara Paruławy. Kilka lat temu powstała fundacja jego imienia, na czele której stoi wdowa po piosenkarzu Manana. Dziś także my w Rosji wspominamy wielkiego artystę, którego kolosalny wkład w gruzińską i rosyjską kulturę muzyczną nie został jeszcze w pełni doceniony.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)