Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Teraz często zdarza się, że znany instrumentalista czy śpiewak, chcąc poszerzyć swój zasięg, zwraca się ku dyrygenturze, czyniąc z tego swój drugi zawód. Ale jest niewiele przypadków, gdy muzyk od najmłodszych lat manifestuje się jednocześnie w kilku obszarach. Jedynym wyjątkiem jest Daniel Barenboim. „Kiedy występuję jako pianista”, mówi, „staram się widzieć orkiestrę w fortepianie, a kiedy stoję przy konsoli, orkiestra wydaje mi się fortepianem”. Rzeczywiście, trudno powiedzieć, co więcej zawdzięcza swojemu błyskawicznemu wzrostowi i obecnej sławie.

Oczywiście fortepian istniał jeszcze przed dyrygenturą. Rodzice, sami nauczyciele (imigranci z Rosji), zaczęli uczyć syna od piątego roku życia w jej rodzinnym Buenos Aires, gdzie po raz pierwszy pojawił się na scenie w wieku siedmiu lat. A w 1952 Daniel występował już z Orkiestrą Mozarteum w Salzburgu, grając Koncert d-moll Bacha. Chłopiec miał szczęście: został objęty opieką przez Edwina Fischera, który poradził mu, aby po drodze zajął się dyrygenturą. Od 1956 roku muzyk mieszkał w Londynie, regularnie występował tam jako pianista, odbył kilka tournées, otrzymywał nagrody na konkursach D. Viotti i A. Casella we Włoszech. W tym okresie pobierał lekcje u Igora Markowicza, Josefa Kripsa i Nadii Boulanger, ale jego ojciec pozostał dla niego jedynym nauczycielem gry na fortepianie do końca życia.

Już na początku lat 60., jakoś niezauważalnie, ale bardzo szybko, na muzycznym horyzoncie zaczęła wspinać się gwiazda Barenboima. Koncertuje zarówno jako pianista, jak i dyrygent, nagrał kilka znakomitych płyt, wśród których oczywiście największe zainteresowanie wzbudziły wszystkie pięć koncertów Beethovena oraz Fantazja na fortepian, chór i orkiestrę. To prawda, głównie dlatego, że za konsolą siedział Otto Klemperer. Był to wielki zaszczyt dla młodego pianisty i zrobił wszystko, aby sprostać odpowiedzialnemu zadaniu. Jednak w tym nagraniu dominuje osobowość Klemperera, jego monumentalne koncepcje; solista, jak zauważył jeden z krytyków, „wykonywał tylko czysto pianistycznie robótki”. „Nie jest do końca jasne, dlaczego Klemperer potrzebował fortepianu w tym nagraniu”, zadrwił inny recenzent.

Jednym słowem, młodemu muzykowi jeszcze daleko do twórczej dojrzałości. Niemniej jednak krytycy oddali hołd nie tylko jego błyskotliwej technice, prawdziwej „perełce”, ale także wymowności i wyrazistości frazowania, znaczeniu jego pomysłów. Jego interpretacja Mozarta swoją powagą przywoływała sztukę Klary Haskil, a męskość gry sprawiła, że ​​zobaczył w perspektywie znakomitego Beethovena. W tym okresie (styczeń-luty 1965) Barenboim odbył długą, prawie miesięczną podróż po ZSRR, występując w Moskwie, Leningradzie, Wilnie, Jałcie i innych miastach. Wykonał III i V Koncert Beethovena, I Brahmsa, główne utwory Beethovena, Schumanna, Schuberta, Brahmsa, miniatury Chopina. Ale tak się złożyło, że ta podróż przeszła prawie niezauważona – wtedy Barenboim nie było jeszcze otoczone aureolą chwały…

Potem kariera pianistyczna Barenboima zaczęła nieco podupadać. Przez kilka lat prawie nie grał, poświęcając większość czasu na dyrygenturę, prowadził English Chamber Orchestra. Tym ostatnim zarządzał nie tylko przy konsoli, ale i przy instrumencie, wykonując m.in. prawie wszystkie koncerty Mozarta. Od początku lat 70. dyrygowanie i gra na fortepianie zajmują w jego działalności mniej więcej równe miejsce. Występuje przy konsoli najlepszych orkiestr na świecie, przez pewien czas prowadzi Paryską Orkiestrę Symfoniczną, a przy tym dużo pracuje jako pianista. Teraz zgromadził ogromny repertuar, obejmujący wszystkie koncerty i sonaty Mozarta, Beethovena, Brahmsa, wiele utworów Liszta, Mendelssohna, Chopina, Schumanna. Dodajmy, że był jednym z pierwszych zagranicznych wykonawców IX Sonaty Prokofiewa, nagrał Koncert skrzypcowy Beethovena w autorskiej aranżacji fortepianowej (sam dyrygował orkiestrą).

Barenboim stale występuje jako muzyk zespołowy z Fischer-Dieskau, piosenkarzem Bakerem, przez kilka lat grał z żoną, wiolonczelistką Jacqueline Dupré (która zeszła ze sceny z powodu choroby), a także w trio z nią i skrzypaczką P. Cukierman. Ważnym wydarzeniem w życiu koncertowym Londynu był cykl koncertów historycznych „Arcydzieła muzyki fortepianowej” wygłoszony przez niego od Mozarta do Liszta (sezon 1979/80). Wszystko to raz po raz potwierdza wysoką reputację artysty. Ale jednocześnie nadal istnieje poczucie pewnego niezadowolenia, niewykorzystanych możliwości. Gra jak dobry muzyk i doskonały pianista, myśli „jak dyrygent przy fortepianie”, ale w jego grze wciąż brakuje lekkości, siły przekonywania niezbędnej świetnemu soliście, oczywiście, jeśli podejdzie się do tego z taką miarą podpowiada fenomenalny talent tego muzyka. Wydaje się, że nawet dzisiaj jego talent obiecuje melomanom więcej niż im daje, przynajmniej w dziedzinie pianistyki. Być może to założenie zostało tylko wzmocnione nowymi argumentami po niedawnym tournée artysty w ZSRR, zarówno z programami solowymi, jak i na czele Orkiestry Paryskiej.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990