Sergey Nikyforovych Vasilenko (Siergiej Wasilenko) |
Siergiej Wasilenko
Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć Słońce. K.Balmonta
Kompozytor, dyrygent, pedagog, muzyk i osoba publiczna S. Vasilenko rozwinął się jako twórcza jednostka w latach przedrewolucyjnych. Główną podstawą jego stylu muzycznego była solidna asymilacja doświadczeń rosyjskiej klasyki, co nie wykluczało żywego zainteresowania opanowaniem nowej gamy środków wyrazu. Rodzina kompozytora sprzyjała artystycznym zainteresowaniom Wasilenki. Studiuje podstawy kompozycji pod kierunkiem utalentowanego kompozytora A. Greczaninowa, lubi malarstwo W. Polenowa, W. Wasniecowa, M. Wrubela, W. Borysowa-Musatowa. „Z każdym rokiem związek między muzyką a malarstwem stawał się dla mnie coraz bardziej oczywisty” — napisał później Wasilenko. Duże było również zainteresowanie młodego muzyka historią, zwłaszcza staroruską. Lata studiów na Uniwersytecie Moskiewskim (1891-95), studia humanistyczne dały wiele dla rozwoju indywidualności artystycznej. Ogromne znaczenie miało zbliżenie Wasilenki ze słynnym rosyjskim historykiem W. Klyuchevskim. W latach 1895-1901. Vasilenko jest studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Jego mentorami, a potem przyjaciółmi stali się najwybitniejsi muzycy rosyjscy – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov. Poprzez Tanejewa Wasilenko poznał P. Czajkowskiego. Stopniowo rozwijają się jego więzi muzyczne: Wasilenko zbliża się do petersburczyków – N. Rimskiego-Korsakowa, A. Głazunowa, A. Ladowa, M. Bałakiriewa; z krytykami muzycznymi N. Kashkinem i S. Kruglikovem; ze znawcą śpiewu Znamennego S. Smoleńskim. Spotkania z rozpoczynającymi błyskotliwą drogę A. Skriabinem i S. Rachmaninowem zawsze były interesujące.
Już w latach Konserwatorium Wasilenko był autorem wielu kompozycji, których początek dał epicki obraz symfoniczny „Trzy bitwy” (1895, na podstawie tego samego artykułu AK Tołstoja). Rosyjskie pochodzenie dominuje w operze-kantacie Opowieść o wielkim mieście Kiteżu i cichym jeziorze Svetoyar (1902) oraz w Poemacie epickim (1903) i I Symfonii (1906), opartej na starożytnych rosyjskich melodiach kultowych . W przedrewolucyjnym okresie swojej twórczości Vasilenko złożył hołd niektórym charakterystycznym trendom naszych czasów, zwłaszcza impresjonizmowi (poemat symfoniczny „Ogród śmierci”, suita wokalna „Czary” itp.). Twórcza ścieżka Wasilenki trwała ponad 60 lat, stworzył ponad 200 utworów obejmujących szeroką gamę gatunków muzycznych – od romansów i swobodnych adaptacji pieśni wielu ludów, muzyki do sztuk teatralnych i filmów po symfonie i opery. Zainteresowanie kompozytora pieśnią rosyjską i pieśniami ludów świata zawsze pozostawało niezmienne, pogłębiane licznymi podróżami do Rosji, krajów europejskich, Egiptu, Syrii, Turcji („Pieśni maoryskie”, „Pieśni starowłoskie”, „Pieśni francuskich Trubadurzy”, „Apartament egzotyczny” itp.).
Od 1906 do końca życia Wasilenko uczył w Konserwatorium Moskiewskim. W jego klasach kompozycji i instrumentacji uczyło się więcej niż jedno pokolenie muzyków (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Chaczaturian i inni. ) . Przez 10 lat (1907-17) Wasilenko był organizatorem i dyrygentem popularnych Koncertów Historycznych. Były dostępne dla robotników i studentów po niskich cenach biletów, a programy miały objąć całe bogactwo muzyki począwszy od XX wieku. i do chwili obecnej. Wasilenko poświęcił prawie 40 lata intensywnej pracy twórczej radzieckiej kulturze muzycznej, z całym charakterystycznym dla siebie optymizmem i patriotyzmem. Być może te cechy ujawniły się ze szczególną siłą w jego ostatniej, szóstej operze Suworow (1942).
Wasilenko chętnie zwrócił się ku twórczości baletowej. W swoich najlepszych baletach kompozytor tworzył barwne obrazy życia ludowego, szeroko wdrażając rytmy i melodie różnych narodów – hiszpańskiego w Loli, włoskiego w Mirandolinie, uzbeckiego w Akbiliaku.
Wielonarodowy folklor znalazł również odzwierciedlenie w barwnym kolorystycznie programie dzieł symfonicznych (suita symfoniczna „Obrazy turkmeńskie”, „Suita hinduska”, „Karuzela”, „Radziecki wschód” itp.). Narodowy początek prowadzi także w pięciu symfoniach Wasilenki. Tak więc „Symfonia arktyczna”, poświęcona wyczynowi Czeluskinów, oparta jest na melodiach Pomora. Wasilenko był jednym z inicjatorów tworzenia muzyki na rosyjskie instrumenty ludowe. Powszechnie znany jest jego Koncert na bałałajkę i orkiestrę, napisany dla wirtuoza bałałajki N. Osipowa.
Teksty wokalne Vasilenko, oryginalne pod względem melodii i ostrych rytmów, zawierają wiele jasnych stron (romanse o st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontow).
Twórcze dziedzictwo Wasilenki obejmuje również jego prace teoretyczne i literackie – „Instrumentacja na orkiestrę symfoniczną”, „Karte wspomnień”. Żywe wykłady Vasilenko przemawiają do masowej publiczności, jego cykle wykładów muzycznych w radiu są niezapomniane. Artysta, który swoją sztuką wiernie służył ludziom, sam Wasilenko docenił miarę swojej kreatywności: „Żyć znaczy pracować całą siłą swoich zdolności i możliwości dla dobra Ojczyzny”.
O. Tompakova
