Władimir Andriejewicz Atlantow |

Władimir Atlantów

Przez lata występów Atlantov znalazł się wśród czołowych tenorów świata, wśród tych wybranych – obok Placido Domingo, Luciano Pavarottiego, Jose Carrerasa.

„Nigdy nie spotkałem dramatycznego tenora o takiej urodzie, wyrazistości, sile, ekspresji” – tak GV Sviridov.

Opinia M. Nest'evy: „… dramatyczny tenor Atlantowa jest jak kamień szlachetny – mieni się więc luksusem odcieni; mocny, duży, jest jednocześnie elastyczny i sprężysty, aksamitny i łatwo „latający”, szlachetnie powściągliwy, potrafi być buntowniczo rozpalony i delikatnie rozpływać się w ciszy. Przepełnione męskim pięknem i arystokratyczną godnością, nuty jego centralnego rejestru, mocna dolna część zakresu, nasycona ukrytą siłą dramatyczną, superwrażliwe, drżące, genialne szczyty są natychmiast rozpoznawalne i mają ogromną siłę uderzenia. Dysponując doskonale bogatymi wydźwiękami, prawdziwie dźwięcznym brzmieniem, wokalistka nigdy nie dąży do ładności, nie używa jej „ze względu na efekt”. Trzeba tylko poczuć się urzeczonym zmysłowym oddziaływaniem jego głosu, bo od razu daje o sobie znać wysoka kultura artystyczna artysty, a percepcja słuchacza jest skrupulatnie ukierunkowana na zrozumienie tajników obrazu, współodczuwanie z tym, co dzieje się na scenie.

Vladimir Andreevich Atlantov urodził się 19 lutego 1939 roku w Leningradzie. Oto jak opowiada o swojej podróży do sztuki. „Urodziłem się w rodzinie śpiewaków. Jako dziecko wkroczył w świat teatru i muzyki. Moja matka grała główne role w Teatrze Kirowa, a następnie była głównym konsultantem wokalnym w tym samym teatrze. Opowiedziała mi o swojej karierze, jak śpiewała z Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Od wczesnego dzieciństwa całe dnie spędzałem w teatrze, za kulisami, w rekwizytach – bawiłem się szablami, sztyletami, kolczugami. Moje życie było z góry ustalone…”

W wieku sześciu lat chłopiec wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Chóralnej im. MI Glinki, gdzie uczono wówczas śpiewu solowego, co jest najrzadszą wczesną edukacją dla śpiewaka. Śpiewał w chóralnej kaplicy leningradzkiej, tu opanował grę na fortepianie, skrzypcach, wiolonczeli, a już w wieku 17 lat otrzymał dyplom dyrygenta chóru. Potem – lata studiów w Konserwatorium Leningradzkim. Na początku wszystko poszło gładko, ale…

„Moje życie akademickie nie było łatwe” – kontynuuje Atlantov, wspominając te już odległe lata. – Były bardzo trudne momenty, a raczej moment, w którym czułam niezadowolenie ze swojego stanu wokalnego. Na szczęście trafiłem na broszurę Enrico Caruso Sztuka śpiewania. W nim słynna piosenkarka opowiadała o doświadczeniach i problemach związanych ze śpiewaniem. W tej małej książeczce znalazłem pewne podobieństwa w problemach, które oboje „chorujemy”. Szczerze mówiąc, na początku, idąc za radą podaną w broszurze, prawie straciłem głos. Ale sam wiedziałem, czułem, że nadal nie da się śpiewać tak, jak śpiewałem wcześniej, a ten stan bezradności i bezdźwięczności dosłownie doprowadzał mnie do łez… Ja, jak mówią, zacząłem wiosłować z tego „płonącego” brzegu, gdzie Nie mogłem, nie powinienem był zostać. Minął prawie rok, zanim poczułem małą zmianę. Wkrótce zostałem przeniesiony do klasy starszego nauczyciela Zasłużonego Artysty RSFSR ND Bolotina. Okazała się miłą i wrażliwą osobą, wierzyła, że ​​mogę być na dobrej drodze i nie tylko mi nie przeszkadzała, ale też mnie wspierała. Zostałem więc potwierdzony w owocności wybranej metody i już wiedziałem, dokąd mam się przenieść. W końcu w moim życiu zabłysnął promień nadziei. Kochałem i nadal kocham śpiewać. Oprócz wszystkich radości, jakie daje śpiew, sprawia mi on niemal fizyczną przyjemność. To prawda, że ​​dzieje się tak, gdy dobrze się odżywiasz. Kiedy źle się odżywiasz, jest to zwykłe cierpienie.

Wspominając lata studiów, chcę powiedzieć z głęboką wdzięcznością o moim nauczycielu, reżyserze AN Kireev. Był świetnym nauczycielem, nauczył mnie naturalności, niestrudzenie w wyrażaniu uczuć, uczył mnie prawdziwej kultury scenicznej. „Twoim głównym instrumentem jest twój głos”, powiedział Kirejew. „Ale kiedy nie śpiewasz, to twoje milczenie powinno być również śpiewem, wokalem.” Mój nauczyciel miał precyzyjny i szlachetny gust (dla mnie gust to także talent), jego wyczucie proporcji i prawdy było niezwykłe.

Pierwszy znaczący sukces odnosi Atlantov w latach studenckich. W 1962 otrzymał srebrny medal na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. MI Glinki. W tym samym czasie Teatr Kirowa zainteresował się obiecującym studentem. „Zorganizowali przesłuchanie”, mówi Atlantov, „Wykonywałem arie Nemorino po włosku, Herman, Jose, Cavaradossi. Wyszedł na scenę po próbie. Albo nie miałem czasu się bać, albo uczucie strachu w młodości było mi jeszcze nieznane. W każdym razie zachowałem spokój. Po przesłuchaniu rozmawiał ze mną G. Korkin, który rozpoczyna moją karierę artystyczną jako reżyser z dużej litery. Powiedział: „Lubiłem cię i zabieram cię do teatru jako stażystę. Musisz być tutaj na każdym przedstawieniu operowym – słuchać, oglądać, uczyć się, żyć teatrem. Więc to będzie rok. Potem powiedz mi, co chciałbyś zaśpiewać. Od tego czasu naprawdę mieszkałem w teatrze i teatrze.

Rzeczywiście, rok po ukończeniu konserwatorium, gdzie Atlantov śpiewał partie Lensky'ego, Alfreda i Jose w przedstawieniach studenckich, został zapisany do trupy. Bardzo szybko objął w nim wiodącą pozycję. A potem przez dwa sezony (1963-1965) szlifował swoje umiejętności w La Scali pod okiem słynnego maestro D. Barry, tu opanował specyfikę bel canto, przygotował kilka głównych ról w operach Verdiego i Pucciniego.

A jednak dopiero Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego stał się punktem zwrotnym w jego biografii. Tutaj Vladimir Atlantov zrobił swój pierwszy krok do światowej sławy. W letni wieczór 1966 roku w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego Aleksander Wasiljewicz Swiesznikow, przewodniczący jury sekcji wokalnej Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, ogłosił wyniki tego intensywnego konkursu. Atlantov otrzymał pierwszą nagrodę i złoty medal. „Nie ma wątpliwości co do jego przyszłości!” – zauważył wnikliwie słynny amerykański piosenkarz George London.

W 1967 roku Atlantov otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodych Śpiewaków Operowych w Sofii, a wkrótce tytuł laureata Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Montrealu. W tym samym roku Atlantov został solistą Teatru Bolszoj ZSRR.

To tutaj, występując do 1988 roku, spędził swoje najlepsze sezony – w Teatrze Bolszoj talent Atlantowa ujawnił się w całej swej sile i pełni.

„Już w swoich wczesnych partiach lirycznych, odsłaniając obrazy Lenskiego, Alfreda, Władimira Igorewicza, Atlantow opowiada o wielkiej, wszechogarniającej miłości” – pisze Nestyeva. – Pomimo różnicy między tymi obrazami, bohaterów łączy uczucie, które je posiada jako jedyny sens życia, skupienie całej głębi i piękna natury. Teraz wokalista w zasadzie nie śpiewa partii lirycznych. Ale twórcze dziedzictwo młodości, pomnożone przez lata doskonałości, wyraźnie oddziałuje na liryczne wyspy jego dramatycznego repertuaru. A słuchaczy zachwyca umiejętne tkanie muzycznych fraz, niezwykła plastyczność wzorów melodycznych, alikwotowa pełnia skoków, jakby tworzących kopuły dźwiękowe.

Wspaniałe zdolności wokalne, doskonałe mistrzostwo, wszechstronność, wrażliwość stylistyczna – wszystko to pozwala mu rozwiązywać najbardziej złożone problemy artystyczne i techniczne, zabłysnąć w partiach lirycznych i dramatycznych. Dość przypomnieć, że ozdobą jego repertuaru są z jednej strony role Leńskiego, Sadko, Alfreda, z drugiej Hermana, Jose, Otella; dodajmy do tego dorobku artysty żywe obrazy Alvaro w Mocy przeznaczenia, Lewka w Majowej nocy, Richarda w Balu maskowym i Don Giovanniego w Kamiennym gościu, Don Carlosa w operze Verdiego o tym samym tytule.

Jedną z najważniejszych ról wokalistkę odegrała w sezonie 1970/71 w Tosce Pucciniego (w inscenizacji reżysera BA Pokrovsky'ego). Opera szybko zyskała szerokie uznanie publiczności i środowiska muzycznego. Bohaterem dnia był Atlantov – Cavaradossi.

Słynna piosenkarka S.Ya. Lemeshev napisał: „Przez długi czas chciałem usłyszeć Atlantowa w takiej operze, w której jego talent byłby w pełni ujawniony. Cavaradossi V. Atlantova jest bardzo dobra. Głos wokalisty brzmi świetnie, jego włoska maniera jest w tej części mile widziana. Wszystkie arie i sceny z Toscą brzmiały świetnie. Ale sposób, w jaki Wołodia Atlantow śpiewał „Och, te pióra, drogie pióra” w trzecim akcie, wzbudził mój podziw. Tutaj może włoscy tenorzy powinni się od niego uczyć: tyle subtelnej penetracji, tyle artystycznego taktu, jakie artysta pokazał w tej scenie. Tymczasem to tutaj łatwo było przejść na melodramat… Wydaje się, że partia Cavaradossiego będzie na razie najlepsza w repertuarze utalentowanego artysty. Czuje się, że włożył wiele serca i pracy w pracę nad tym obrazem…”

Wiele i z powodzeniem koncertowało w Atlantowie i za granicą. Oto tylko dwie odpowiedzi z wielu entuzjastycznych recenzji i znakomitych epitetów, które krytycy nadali Atlantowowi po jego triumfach na scenach operowych Mediolanu, Wiednia, Monachium, Neapolu, Londynu, Berlina Zachodniego, Wiesbaden, Nowego Jorku, Pragi, Drezna.

„Podobnego Lensky'ego na europejskich scenach można znaleźć bardzo rzadko”, pisali w niemieckich gazetach. Paryżanie na Monde entuzjastycznie odpowiedzieli: „Vladimir Atlantov to najbardziej niesamowite otwarcie spektaklu. Ma wszystkie cechy włoskiego i słowiańskiego tenora, czyli odwagę, dźwięczność, delikatną barwę, niesamowitą elastyczność, niesamowitą w tak młodym artyście.”

Swoje osiągnięcia Atlantow zawdzięcza przede wszystkim sobie, niepokojowi swojej natury, niezwykłej woli i pragnieniu samodoskonalenia. Przejawia się to w jego pracy nad partiami operowymi: „Przed spotkaniem z akompaniatorem zaczynam odkopywać artystyczny grunt przyszłej części, błądzić w niewytłumaczalny sposób. Próbuję intonacji, koloruję ją na różne sposoby, przymierzam akcenty, potem staram się wszystko zapamiętać, zapisać opcje w pamięci. Potem zatrzymuję się na jednej, jedynej w tej chwili możliwej opcji. Następnie zwracam się do ustalonego, najbardziej pracochłonnego procesu śpiewania.

Atlantov uważał się przede wszystkim za śpiewaka operowego; od 1970 roku prawie nie śpiewa na scenie: „Wszystkie te kolory, niuanse bogate w romanse i literaturę pieśni można znaleźć w operze”.

W 1987 roku Nestyeva napisała: „Władimir Atlantow, artysta ludowy ZSRR, jest dziś niekwestionowanym liderem rosyjskiej sztuki operowej. Rzadko zdarza się, aby zjawisko artystyczne wywołało tak jednomyślną ocenę – entuzjastyczną akceptację wyrafinowanych fachowców i szerokiej publiczności. Najlepsze teatry świata rywalizują między sobą o prawo do zapewnienia mu sceny. Występują dla niego wybitni dyrygenci i reżyserzy, światowe gwiazdy uważają za zaszczyt występować w roli jego partnerów.

W latach 1990. Atlantov z powodzeniem występował w Operze Wiedeńskiej.