Rodzaje palcowania na gitarze, czyli jak grać piękny akompaniament?

Początkujący gitarzyści, słysząc nowy utwór, często zastanawiają się: jakiego palcowania używa się do grania akompaniamentu? Albo jak najlepiej zagrać utwór, jeśli mówimy o aranżacji na jedną gitarę?

Nie sposób jednoznacznie odpowiedzieć na te pytania. W dużej mierze wybór będzie zależał od gustu artystycznego i indywidualnego stylu wykonawcy. Istnieje wiele opcji tej metody produkcji dźwięku.

Gitarzysta musi regularnie uzupełniać swój muzyczny arsenał różnymi rodzajami palcowania. Im więcej ma wykonawca, tym lepiej, piękniej i oryginalniej zabrzmią akordy utworu. Dodatkowo znacznie poszerzono środki wyrazu, aby w bardziej subtelny sposób przekazać słuchaczowi nastrój i emocje.

Na przykład wielki włoski gitarzysta M. Giuliani opracował kiedyś 120 kostek. Są one prezentowane jako osobne ćwiczenia i podzielone na 10 odrębnych grup. Te osiągnięcia wielkiego mistrza niewątpliwie zasługują na pochwałę i wydają się być żyznym gruntem do kultywowania jego idei.

Trochę teorii przed zajęciami

Czym jest palcowanie z punktu widzenia teorii muzyki? Jest to arpeggio – naprzemienne wydobywanie dźwięków akordu: od najniższej do najwyższej (rosnąco) i odwrotnie (opadająco). Kolejność dźwięków akordu może być różna.

W tym artykule omówione zostaną najpopularniejsze i najłatwiejsze do wykonania typy arpeggia stosowane w akompaniamencie gitarowym.

W ćwiczeniach obok każdej nuty arpeggio znajduje się oznaczenie wskazujące, na którym palcu prawej ręki należy grać. Cały schemat widać na rysunku ręką.

Aby szybko zapamiętać zgodność liter łacińskich z każdym palcem, musisz warunkowo połączyć je w jedno słowo "pimak" i niejako wymawiaj to litera po literze, mentalnie poruszając palcami, zaczynając od kciuka.

W niektórych ćwiczeniach występują akordy ze skomplikowanymi symbolami alfanumerycznymi – nie zwracaj uwagi, jeśli są trudne do zrozumienia, możesz wrócić do tego tematu później, teraz głównym zadaniem jest opanowanie rodzajów kostkowania. Wszystkie akordy są łatwe do zagrania i nie są szczególnie trudne.

Rodzaje gry na gitarze (arpeggio)

Ten typ arpeggio wykorzystuje tylko trzy struny. Najpierw musisz przeanalizować, którą nutę i który palec zagrać. Musisz ściśle przestrzegać palcowania prawej ręki. Po pierwsze, granie na strunach jest ćwiczone na otwartych strunach, co pozwala skoncentrować się bardziej na doskonaleniu techniki. Kiedy już poczujesz się pewnie, możesz grać progresje akordów, korzystając z tej metody.

Nie zapomnij o repryzach – powtórzeniu taktów 1 i 2, t. 3 i 4, 5 i 6. Siatki gitarowe wskazują palcowanie prawej ręki.

Gra się na niej bardzo prosto – na strunie basowej i naprzemiennie szarpiąc struny, zaczynając od tercji do pierwszej i z powrotem. Ten rodzaj arpeggio, pomimo swojej banalności, może brzmieć dość efektownie. Uderzającym przykładem jest akompaniament w drugiej zwrotce pięknej bluesowej ballady Harry'ego Moore'a – Still Got the Blues. Obejrzyj wideo z tą muzyką:

Po oswojeniu się z otwartymi strunami możesz zacząć grać akordami:

Dwa małe ćwiczenia w tonacji C-dur i a-moll

Opanowanie tego rodzaju arpeggio może na początku wydawać się niezwykle trudne. Chociaż po bliższym przyjrzeniu się nie ma w tym nic zbyt skomplikowanego. Pierwsze cztery dźwięki tej kostkowania to nic innego jak kostkowanie omówione w pierwszym ćwiczeniu, następnie następuje wydawanie dźwięku na pierwszej strunie, potem znowu 3,2 i znowu na trzeciej strunie. Aby zagrać to arpeggio, musisz zacząć od bardzo wolnego tempa, kontrolując kolejność wydobywania dźwięków odpowiednimi palcami.

Palce i,m,a są jakby wstępnie umieszczone za strunami, w tej korespondencji i -3, m -2, a -1 (ale dźwięk nie jest jeszcze wytworzony). Następnie uderz w strunę basową i jednocześnie szarpnij trzema palcami. Liczymy rytmicznie – raz, dwa, trzy – raz, dwa, trzy – itd.

Zwróć uwagę, jak struna basowa zmienia się naprzemiennie w każdym takcie, imitując linię basu:

Ten rodzaj arpeggio jest bardzo często stosowany w klasycznych romansach. Struny 2 i 1 są szarpane jednocześnie. Jak widać, często rodzaje palcowania i ich wybór zależą właśnie od gatunku, do jakiego należy dana piosenka. O gatunkach możesz przeczytać tutaj – „Główne gatunki muzyczne”. A oto wersja tego poszukiwania w a-moll:

Wraz ze wzrostem doświadczenia wykonawczego zacierają się wyraźne granice w koncepcji „rodzaju gry palcami”; każdy akord w piosence można podkreślić różnymi uderzeniami. Arpeggio może rozciągać się na kilka taktów i zmieniać się rytmicznie, wyrażając naturę tematu.

Ćwiczeń do ćwiczenia arpeggia nie trzeba wykonywać mechanicznie i bezmyślnie. W wolnym tempie, zachowując równomierne metrum – najpierw na otwartych smyczkach, a potem na akordach. Sekwencje w ćwiczeniach są jedynie przykładami; Pasaże można odtwarzać dowolnie, w zależności od harmonii, którą lubisz.

Ćwiczenia nie powinny być męczące. Jeśli czujesz się zmęczony i popełniasz coraz więcej błędów, rozsądniej będzie chwilę odpocząć i ponownie zacząć się uczyć. Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z grą na gitarze, przeczytaj to – „Ćwiczenia dla początkujących gitarzystów”

Jeśli chcesz wziąć udział w pełnym kursie gry na gitarze, przejdź tutaj:

Piękne zbieranie i oryginalne brzmienie!