Kwarta piąta krąg klawiszy

Kwadratowe koło klawiszy lub po prostu koło piątkowe to schemat do wygodnego i szybkiego zapamiętywania wszystkich klawiszy i znajdujących się w nich znaków.

Na szczycie koła kwintowego znajduje się tonacja C-dur; zgodnie z ruchem wskazówek zegara – klawisze ostre, których tonika znajduje się w kwintach czystych powyżej toniki oryginalnego C-dur; przeciwnie do ruchu wskazówek zegara – krąg płaskich klawiszy, również umieszczonych w czystych kwintach, ale tylko w dół.

Jednocześnie, poruszając się po okręgu kwint zgodnie z ruchem wskazówek zegara z każdym nowym klawiszem, liczba krzyżyków stopniowo wzrasta (od jednego do siedmiu), podczas gdy poruszając się odpowiednio w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, z jednego klawisza na drugi, zwiększa się liczba bemoli (również od jednego do siedmiu).

Ile klawiszy jest w muzyce?

W muzyce używa się głównie 30 klawiszy, z których jedna połowa jest durowa, a druga mniejsza. Klawisze durowe i molowe tworzą pary zgodnie z zasadą koincydencji w nich kluczowych znaków zmiany – krzyżyków i bemoli. Klucze z tymi samymi znakami nazywane są równoległymi. W sumie jest więc 15 par kluczy równoległych.

Z 30 tonacji dwa nie mają znaków – są to C-dur i A-moll. 14 klawiszy ma krzyżyki (od jednego do siedmiu w kolejności krzyżyków FA DO SOL RELA MI SI), z tych 14 klawiszy siedem będzie durowych, a siedem molowych. Kolejne 14 tonacji ma bemole (podobnie od jednego do siedmiu, ale tylko w kolejności bemol C MI LA RE SOL DO FA), z których jest także siedem durowych i siedem mollowych.

Spis wszystkich klawiszy używanych przez muzyków w praktyce wraz z ich znakami można pobrać TUTAJ, wydrukować i wykorzystać jako ściągawkę.

Opis: Jak powstaje krąg piątych?

Piąty w tym schemacie jest najważniejszym interwałem. Dlaczego czysta piąta? Ponieważ piąty jest fizycznie (akustycznie) najbardziej naturalnym sposobem przejścia od jednego dźwięku do drugiego, a ten prosty interwał zrodziła sama natura.

Więc, ostre klawisze ułożone są w czystych kwintach w górę. Pierwsza kwinta zbudowana jest z nuty „do”, czyli z toniki C-dur, tonacji czystej bez znaków. Piąte z „do” to „do-sol”. Oznacza to, że nuta „G” stanie się toniką kolejnej tonacji w okręgu kwint, będzie tonacją G-dur i będzie miała jeden znak – Fis.

Kolejną kwintę budujemy już z dźwięku „sol” – „sol-re”, powstały dźwięk „re” to tonika kolejnej tonacji piątego koła – tonika gamy D-dur, w której występują dwa znaki – dwa krzyżyki (fa i do). Z każdą zbudowaną kwintą otrzymamy nowe ostre klucze, a ich liczba będzie rosła coraz bardziej, aż osiągnie siedem (aż wszystkie stopnie zostaną podniesione).

Tak więc, jeśli budujemy kwinty, zaczynając od „do”, to otrzymujemy następującą serię kluczy: G-dur (1 krzyżyk), D-dur (2 krzyżyki), A-dur (3 krzyżyki), E-dur (4 krzyżyki), B-dur (5 krzyżyków), Fis‑dur (6 krzyżyków), C‑dur (7 krzyżyków) . Wiele nagranych toników okazało się tak szerokich, że trzeba było rozpocząć nagrywanie w kluczu basowym, a skończyć w kluczu wiolinowym.

Kolejność dodawania ostrych znaków to: FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI. Krzyżyki są również oddzielone od siebie interwałem kwinty czystej. To jest z tym związane. Każdy nowy krzyżyk pojawia się na siódmym stopniu skali, mówiliśmy o tym w artykule „Jak zapamiętać znaki w klawiszach”. Odpowiednio, jeśli tonika nowych klawiszy stale oddala się o czystą kwintę, to ich siódme kroki również oddalają się od siebie dokładnie o czystą kwintę.

Płaskie tonacje durowe ułożone są w czystych kwintach w dół od do”. Podobnie z każdym nowym kluczem rośnie liczba mieszkań w skali. Asortyment kluczy płaskich przedstawia się następująco: F-dur (jeden bemol), B-dur (2 bemole), Es-dur (3 bemole), As-dur (4 bemole), Des-dur (5 bem), Ges-dur (6 bemów) i C-dur major (7 mieszkań).

Kolejność pojawiania się mieszkań: SI, MI, LA, RE, SALT, DO, FA. Mieszkania, podobnie jak krzyżyki, są dodawane w kwintach, tylko w dół. Co więcej, kolejność bemoli jest taka sama jak kolejność tonacji płaskiej gałęzi koła kwarty, poczynając od B-dur.

Cóż, teraz na koniec przedstawimy cały krąg tonacji, w którym dla kompletności dodamy również moll równoległe dla wszystkich kierunków.

Nawiasem mówiąc, koło kwintowe nie może być ściśle nazywane kołem, jest raczej rodzajem spirali, ponieważ na pewnym etapie niektóre tonacje przecinają się z powodu zbieżności w tonacji. Ponadto krąg kwint nie jest zamknięty, może być kontynuowany nowymi, bardziej złożonymi tonacjami z podwójnymi znakami chromatycznymi – podwójnymi krzyżykami i podwójnymi bemolami (takie tonacje są rzadko używane w muzyce). O dopasowaniu tonacji porozmawiamy osobno, ale nieco później.

Skąd wzięła się nazwa „kwartetowe koło”?

Do tej pory ruch po okręgu rozważaliśmy tylko w kwintach i nigdy nie wspominaliśmy o kwartach. Więc dlaczego tu są? Dlaczego pełna nazwa schematu brzmi dokładnie jak „kwadrantowe koło”?

Faktem jest, że kwarta jest odwróceniem interwału kwinty. I ten sam zakres tonacji koła można uzyskać, poruszając się nie w kwintach, ale w kwartach.

Na przykład, ostre klawisze mogą być ułożone nie za pomocą czystych kwint w górę, ale czystą kwartą w dół. Otrzymasz ten sam wiersz:

Płaskie klawisze mogą być ułożone nie czystymi kwintami w dół, ale czystymi kwarterami w górę. I znowu wynik będzie taki sam:

Enharmoniczne równe klawisze

Enharmonizm w muzyce to zbieg elementów w dźwięku, ale ich różnica w nazwie, pisowni czy oznaczeniu. Równania enharmoniczne mogą być prostymi nutami: na przykład C-sharp i D-flat. Anharmoniczność jest również charakterystyczna dla interwałów czy akordów. W tym przypadku będziemy mieli do czynienia enharmoniczne równe klawisze, odpowiednio, skale skali tych klawiszy będą również pokrywać się dźwiękiem.

Jak już zauważyliśmy, takie na przecięciu ostrych i płaskich gałęzi koła kwintowego pojawia się tonacja zbiegająca się w dźwięku. Są to klawisze o dużej liczbie znaków – z pięcioma, sześcioma lub siedmioma krzyżykami lub bemolami.

Następujące klawisze są równe enharmonicznym:

• H-dur (5 krzyżyków) i Cis-dur (7 bemoli)
• Równolegle do nazwanego gis-moll (5 krzyżyków) i as-moll (7 bem);
• Fis-dur (6 krzyżyków) i Ges-dur (6 bem);
• Równolegle do nich d-moll i es-moll z tą samą liczbą znaków;
• Cis-dur (7 krzyżyków) i Des-dur (5 bemoli);
• Równolegle do tych struktur są as-moll (również 7 krzyżyków) i b-moll (5 bemoli).

Jak korzystać z piątego kręgu klawiszy?

Po pierwsze, koło kwintowe może służyć jako wygodna ściągawka do nauki wszystkich klawiszy i ich znaków.

Po drugie, po okręgu kwintowym można łatwo określić różnicę znaków między tymi dwoma klawiszami. Aby to zrobić, po prostu policz sektory od oryginalnego klucza do tego, z którym porównujemy.

Na przykład między G-dur a E-dur różnica wynosi trzy sektory, a zatem trzy miejsca po przecinku. Pomiędzy C-dur a As-dur jest różnica 4 bemolów.

Różnicę w znakach najdobitniej pokazuje okrąg kwint, podzielony na sektory. Aby obraz koła był zwarty, klawisze w nim można zapisać za pomocą oznaczenia literowego:

Wreszcie, po trzecie w kręgu piątym można błyskawicznie ustalić „najbliższych krewnych” takiego lub innego klucza, czyli określić tonacje pierwszego stopnia pokrewieństwa. one znajdują się w tym samym sektorze co oryginalny klucz (równolegle) i przylegają z każdej strony.

Na przykład dla G-dur, E-moll (w tym samym sektorze), a także C-dur i A-moll (sąsiedni sektor po lewej), D-dur i B-moll (sąsiedni sektor po prawej) będą traktowane jako takie powiązane klawisze .

W przyszłości wrócimy do bardziej szczegółowego badania powiązanych kluczy, a wtedy poznamy wszystkie sposoby i tajemnice ich poszukiwania.

Trochę o historii kręgu kwint

Nikt nie wie dokładnie, kiedy i przez kogo wynaleziono piąty krąg. Ale wczesne opisy podobnego systemu zawarte są w rękopisie z odległego 1679 roku – w dziele „Gramatyka muzyczna” Nikołaja Diletskiego. Jego książka miała uczyć śpiewaków kościelnych. Krąg gam durowych nazywa „kołem wesołej muzyki”, a krąg gam molowych – kołem „smutnej muzyki”. Musikia – to słowo jest tłumaczone jako „muzyka” ze słowiańskiego.

Teraz oczywiście praca ta jest interesująca głównie jako zabytek historyczno-kulturowy, sam traktat teoretyczny nie spełnia już wymogów nowoczesności. Można jednak powiedzieć, że od tego czasu krąg piątych zakorzenił się w praktyce pedagogicznej i wszedł do prawie wszystkich znanych rosyjskich podręczników teorii muzyki.

Drodzy przyjaciele! Jeśli pytania na temat kręgu piątych jeszcze się nie wyczerpały, napisz je w komentarzach do tego artykułu. Na pożegnanie zapraszamy do posłuchania dobrej muzyki. Niech będzie dzisiaj słynny romans Michaiła Iwanowicza Glinki „Skowronek” (wiersze poety Nikołaja Kukolnika). Piosenkarka – Wiktoria Iwanowa.