Władimir Aleksandrowicz Dranisznikow |
Władimir Dranisznikow
Czczony Artysta RFSRR (1933). W 1909 ukończył z tytułem regenta klasy regencyjne Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, w 1916 Konserwatorium Petersburskie, gdzie studiował u AK Esipova (fortepian), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dyrygentura ). W 1914 rozpoczął pracę jako pianista-akompaniator w Teatrze Maryjskim. Od 1918 dyrygent, od 1925 główny dyrygent i kierownik muzycznej części tego teatru.
Dranishnikov był wybitnym dyrygentem operowym. Głębokie objawienie muzycznej dramaturgii spektaklu operowego, subtelne doznania sceniczne, nowatorstwo i świeżość interpretacji połączyły się w nim z idealnym wyczuciem równowagi między zasadami wokalnymi i instrumentalnymi, dynamiką chóru – z najwyższym kantylenowym bogactwem brzmienia orkiestry.
Pod dyrekcją Dranisznikowa w Teatrze Maryjskim wystawiano klasyczne opery (m.in. Borysa Godunowa w autorskiej wersji posła Musorgskiego, 1928; Dama pikowa, 1935, i inne opery PI Czajkowskiego; „Wilhelm Tell”, 1932; „Trubadur”, 1933), dzieła kompozytorów radzieckich („Bunt orła” Paszczenki, 1925; „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa, 1926; „Płomień Paryża” Asafiew, 1932) i współczesnych kompozytorów zachodnioeuropejskich („Dzwonienie w oddali” Schrekera , 1925; „Wozzeck” Berga, 1927).
Od 1936 Dranishnikov jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Teatru Opery Kijowskiej; wyreżyserował spektakle Tapac Bulba Łysenki (nowe wydanie BN Latoszyńskiego, 1937), Szczerc Latoszyńskiego (1938), Perekop, Rybalczenko, Tica Meitusa (1939). Występował także jako dyrygent symfoniczny i pianista (w ZSRR i za granicą).
Autor artykułów, utworów muzycznych („Etiuda symfoniczna” na fortepian z orkiem, wokalem itp.) oraz transkrypcji. MF Rylsky poświęcił sonet „Śmierć bohatera” pamięci Dranishnikova.
Kompozycje: Opera „Miłość do trzech pomarańczy”. Za inscenizację opery S. Prokofiewa, w: Miłość do trzech pomarańczy, L., 1926; Nowoczesna Orkiestra Symfoniczna, w: Modern Instrumentalism, L., 1927; Honorowy Artysta EB Wolf-Izrael. W 40-lecie działalności artystycznej, L., 1934; Dramaturgia muzyczna Damy pikowej, w zbiorze: Dama pikowa. Opera PI Czajkowskiego L., 1935.
Artysta o ogromnych możliwościach i gorącym temperamencie, śmiały innowator, odkrywca nowych horyzontów w teatrze muzycznym — tak Dranisznikow wkroczył do naszej sztuki. Był jednym z pierwszych twórców radzieckiego teatru operowego, jednym z pierwszych dyrygentów, których twórczość w całości należała do naszych czasów.
Dranishnikov zadebiutował na podium jeszcze jako student podczas letnich koncertów w Pawłowsku. W 1918 roku, po znakomitym ukończeniu Konserwatorium Piotrogrodzkiego jako dyrygent (u N. Czerepnina), pianista i kompozytor, rozpoczął dyrygowanie w Teatrze Maryjskim, gdzie wcześniej pracował jako akompaniator. Od tego czasu wiele jasnych stron w historii tej grupy było związanych z nazwiskiem Dranishnikova, który w 1925 roku został jej głównym dyrygentem. Pociąga do pracy najlepszych reżyserów, aktualizuje repertuar. Wszystkie dziedziny teatru muzycznego podlegały jego talentowi. Do ulubionych dzieł Dranisznikowa należą opery Glinki, Borodina, Musorgskiego, a zwłaszcza Czajkowskiego (wystawił Damę pikową, Jolantę i Mazepę, operę, którą, jak mówi Asafiew, „odkrył na nowo, ukazując wzburzoną, namiętną duszę tego genialnego, soczysta muzyka, jej odważny patos, jej delikatny, kobiecy liryzm”). Dranishnikov zwrócił się także ku muzyce dawnej („Nosiciel wody” Cherubiniego, „Wilhelm Tell” Rossiniego), zainspirował Wagnera („Złoto Renu”, „Śmierć bogów”, „Tannhäuser”, „Meistersingers”), Verdi („Il truvatore”, „Traviata”, „Otello”), Wiese („Carmen”). Ale ze szczególnym entuzjazmem pracował nad dziełami współczesnymi, po raz pierwszy pokazując Kawalera różyczki Leningradczyków Straussa, Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa, Odległe dzwonienie Schrekera, Bunt orła Paszczenki oraz Lód i stal Deszewowa. W końcu przejął repertuar baletowy z rąk wiekowego Drigo, aktualizując Noce egipskie, Chopiniana, Giselle, Karnawał, inscenizując Płomienie Paryża. Taki był zakres działalności tego artysty.
Dodajmy, że Dranisznikow regularnie występował na koncertach, gdzie szczególne sukcesy odniósł w Potępieniu Fausta Berlioza, I Symfonii Czajkowskiego, Suitie scytyjskiej Prokofiewa oraz dziełach impresjonistów francuskich. A każdy występ, każdy koncert pod dyrekcją Dranishnikova odbywał się w atmosferze świątecznego uniesienia, towarzyszącego wydarzeniom o wielkim znaczeniu artystycznym. Krytycy czasem udawało mu się „przyłapać” go na drobnych błędach, bywały wieczory, kiedy artysta nie miał nastroju, ale nikt nie mógł odmówić mu talentu do urzekającej siły.
Akademik B. Asafiew, który bardzo cenił sztukę Dranisznikowa, napisał: „Całe jego dyrygowanie było „pod prąd”, przeciwko wąsko scholastycznej pedanterii zawodowej. Będąc przede wszystkim wrażliwym, harmonijnie uzdolnionym muzykiem, który miał bogate ucho wewnętrzne, które pozwalało mu usłyszeć partyturę, zanim zabrzmiała ona w orkiestrze, Dranisznikow w swoim wykonaniu przeszedł od muzyki do dyrygentury, a nie odwrotnie. Wypracował elastyczną, oryginalną technikę, całkowicie podporządkowaną planom, pomysłom i emocjom, a nie tylko technikę plastycznych gestów, z których większość przeznaczona jest zazwyczaj do podziwiania publiczności.
Dranisznikowa, który zawsze głęboko interesował się problematyką muzyki jako żywej mowy, czyli przede wszystkim sztuki intonacji, w której siła wymowy, artykulacji niesie istotę tej muzyki i przekształca fizyczny dźwięk w nosiciel idei – Dranisznikow dążył do tego, aby ręka dyrygenta – technika dyrygenta – była plastyczna i wrażliwa, podobnie jak organy mowy ludzkiej, tak aby muzyka brzmiała w wykonaniu przede wszystkim jako żywa intonacja, podsycana emocjonalnym paleniem, intonacja który prawdziwie przekazuje znaczenie. Te jego dążenia zbiegały się z ideami wielkich twórców sztuki realistycznej…
… Giętkość jego „mówiącej ręki” była niezwykła, język muzyki, jej semantyczna istota były dla niego dostępne przez wszystkie techniczne i stylistyczne powłoki. Ani jednego dźwięku oderwanego od ogólnego znaczenia dzieła, ani jednego dźwięku z obrazu, z konkretnej artystycznej manifestacji idei i z żywej intonacji — tak można sformułować credo interpretatora Dranisznikowa .
Z natury optymista, szukał w muzyce przede wszystkim afirmacji życia – i dlatego nawet utwory najtragiczniejsze, nawet zatrute sceptycyzmem, zaczynały brzmieć tak, jakby dotknął ich cień beznadziejności, „ale w rdzeń wiecznej miłości życia zawsze śpiewał o sobie”… Dranisznikow ostatnie lata życia spędził w Kijowie, gdzie od 1936 r. kierował Teatrem Opery i Baletu. Szewczenko. Wykonywał tu m.in. „Tarasa Bulbę” Łysenki, „Szczorsa” Latoszyńskiego, „Perekopa” Meitusa, Rybalczenki i Ticci. Przedwczesna śmierć dopadła Dranisznikowa w pracy – zaraz po premierze ostatniej opery.
L. Grigoriew, J. Platek, 1969.
