Samuel Feinberg |

Samuela Feinberga

Wrażenia estetyczne z przeczytanej książki, usłyszanej muzyki, obejrzanego obrazu zawsze można odnowić. Sam materiał jest zwykle do Twojej dyspozycji. Jednak konkretne wrażenia z dokonywania objawień stopniowo, z biegiem czasu, zacierają się w naszej pamięci. A jednak najbardziej wyraziste spotkania z wybitnymi mistrzami, a co najważniejsze, oryginalnymi interpretatorami, na długo wryły się w duchową świadomość człowieka. Takimi wrażeniami są z pewnością spotkania ze sztuką pianistyczną Feinberga. Jego koncepcje, jego interpretacje nie mieściły się w żadnych ramach, w żadnych kanonach; na swój sposób słyszał muzykę – każdą frazę, na swój sposób odbierał formę utworu, całą jego strukturę. Widać to nawet dzisiaj, porównując nagrania Feinberga z grą innych wybitnych muzyków.

Działalność koncertowa artysty trwała ponad czterdzieści lat. Moskale po raz ostatni słuchały go w 1956 roku. A Feinberg już pod koniec Konserwatorium Moskiewskiego (1911) ogłosił się wielkim artystą. Student AB Goldenweisera zwrócił komisji egzaminacyjnej, oprócz programu głównego (Preludium, chorał i fuga Francka, III Koncert Rachmaninowa i inne), na wszystkie 48 preludiów i fug Bacha Well-Tempered Clavier.

Od tego czasu Feinberg dał setki koncertów. Ale wśród nich szczególne miejsce zajmuje występ w szkole leśnej w Sokolnikach. Stało się to w 1919 roku. VI Lenin odwiedził chłopaków. Na jego prośbę Feinberg zagrał wówczas Preludium Des-dur Chopina. Pianista wspominał: „Każdy, kto miał przyjemność wziąć udział w małym koncercie na miarę swoich możliwości, nie mógł się oprzeć niesamowitej i promiennej miłości życia Włodzimierza Iljicza… Grałem z tym wewnętrznym entuzjazmem, dobrze znanym dla każdego muzyka, kiedy wydaje się, że fizycznie czujesz, że każdy dźwięk spotyka życzliwą, życzliwą reakcję publiczności.

Feinberg, muzyk o najszerszych horyzontach i wielkiej kulturze, przywiązywał dużą wagę do kompozycji. Wśród jego kompozycji są trzy koncerty i dwanaście sonat na fortepian, miniatury wokalne oparte na wierszach Puszkina, Lermontowa, Bloka. Dużą wartość artystyczną mają transkrypcje Feinberga, przede wszystkim dzieł Bacha, które znajdują się w repertuarze wielu koncertujących pianistów. Dużo energii poświęcił pedagogice, będąc od 1922 profesorem Konserwatorium Moskiewskiego (w 1940 uzyskał stopień doktora sztuki). Wśród jego uczniów byli artyści koncertowi i pedagodzy I. Aptekarew, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina i inni. Niemniej jednak wszedł do historii radzieckiej sztuki muzycznej przede wszystkim jako wybitny mistrz gry na fortepianie.

Emocjonalne i intelektualne początki były niejako mocno splecione w jego muzycznym światopoglądzie. Profesor VA Natanson, uczeń Feinberga, podkreśla: „Artysta intuicyjny, przywiązywał dużą wagę do bezpośredniego, emocjonalnego odbioru muzyki. Negatywnie odnosił się do wszelkiej celowej „reżyseracji” i interpretacji, do naciąganych niuansów. Całkowicie połączył intuicję i inteligencję. Takie elementy wykonawcze jak dynamika, agogika, artykulacja, realizacja dźwięku zawsze miały swoje stylistyczne uzasadnienie. Nawet tak wymazane słowa jak „czytanie tekstu” nabrały znaczenia: „widział” muzykę zaskakująco głęboko. Czasami wydawało się, że jest ciasny w ramach jednej pracy. Jego intelekt artystyczny skłaniał się ku szerokim uogólnieniom stylistycznym.

Z tego ostatniego punktu widzenia charakterystyczny jest jego repertuar, który składał się z masywnych warstw. Jedną z największych jest muzyka Bacha: 48 preludiów i fug, a także większość oryginalnych kompozycji wielkiego kompozytora. „Jego wykonanie Bacha” — pisali uczniowie Feinberga w 1960 r. — „zasługuje na specjalne studium. Pracując całe swoje twórcze życie nad polifonią Bacha, Feinberg jako wykonawca osiągnął tak wysokie wyniki w tej dziedzinie, której znaczenie być może nie zostało w pełni ujawnione. W swoim performansie Feinberg nigdy nie „zmniejsza” formy, nie „podziwia” detali. Jego interpretacja wynika z ogólnego sensu pracy. Posiada sztukę rzeźbienia. Subtelna, lotna fraza pianisty tworzy jakby graficzny rysunek. Łącząc jedne epizody, podkreślając inne, podkreślając plastyczność mowy muzycznej, uzyskuje niesamowitą integralność wykonania.

Podejście „cykliczne” definiuje stosunek Feinberga do Beethovena i Skriabina. Jednym z pamiętnych epizodów życia koncertowego Moskwy jest wykonanie przez pianistę trzydziestu dwóch sonat Beethovena. W 1925 roku zagrał wszystkie dziesięć sonat Skriabina. W rzeczywistości opanował także na całym świecie główne dzieła Chopina, Schumanna i innych autorów. I dla każdego kompozytora, którego wykonywał, potrafił znaleźć szczególny punkt widzenia, czasem sprzeczny z ogólnie przyjętą tradycją. W tym sensie wymowna jest obserwacja AB Goldenweisera: „W interpretacji Feinberga nie zawsze można się zgodzić ze wszystkim: z jego skłonnością do zawrotnych temp, z oryginalnością jego cezur – to wszystko bywa dyskusyjne; jednak wyjątkowe mistrzostwo pianisty, jego osobliwa indywidualność i wyraźny, zdecydowany początek sprawiają, że wykonanie jest przekonujące i mimowolnie zniewala nawet dysydenckiego słuchacza.”

Feinberg entuzjastycznie grał muzykę swoich współczesnych. Zapoznał więc słuchaczy z ciekawymi nowinkami N. Miaskowskiego, AN Aleksandrowa, po raz pierwszy w ZSRR wykonał III Koncert fortepianowy S. Prokofiewa; Oczywiście był też znakomitym interpretatorem własnych kompozycji. Oryginalność myślenia figuratywnego tkwiąca w Feinbergu nie zdradziła artysty w interpretacji współczesnych opusów. A sama pianistyka Feinberga odznaczała się szczególnymi cechami. Zwracał na to uwagę profesor AA Nikolaev: „Sytualne są też techniki pianistycznego kunsztu Feinberga – ruchy jego palców, nigdy nie uderzające, a jakby pieszczące klawisze, przejrzysty, a czasem aksamitny ton instrumentu, kontrast dźwięków, elegancja rytmicznego wzoru”.

… Pewien pianista zauważył kiedyś: „Myślę, że prawdziwego artystę cechuje przede wszystkim specjalny współczynnik załamania światła, do którego jest zdolny, tworząc obraz dźwiękowy”. Współczynnik Feinberga był ogromny.

Oświetlony. cit.: Pianizm jako sztuka. – M., 1969; Mistrzostwo pianisty. – M., 1978.

Dosł.: SE Feinberg. Pianista. Kompozytor. Badacz. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Płatek