Józef Haydn |

Joseph Haydn

To jest prawdziwa muzyka! Tym powinien się cieszyć, tym powinien się zasysać każdy, kto chce pielęgnować zdrowe muzyczne doznania, zdrowy smak. A. Serow

Twórcza droga J. Haydna – wielkiego kompozytora austriackiego, seniora współczesnego WA Mozarta i L. Beethovena – trwała około pięćdziesięciu lat, przekroczyła historyczną granicę XVIII-XX w., obejmowała wszystkie etapy rozwoju wiedeńskiego szkoła klasyczna – od jej powstania w XV wieku. aż do rozkwitu twórczości Beethovena na początku nowego stulecia. Intensywność procesu twórczego, bogactwo wyobraźni, świeżość percepcji, harmonijny i integralny sens życia zachowały się w sztuce Haydna do ostatnich lat jego życia.

Haydn, syn wytwórcy powozów, odkrył rzadką zdolność muzyczną. W wieku sześciu lat przeniósł się do Hainburga, śpiewał w chórze kościelnym, uczył się gry na skrzypcach i klawesynie, a od 1740 mieszkał w Wiedniu, gdzie pełnił funkcję chórzysty w kaplicy katedry św. ). Jednak w chórze ceniono tylko głos chłopca – rzadką czystość wysokich tonów, powierzano mu wykonywanie partii solowych; a rozbudzone w dzieciństwie skłonności kompozytora pozostały niezauważone. Kiedy głos zaczął się łamać, Haydn został zmuszony do opuszczenia kaplicy. Pierwsze lata samodzielnego życia w Wiedniu były szczególnie trudne – żył w nędzy, głodował, tułał się bez stałego schronienia; tylko sporadycznie udawało im się znaleźć korepetycje lub grać na skrzypcach w wędrownym zespole. Jednak mimo zmienności losu Haydn zachował zarówno otwarty charakter, nigdy nie zdradzające go poczucie humoru, jak i powagę aspiracji zawodowych – studiuje klawesynowe dzieło WF Bacha, samodzielnie studiuje kontrapunkt, zapoznaje się z utworami z największych teoretyków niemieckich, pobiera lekcje kompozycji u N. Porpory, słynnego włoskiego kompozytora i pedagoga operowego.

W 1759 r. Haydn otrzymał od hrabiego I. Mortsina stanowisko kapelmistrza. Pierwsze utwory instrumentalne (symfonie, kwartety, sonaty clavier) powstały dla jego dworskiej kaplicy. Gdy Mortsin w 1761 r. rozwiązał kaplicę, Haydn podpisał umowę z P. Esterhazym, najbogatszym węgierskim magnatem i mecenasem sztuki. Do obowiązków wicekapelmistrza, a po 5 latach książęcego naczelnego kapelmistrza należało nie tylko komponowanie muzyki. Haydn musiał prowadzić próby, dbać o porządek w kaplicy, odpowiadać za bezpieczeństwo nut i instrumentów itp. Wszystkie dzieła Haydna były własnością Esterhazy; kompozytor nie miał prawa pisać muzyki na zamówienie innych osób, nie mógł swobodnie opuszczać dóbr książęcych. (Haydn mieszkał w posiadłościach Esterhazy - Eisenstadt i Estergaz, od czasu do czasu odwiedzając Wiedeń).

Jednak wiele zalet, a przede wszystkim możliwość dysponowania znakomitą orkiestrą, wykonującą wszystkie dzieła kompozytora, a także względne bezpieczeństwo materialne i wewnętrzne, skłoniły Haydna do przyjęcia propozycji Esterhazy'ego. Przez prawie 30 lat Haydn pozostawał w służbie dworskiej. W upokarzającej pozycji książęcego sługi zachował godność, wewnętrzną niezależność i dążenie do ciągłego doskonalenia twórczego. Żyjąc z dala od świata, prawie bez kontaktu z szerokim muzycznym światem, stał się największym mistrzem europejskiej skali podczas służby u Esterhazego. Dzieła Haydna były z powodzeniem wykonywane w największych stolicach muzycznych.

Tak więc w połowie lat osiemdziesiątych XVIII wieku. francuska publiczność poznała sześć symfonii, zwanych „Paryską”. Z czasem kompozyty stawały się coraz bardziej obciążone zależną pozycją, coraz bardziej odczuwaną samotnością.

Dramatyczne, niepokojące nastroje malują drobne symfonie – „Pogrzeb”, „Cierpienie”, „Pożegnanie”. Wiele powodów do różnych interpretacji – autobiograficznych, humorystycznych, liryczno-filozoficznych – dał finał „Pożegnania” – podczas tego niekończącego się Adagio muzycy kolejno opuszczają orkiestrę, aż na scenie zostaje dwóch skrzypków, kończąc melodię , cicho i delikatnie…

Jednak harmonijny i klarowny obraz świata zawsze dominuje zarówno w muzyce Haydna, jak iw jego sensie życia. Źródeł radości Haydn szukał wszędzie – w przyrodzie, w życiu chłopskim, w pracy, w kontaktach z bliskimi. Tak więc znajomość z Mozartem, który przybył do Wiednia w 1781 roku, przerodziła się w prawdziwą przyjaźń. Relacje te, oparte na głębokim wewnętrznym pokrewieństwie, zrozumieniu i wzajemnym szacunku, korzystnie wpłynęły na rozwój twórczy obu kompozytorów.

W 1790 r. A. Esterhazy, spadkobierca zmarłego księcia P. Esterhazego, kasował kaplicę. Haydn, który został całkowicie zwolniony ze służby i zachował jedynie tytuł kapelmistrza, zgodnie z wolą starego księcia zaczął otrzymywać dożywotnią emeryturę. Wkrótce nadarzyła się okazja do spełnienia starego marzenia – wyjazdu poza Austrię. W latach 1790. XVIII wieku Haydn odbył dwie podróże do Londynu (1791-92, 1794-95). 12 „londyńskich” symfonii napisanych z tej okazji dopełniło rozwój tego gatunku w twórczości Haydna, zatwierdziło dojrzałość wiedeńskiej symfonii klasycznej (nieco wcześniej, bo pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku, pojawiły się 1780 ostatnie symfonie Mozarta) i pozostało szczytem zjawisk w historii muzyki symfonicznej. Londyńskie symfonie wykonywane były w niezwykłych i niezwykle atrakcyjnych dla kompozytora warunkach. Przyzwyczajony do bardziej zamkniętej atmosfery dworskiego salonu, Haydn po raz pierwszy wystąpił na publicznych koncertach, odczuł reakcję typowej demokratycznej publiczności. Do jego dyspozycji były duże orkiestry, podobne składem do współczesnych orkiestr symfonicznych. Angielska publiczność była entuzjastycznie nastawiona do muzyki Haydna. W Oksfordzie otrzymał tytuł Doctor of Music. Pod wpływem słyszanych w Londynie oratoriów GF Haendla powstały 3 oratoria świeckie – Stworzenie świata (2) i Pory roku (1798). Te monumentalne, epicko-filozoficzne dzieła, afirmujące klasyczne ideały piękna i harmonii życia, jedności człowieka i natury, odpowiednio zwieńczyły drogę twórczą kompozytora.

Ostatnie lata życia Haydn spędził w Wiedniu i na przedmieściach Gumpendorf. Kompozytor był nadal pogodny, towarzyski, obiektywny i przyjazny ludziom, nadal ciężko pracował. Haydn zmarł w niespokojnym czasie, w trakcie kampanii napoleońskich, kiedy wojska francuskie zajęły już stolicę Austrii. Podczas oblężenia Wiednia Haydn pocieszał swoich bliskich: „Nie bójcie się, dzieci, tam, gdzie jest Haydn, nic złego nie może się wydarzyć”.

Haydn pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą – około 1000 utworów we wszystkich gatunkach i formach, jakie istniały w muzyce tamtych czasów (symfonie, sonaty, zespoły kameralne, koncerty, opery, oratoria, msze, pieśni itp.). Duże formy cykliczne (104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty clavier) stanowią główną, najcenniejszą część twórczości kompozytora, wyznaczają jego miejsce historyczne. O wyjątkowym znaczeniu dzieł Haydna dla ewolucji muzyki instrumentalnej pisał P. Czajkowski: „Haydn unieśmiertelnił się, jeśli nie wynalazł, to udoskonalając tę ​​znakomitą, doskonale wyważoną formę sonaty i symfonii, którą Mozart i Beethoven wnieśli później do ostatni stopień kompletności i piękna”.

Symfonia w twórczości Haydna przeszła długą drogę: od wczesnych sampli bliskich gatunkom muzyki codziennej i kameralnej (serenada, divertissement, kwartet), po symfonie „paryską” i „londyńską”, w których klasyczne prawa gatunku zostały ustalone (stosunek i kolejność części cyklu – allegro sonatowe, część wolna, menuet, szybki finał), charakterystyczne typy tematyczne i techniki wykonawcze itp. Symfonia Haydna nabiera znaczenia uogólnionego „obrazu świata” , w którym różne aspekty życia – poważne, dramatyczne, liryczno-filozoficzne, humorystyczne – doprowadziły do ​​jedności i równowagi. Bogaty i złożony świat symfonii Haydna odznacza się niezwykłą otwartością, towarzyskością i skupieniem na słuchaczu. Głównym źródłem ich języka muzycznego są intonacje gatunkowo-codzienne, pieśniowe i taneczne, niekiedy wprost zapożyczone ze źródeł folklorystycznych. Wciągnięci w złożony proces rozwoju symfonicznego, odkrywają nowe figuratywne, dynamiczne możliwości. Ukończone, doskonale wyważone i logicznie zbudowane formy części cyklu symfonicznego (sonata, wariacja, rondo itp.) zawierają elementy improwizacji, niebanalne odchylenia i niespodzianki, zaostrzają zainteresowanie samym procesem rozwoju myśli, zawsze fascynującym, pełnym zdarzeń. Ulubione przez Haydna „niespodzianki” i „figle” sprzyjały postrzeganiu najpoważniejszego gatunku muzyki instrumentalnej, rodziły wśród słuchaczy specyficzne skojarzenia, które utrwaliły się w nazwach symfonii („Niedźwiedź”, „Kurczak”, „Zegar”, „Polowanie”, „Nauczyciel w szkole” itp. P.). Tworząc typowe dla gatunku wzorce, Haydn ujawnia także bogactwo możliwości ich manifestacji, nakreślając różne drogi ewolucji symfonii w latach 1790-XXVIII wieku. W dojrzałych symfoniach Haydna ustala się klasyczny skład orkiestry, obejmujący wszystkie grupy instrumentów (smyczki, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, perkusję). Stabilizuje się również skład kwartetu, w którym wszystkie instrumenty (dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) stają się pełnoprawnymi członkami zespołu. Dużym zainteresowaniem cieszą się sonaty clavier Haydna, w których wyobraźnia kompozytora, iście niewyczerpana, za każdym razem otwiera nowe możliwości budowania cyklu, oryginalne sposoby aranżacji i opracowania materiału. Ostatnie sonaty napisane w latach XNUMX. wyraźnie koncentrują się na możliwościach ekspresyjnych nowego instrumentu – fortepianu.

Przez całe życie sztuka była dla Haydna głównym oparciem i nieustannym źródłem wewnętrznej harmonii, spokoju ducha i zdrowia. Miał nadzieję, że tak pozostanie dla przyszłych słuchaczy. „Tak mało jest na tym świecie ludzi radosnych i zadowolonych” – pisał siedemdziesięcioletni kompozytor – „wszędzie nawiedzają ich smutek i zmartwienia; być może Twoja praca będzie czasem źródłem, z którego osoba pełna trosk i obciążona sprawami zaczerpnie spokój i chwilę wytchnienia.

I. Ochałowa

Dziedzictwo operowe Haydna jest rozległe (24 opery). I chociaż kompozytor nie osiąga wyżyn Mozarta w swojej twórczości operowej, wiele dzieł tego gatunku jest bardzo znaczących i nie straciło na aktualności. Spośród nich najbardziej znane to Armida (1784), Dusza filozofa, czyli Orfeusz i Eurydyka (1791, inscenizacja 1951, Florencja); opery komiczne The Singer (1767, Estergaz, odnowiona w 1939), Aptekarz (1768); Oszukana niewierność (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), opera heroiczno-komiczna Roland the Paladin (1782, Estergaz). Niektóre z tych oper, po dość długim okresie zapomnienia, były wystawiane z dużym powodzeniem w naszych czasach (np. Lunar Peace w 1959 w Hadze, Loyalty Rewarded w 1979 na Festiwalu w Glyndebourne). Prawdziwym entuzjastą twórczości Haydna jest amerykański dyrygent Dorati, który z orkiestrą kameralną z Lozanny nagrał 8 oper kompozytora. Wśród nich jest Armida (soliści Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokow