Skrzypce klasyczne czy elektryczne – który instrument jest dla mnie lepszy?

Jesteś fanem brzmienia skrzypiec, ale interesują Cię ostrzejsze dźwięki?

Grasz koncerty w plenerze i masz problem z brzmieniem swojego klasycznego instrumentu? Być może to właściwy moment na zakup skrzypiec elektrycznych.

Skrzypce elektryczne pozbawione są pudła rezonansowego, a dźwięk jest generowany przez przetwornik, który zamienia drgania strun na sygnał elektryczny wysyłany do wzmacniacza. Krótko mówiąc, dźwięk nie jest w żaden sposób generowany akustycznie, ale elektrycznie. Skrzypce te mają nieco inny dźwięk niż skrzypce klasyczne, ale doskonale sprawdzają się w muzyce popularnej, jazzie, a zwłaszcza na koncertach plenerowych.

Yamaha produkuje świetne skrzypce elektryczne w różnych opcjach cenowych, to niezawodny i solidny produkt. Ciche skrzypce, bo tak nazywa się ten instrument, są niezwykle popularne wśród uznanych muzyków rozrywkowych

Droższe modele różnią się między sobą wagą, zastosowanym materiałem, ilością efektów, a także dodatkami, takimi jak slot na kartę SD, tuner i metronom. Przydatny może być również wbudowany korektor, dzięki któremu skrzypek może sterować i zmieniać barwę instrumentu, bez konieczności ingerencji we wzmacniacz czy mikser. Yamaha SV 200 ma takie udogodnienie.

Model SV 225 jest jednak szczególnie interesujący ze względu na obecność pięciu strun z dolnym C, rozszerzając tym samym skalę instrumentu i możliwości improwizacji. Warto też zapoznać się z ciekawymi modelami NS Design, a jeśli chcesz zacząć od czegoś nieco tańszego, możesz zajrzeć na półki niemieckiego producenta Gewa, ale wśród tych ostatnich polecam instrumenty z hebanem, a nie z kompozytu, szyja. Nie są to modele o najlepszych walorach brzmieniowych, ale jeśli potrzebujemy czegoś na początek i chcemy sprawdzić, czy skrzypce elektryczne są dla nas odpowiednie, to świetnie sprawdzą się w swojej roli. Należy raczej unikać najtańszych modeli z odwróconą ramą S.

Nie wytrzymuje silnego napięcia strun, które wypacza się, a struny „napinają” i uginają gryf. Takie uszkodzenia są niestety nieodwracalne. Każdy instrument, nawet elektryczny, powinien być co jakiś czas dokładnie sprawdzany pod kątem odchyleń konstrukcyjnych, aby zapobiec trwałemu uszkodzeniu. Skrzypce elektryczne również wymagają odpowiedniej pielęgnacji, ważne jest, aby za każdym razem oczyścić pyłek kalafonii, aby żadne zanieczyszczenia nie dostały się do małych części instrumentu.

Jeśli jednak jesteś zwolennikiem pełniejszego, klasycznego brzmienia skrzypiec akustycznych, są też rozwiązania pośrednie. Obecnie na rynku dostępna jest cała gama specjalistycznych mikrofonów i nasadek do instrumentów smyczkowych, które zachowując oryginalne brzmienie, przenoszą dźwięk akustyczny do wzmacniaczy. Jednak miłośnikom rozrywkowej gry, którzy często w duszy grają muzykę Mozarta i piękne melodie Czajkowskiego, polecam to rozwiązanie. Skrzypce klasyczne z odpowiednim nagłośnieniem dobrze spełnią swoją rolę w muzyce popularnej. Z drugiej strony brzmienie skrzypiec elektrycznych nigdy nie będzie odpowiednim materiałem do wykonywania dzieł klasyków wiedeńskich i wielkich kompozytorów romantycznych.

Osobom rozpoczynającym naukę gry polecam zakup skrzypiec klasycznych (akustycznych). Specyfika takiego instrumentu pozwoli rzetelnie opanować techniki gry na skrzypcach, kontrolować dźwięk i jego barwę, co w przypadku gry tylko na skrzypcach elektrycznych może być nieco przesterowane. Pomimo podobnego sposobu wydobycia dźwięku, uważa się, że skrzypek klasyczny będzie z łatwością grał z elektryką, ale skrzypek rozrywkowy nie zagra z klasycznymi. Dlatego we wczesnych etapach nauki zaleca się opanowanie podstaw klasycznego instrumentu z pudłem rezonansowym, co z pewnością w przyszłości zaprocentuje dobrą techniką i łatwością gry na skrzypcach elektrycznych.

Aby stworzyć dobrze brzmiący instrument elektroakustyczny ze swoich klasycznych skrzypiec, wystarczy kupić odpowiedni mikrofon i wzmacniacz. W zależności od indywidualnych potrzeb, do nagrywania instrumentów smyczkowych zaleca się stosowanie mikrofonów wielkomembranowych (LDM), które nie są tak wrażliwe na twarde dźwięki (jak w przypadku dykcji mowy) i nie będą podkreślać zgrzytów i niepotrzebnych odgłosów. Mikrofony o małej membranie są lepsze dla zespołu, gdy konkurują z innymi instrumentami. Do eksperymentów z efektami lub grania w plenerze lepiej nadają się przetworniki zamontowane na instrumencie, najlepiej bez ingerencji lutników, aby nie uszkodzić skrzypiec. Ważna jest również waga takiego sprzętu. Im większe obciążenie kładziemy na instrumencie akustycznym, tym większą stratę dźwięku poniesiemy. Unikajmy też kupowania niesprawdzonych, najtańszych urządzeń, bo możemy niemile zaskoczyć się bardzo nieprzyjemnym, płaskim dźwiękiem. Nawet bardzo dobry instrument z niewłaściwym mikrofonem zabrzmi niekorzystnie.

Ostateczny wybór instrumentu zawsze zależy od potrzeb, możliwości finansowych i intencji każdego muzyka. Najważniejszy jest jednak dźwięk i komfort pracy. Zakup instrumentu to inwestycja na kilka, czasem nawet kilka lat, dlatego lepiej uniknąć przyszłych problemów i mądrze wybrać sprzęt, na którym będziemy pracować. Jeśli nie stać nas na zakup obu, lepiej na początek wybierzmy skrzypce akustyczne, a przyjdzie czas na elektryczne. Najważniejszy jest dobry warsztat i przyjemny dźwięk.