Zdjęcia (José Iturbi) |

José Iturbi

Historia życia hiszpańskiego pianisty przypomina nieco scenariusz hollywoodzkiej biografii, przynajmniej do momentu, gdy Iturbi zaczął cieszyć się światową sławą, co uczyniło go prawdziwym bohaterem kilku filmów kręconych w stolicy amerykańskiego kina. W tej historii jest wiele sentymentalnych epizodów, szczęśliwych zrządzeń losu i romantycznych detali, jednak najczęściej są one mało prawdopodobne. Gdyby pominąć to drugie, to nawet wtedy film okazałby się fascynujący.

Pochodzący z Walencji Iturbi od dzieciństwa obserwował pracę swojego ojca, stroiciela instrumentów muzycznych, już w wieku 6 lat zastąpił chorego organistę w miejscowym kościele, zdobywając pierwsze i bardzo potrzebne rodzinie pesety. Rok później chłopiec miał stałą pracę – towarzyszył pokazom filmów w najlepszym miejskim kinie swoją grą na pianinie. José często spędzał tam dwanaście godzin – od drugiej po południu do drugiej w nocy, ale mimo to udawało mu się dorabiać na weselach i balach, a rano brać lekcje u nauczyciela konserwatorium X. Belvera, towarzyszyć w klasa wokalna. Z wiekiem kształcił się też przez jakiś czas w Barcelonie u J. Malatsa, ale wydawało się, że brak funduszy będzie kolidował z jego karierą zawodową. Jak głosi plotka (być może wymyślona z perspektywy czasu), mieszkańcy Walencji, zdając sobie sprawę, że talent młodego muzyka, który stał się ulubieńcem całego miasta, zanika, zebrali dość pieniędzy, aby wysłać go na studia do Paryża.

Tutaj, w jego rutynie, wszystko pozostało takie samo: w ciągu dnia uczęszczał na zajęcia do konserwatorium, gdzie wśród jego nauczycieli była V. Landovskaya, a wieczorami i nocami zarabiał na chleb i schronienie. Trwało to do 1912 roku. Ale po ukończeniu konserwatorium 17-letni Iturbi od razu otrzymał zaproszenie na stanowisko kierownika katedry fortepianu konserwatorium w Genewie, a jego losy diametralnie się zmieniły. Pięć lat (1918-1923) spędził w Genewie, po czym rozpoczął błyskotliwą karierę artystyczną.

Iturbi przybył do ZSRR w 1927 roku, będąc już u szczytu sławy i zdołał zwrócić na siebie uwagę nawet na tle wielu znakomitych muzyków krajowych i zagranicznych. W jego wyglądzie pociągało właśnie to, że Iturbi nie mieścił się w ramach „stereotypu” hiszpańskiego artysty – z burzliwym, przesadnym patosem i romantycznymi impulsami. „Iturbi okazał się rozważnym i uduchowionym artystą o jasnej osobowości, barwnych, momentami urzekających rytmach, pięknym i soczystym brzmieniu; używa swojej techniki, genialnej w swojej łatwości i wszechstronności, bardzo skromnie i artystycznie ”G. Kogan napisał wtedy. Wśród mankamentów artysty prasa przypisała saloonowi celową różnorodność wykonania.

Od końca lat 20. Stany Zjednoczone stały się centrum coraz bardziej wielopłaszczyznowych działań Iturbi. Od 1933 roku występuje tu nie tylko jako pianista, ale także dyrygent, aktywnie propagując muzykę Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej; w latach 1936-1944 prowadził Rochester Symphony Orchestra. W tych samych latach Iturbi lubił kompozycję i stworzył szereg znaczących kompozycji orkiestrowych i fortepianowych. Rozpoczyna się czwarta kariera artysty – występuje jako aktor filmowy. Udział w filmach muzycznych „Tysiąc owacji”, „Dwie dziewczyny i marynarz”, „Pieśń do zapamiętania”, „Muzyka dla milionów”, „Kotwice do pokładu” i inne przyniosły mu dużą popularność, ale do pewnego stopnia prawdopodobnie przeszkodziła stanąć w szeregach najwybitniejszych pianistów naszego stulecia. W każdym razie A. Chesins w swojej książce słusznie nazywa Iturbiego „artystą z wdziękiem i magnetyzmem, ale z pewną tendencją do rozproszenia; artysta, który wspinał się po pianistycznych wyżynach, ale nie mógł w pełni urzeczywistnić swoich aspiracji. Iturbi nie zawsze potrafił zachować pianistyczną formę, doprowadzać swoje interpretacje do perfekcji. Nie można jednak powiedzieć, że „goniąc wiele zajęcy”, Iturbi nie złapał ani jednego: jego talent był tak wielki, że w jakiejkolwiek dziedzinie próbował swoich sił, miał szczęście. I oczywiście sztuka pianistyczna pozostała głównym obszarem jego działalności i miłości.

Najbardziej przekonującym tego dowodem jest zasłużony sukces, jaki odnosił jako pianista nawet w podeszłym wieku. W 1966 roku, kiedy ponownie wystąpił w naszym kraju, Iturbi miał już ponad 70 lat, ale jego wirtuozeria nadal robiła największe wrażenie. I nie tylko wirtuozerii. „Jego styl to przede wszystkim wysoka kultura pianistyczna, która pozwala odnaleźć wyraźną korelację między bogactwem palety dźwiękowej i rytmicznym temperamentem a naturalną elegancją i pięknem frazowania. Odważny, nieco ostry patos tonu łączy się w jego występie z nieuchwytnym ciepłem charakterystycznym dla wielkich artystów ”- zauważyła gazeta „Kultura radziecka”. Jeśli w interpretacji najważniejszych dzieł Mozarta i Beethovena Iturbi nie zawsze był przekonujący, czasem nazbyt akademicki (przy całej szlachetności smaku i przemyślalności pomysłu), a w twórczości Chopina bliżej mu było do liryki niż do dramatu początku, wówczas pianistyczna interpretacja barwnych kompozycji Debussy'ego, Ravela, Albeniza, de Falli, Granadosa była pełna takiego wdzięku, bogactwa odcieni, fantazji i pasji, jakich rzadko można spotkać na koncertowej scenie. „Twórcze oblicze dzisiejszego Iturbi nie jest pozbawione wewnętrznych sprzeczności” – czytamy w czasopiśmie „Prace i Opinie”. „Sprzeczności, które zderzając się ze sobą, prowadzą do różnych rezultatów artystycznych w zależności od wybranego repertuaru.

Z jednej strony pianista dąży do rygoru, wręcz powściągliwości w sferze emocji, czasem do celowego graficznego, obiektywnego przekazania materiału muzycznego. Jednocześnie istnieje wielki naturalny temperament, wewnętrzny „nerw”, który jest postrzegany przez nas, i nie tylko przez nas, jako integralna cecha charakteru hiszpańskiego: w istocie piętno narodowe spoczywa na wszystkich swoich interpretacji, nawet jeśli muzyka jest bardzo daleka od hiszpańskiego kolorytu. To właśnie te dwie pozornie biegunowe strony jego artystycznej indywidualności, ich wzajemne oddziaływanie określa styl dzisiejszego Iturbi.

Intensywna działalność Jose Iturbi nie ustała nawet w podeszłym wieku. Prowadził orkiestry w rodzinnej Walencji iw amerykańskim mieście Bridgeport, kontynuował naukę kompozycji, występował i nagrywał na płytach jako pianista. Ostatnie lata życia spędził w Los Angeles. Z okazji 75. rocznicy urodzin artysty ukazało się kilka płyt pod ogólnym tytułem „Skarby Iturbi”, dających wyobrażenie o skali i naturze jego sztuki, jego szerokiego i typowego dla romantycznego pianisty repertuaru . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, a nawet Czerny obok hiszpańskich autorów, tworząc pstrokatą, ale jasną panoramę. Osobną płytę poświęcono duetom fortepianowym nagranym przez José Iturbi w duecie z jego siostrą, znakomitą pianistką Amparo Iturbi, z którą przez wiele lat występował wspólnie na estradach koncertowych. I wszystkie te nagrania po raz kolejny przekonują, że Iturbi zasłużenie został uznany za największego pianistę w Hiszpanii.

Grigoriev L., Płatek Ja.