Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Feliks Mendelssohn Bartholdy

To Mozart XIX wieku, najjaśniejszy talent muzyczny, który najdobitniej rozumie sprzeczności epoki i najlepiej je godzi. R. Schumanna

F. Mendelssohn-Bartholdy to niemiecki kompozytor pokolenia Schumanna, dyrygent, pedagog, pianista i pedagog muzyczny. Jego różnorodna działalność podporządkowana była najszlachetniejszym i najpoważniejszym celom – przyczyniła się do powstania życia muzycznego Niemiec, umocnienia tradycji narodowych, wykształcenia światłego społeczeństwa i wykształconych fachowców.

Mendelssohn urodził się w rodzinie o długiej tradycji kulturowej. Dziadek przyszłego kompozytora jest słynnym filozofem; ojciec – szef domu bankowego, człowiek światły, znakomity znawca sztuki – dał synowi doskonałe wykształcenie. W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie Mendelssohn pobierał lekcje u najbardziej cenionych nauczycieli – L. Bergera (fortepian), K. Zeltera (kompozycja). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, bracia Humboldtowie, KM Weber odwiedzili dom Mendelssohnów. Gry dwunastoletniego pianisty wysłuchał JW Goethe. Spotkania z wielkim poetą w Weimarze pozostały najpiękniejszymi wspomnieniami mojej młodości.

Komunikacja z poważnymi artystami, różnorodne wrażenia muzyczne, uczęszczanie na wykłady na Uniwersytecie Berlińskim, bardzo oświecone środowisko, w którym dorastał Mendelssohn – wszystko to przyczyniło się do jego szybkiego rozwoju zawodowego i duchowego. Od 9 roku życia Mendelssohn występuje na scenie koncertowej, na początku lat 20-tych. pojawiają się jego pierwsze pisma. Już w młodości rozpoczęła się działalność edukacyjna Mendelssohna. Wykonanie pod jego kierunkiem Pasji według Mateusza JS Bacha (1829) stało się historycznym wydarzeniem w życiu muzycznym Niemiec, stało się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha. W latach 1833-36. Mendelssohn zajmuje stanowisko dyrektora muzycznego w Düsseldorfie. Chęć podniesienia poziomu wykonawstwa, uzupełnienia repertuaru dziełami klasycznymi (oratoria GF Haendla i I. Haydna, opery WA Mozarta, L. Cherubiniego) spotkała się z obojętnością władz miasta, bezwładnością mieszczanie niemieccy.

Działalność Mendelssohna w Lipsku (od 1836 r.) jako dyrygenta orkiestry Gewandhaus przyczyniła się do nowego rozkwitu życia muzycznego miasta już w stuleciu. słynie z tradycji kulturowych. Mendelssohn starał się zwrócić uwagę słuchaczy na największe dzieła sztuki przeszłości (oratoria Bacha, Haendla, Haydna, Mszę uroczystą i IX Symfonię Beethovena). Cele edukacyjne realizował także cykl koncertów historycznych – swoista panorama rozwoju muzyki od Bacha do współczesnych kompozytorów Mendelssohna. W Lipsku Mendelssohn daje koncerty muzyki fortepianowej, wykonuje dzieła organowe Bacha w kościele św. Tomasza, gdzie przed 100 rokiem służył „wielki kantor”. W 1843 roku z inicjatywy Mendelssohna w Lipsku otwarto pierwsze w Niemczech konserwatorium, na wzór którego powstały ogrody zimowe w innych niemieckich miastach. W latach lipskich twórczość Mendelssohna osiągnęła najwyższy rozkwit, dojrzałość, mistrzostwo (Koncert skrzypcowy, Symfonia szkocka, muzyka do Snu nocy letniej Szekspira, ostatnie zeszyty Pieśni bez słów, oratorium Eliasz itp.). Ciągłe napięcie, intensywność działań wykonawczych i dydaktycznych stopniowo podważały siłę kompozytora. Ciężkie przepracowanie, utrata bliskich (nagła śmierć siostry Fanny) przybliżyła śmierć. Mendelssohn zmarł w wieku 38 roku.

Mendelssohna pociągały różne gatunki i formy, wykonujące środki. Z równą wprawą pisał na orkiestrę symfoniczną i fortepian, chór i organy, zespół kameralny i głos, ujawniając prawdziwą wszechstronność talentu, najwyższy profesjonalizm. Na samym początku swojej kariery, w wieku 17 lat, Mendelssohn stworzył uwerturę „Sen nocy letniej” – utwór, który uderzył współczesnych mu organiczną koncepcją i ucieleśnieniem, dojrzałością warsztatu kompozytora oraz świeżością i bogactwem wyobraźni . „Odczuwa się tu rozkwit młodości, jak być może w żadnym innym dziele kompozytora ukończony mistrz wykonał swój pierwszy start w szczęśliwym momencie”. W jednoczęściowej uwerturze programowej, inspirowanej komedią Szekspira, wytyczono granice muzycznego i poetyckiego świata kompozytora. To lekka fantazja z domieszką scherza, lotu, dziwacznej zabawy (fantastyczne tańce elfów); obrazy liryczne, które łączą romantyczny entuzjazm, ekscytację i przejrzystość, szlachetność wyrazu; ludowe i malarskie, epickie obrazy. Gatunek uwertury do programu koncertowego stworzony przez Mendelssohna rozwinął się w muzyce symfonicznej 40 wieku. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Czajkowski). Na początku XX wieku. Mendelssohn powrócił do komedii szekspirowskiej i napisał muzykę do sztuki. Najlepsze numery składały się na mocno zakorzenioną w koncertowym repertuarze suitę orkiestrową (Uwertura, Scherzo, Intermezzo, Nokturn, Marsz weselny).

Treść wielu utworów Mendelssohna związana jest z bezpośrednimi wrażeniami życiowymi z podróży do Włoch (słoneczna, przesiąknięta południowym światłem i ciepłem „Symfonia włoska” – 1833), a także do krajów północnych – Anglii i Szkocji (obrazy morza). żywioł, epos północny w uwerturach „Jaskinia Fingala” („Hebrydy”), „Cisza morska i szczęśliwe żeglowanie” (oba 1832), w Symfonii „Szkockiej” (1830-42).

Podstawą fortepianowej twórczości Mendelssohna były „Pieśni bez słów” (48 utworów, 1830-45) – wspaniałe przykłady miniatur lirycznych, nowego gatunku romantycznej muzyki fortepianowej. W przeciwieństwie do powszechnego wówczas widowiskowego pianistyki brawurowej, Mendelssohn tworzył utwory w stylu kameralnym, ujawniając przede wszystkim kantylenowe, melodyczne możliwości instrumentu. Kompozytora pociągały także elementy gry koncertowej – wirtuozowski blask, odświętność, uniesienie korespondowały z jego artystycznym charakterem (2 koncerty na fortepian i orkiestrę, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo itp.). Słynny Koncert skrzypcowy e-moll (1844) wszedł do klasycznego funduszu gatunku wraz z koncertami P. Czajkowskiego, I. Brahmsa, A. Głazunowa, J. Sibeliusa. Oratoria „Paweł”, „Eliasz”, kantata „Pierwsza noc Walpurgii” (według Goethego) wniosły istotny wkład do historii gatunków kantatowo-oratoryjnych. Kontynuacją rozwoju pierwotnych tradycji muzyki niemieckiej były preludia i fugi organowe Mendelssohna.

Kompozytor przeznaczył wiele utworów chóralnych dla amatorskich towarzystw chóralnych w Berlinie, Düsseldorfie i Lipsku; oraz kompozycje kameralne (pieśni, zespoły wokalno-instrumentalne) – do amatorskiego, domowego muzykowania, niezwykle popularne w całych Niemczech. Stworzenie takiej muzyki, adresowanej do światłych amatorów, a nie tylko do profesjonalistów, przyczyniło się do realizacji głównego celu twórczego Mendelssohna – wychowania gustów publiczności, aktywnego wprowadzenia jej do poważnego, wysoce artystycznego dziedzictwa.

I. Ochałowa

• Ścieżka twórcza →
• Twórczość symfoniczna →
• Uwertury →
• Oratoria →
• Twórczość fortepianowa →
• «Piosenki bez słów» →
• Kwartety smyczkowe →
• Lista prac →

Miejsce i pozycję Mendelssohna w historii muzyki niemieckiej trafnie określił PI Czajkowski. Mendelssohn, jego słowami, „zawsze pozostanie wzorem nienagannej czystości stylu, a za nim rozpozna się ostro zarysowaną indywidualność muzyczną, bladą wobec blasku takich geniuszy jak Beethoven – ale wysoko wysuniętą z tłumu licznych muzyków-rzemieślników niemieckiej szkoły”.

Mendelssohn jest jednym z artystów, których koncepcja i realizacja osiągnęły stopień jedności i integralności, jaki nie zawsze udawało się osiągnąć niektórym z jego współczesnych o jaśniejszym i bardziej rozległym talencie.

Ścieżka twórcza Mendelssohna nie zna nagłych załamań i śmiałych innowacji, stanów kryzysowych i stromych podjazdów. Nie oznacza to, że przebiegało bezmyślnie i bezchmurnie. Jego pierwsza indywidualna „aplikacja” dla mistrza i twórcy niezależnego – uwertura „Sen nocy letniej” – to perła muzyki symfonicznej, owoc wielkiego i celowego dzieła, przygotowanego przez lata profesjonalnego szkolenia.

Powaga szczególnej wiedzy nabytej od dzieciństwa, wszechstronny rozwój intelektualny pomogły Mendelssohnowi u zarania jego twórczego życia dokładnie zarysować krąg obrazów, które go fascynowały, które na długi czas, jeśli nie na zawsze, zawładnęły jego wyobraźnią. Wydawało się, że znalazł się w świecie urzekającej bajki. Rysując magiczną grę iluzorycznych obrazów, Mendelssohn metaforycznie wyrażał swoją poetycką wizję realnego świata. Doświadczenie życiowe, znajomość wieków nagromadzonych wartości kulturowych nasyciły intelekt, wprowadziły „korekty” w proces artystycznego doskonalenia, znacznie pogłębiając treść muzyki, uzupełniając ją o nowe motywy i odcienie.

Harmonijna integralność muzycznego talentu Mendelssohna łączyła się jednak z wąskim zakresem jego twórczości. Mendelssohn jest daleki od namiętnej impulsywności Schumanna, podnieconej egzaltacji Berlioza, tragedii i narodowo-patriotycznej heroiki Chopina. Silne emocje, duch protestu, uporczywe poszukiwanie nowych form, przeciwstawiał się spokojowi myśli i ciepłu ludzkiego uczucia, surowemu porządkowi form.

Jednocześnie myślenie figuratywne Mendelssohna, treść jego muzyki, a także gatunki, w których tworzy, nie wykraczają poza główny nurt sztuki romantyzmu.

Sen nocy letniej czy Hebrydy są nie mniej romantyczne niż dzieła Schumanna czy Chopina, Schuberta czy Berlioza. Jest to typowe dla wielostronnego muzycznego romantyzmu, w którym krzyżowały się różne nurty, na pierwszy rzut oka pozornie biegunowe.

Mendelssohn sąsiaduje ze skrzydłem niemieckiego romantyzmu wywodzącego się od Webera. Charakterystyczna dla Webera baśniowość i fantazja, ożywiony świat przyrody, poezja odległych legend i opowieści, zaktualizowana i rozszerzona, mieni się w muzyce Mendelssohna nowo odnalezionymi barwnymi tonami.

Spośród szerokiej gamy tematów romantycznych poruszanych przez Mendelssohna, tematy związane ze sferą fantazji otrzymały najbardziej artystycznie zrealizowane wcielenie. W fantazji Mendelssohna nie ma nic ponurego ani demonicznego. Są to jasne obrazy natury, zrodzone z ludowej fantazji i rozproszone w wielu baśniach, mitach lub inspirowane legendami epickimi i historycznymi, w których rzeczywistość i fantazja, rzeczywistość i poetycka fikcja są ze sobą ściśle powiązane.

Od ludowych źródeł figuratywności – nieprzesłoniętej kolorystyki, z którą tak naturalnie współgrają lekkość i gracja, łagodne teksty i lot „fantastycznej” muzyki Mendelssohna.

Romantyczny motyw natury jest dla tego artysty nie mniej bliski i naturalny. Stosunkowo rzadko odwołując się do zewnętrznej opisowości, Mendelssohn oddaje pewien „nastrój” krajobrazu za pomocą najdoskonalszych technik ekspresyjnych, wywołując jego żywe emocjonalne odczucie.

Mendelssohn, wybitny mistrz pejzażu lirycznego, pozostawił wspaniałe karty muzyki malarskiej w takich utworach jak Hebrydy, Sen nocy letniej, The Scottish Symphony. Ale obrazy natury, fantazji (często są nierozerwalnie splecione) są przesiąknięte miękkim liryzmem. Liryzm – najistotniejsza właściwość talentu Mendelssohna – zabarwia całą jego twórczość.

Mimo zaangażowania w sztukę przeszłości, Mendelssohn jest synem swojego wieku. Liryczny aspekt świata, pierwiastek liryczny wyznaczał kierunek jego artystycznych poszukiwań. Z tym ogólnym nurtem w muzyce romantycznej zbiega się ciągła fascynacja Mendelssohna instrumentalnymi miniaturami. W przeciwieństwie do sztuki klasycyzmu i Beethovena, którzy kultywowali złożone formy monumentalne, współmierne do filozoficznego uogólnienia procesów życiowych, w sztuce romantyków na pierwszy plan wysuwa się pieśń, niewielka instrumentalna miniatura. Aby uchwycić najbardziej subtelne i ulotne odcienie uczuć, małe formy okazały się najbardziej organiczne.

Silny związek z demokratyczną sztuką codzienną zapewniał „siłę” nowego typu twórczości muzycznej, pomagał wypracować dla niej pewną tradycję. Od początku XX wieku liryczna miniatura instrumentalna zajęła pozycję jednego z wiodących gatunków. Szeroko reprezentowany w twórczości Webera, Fielda, a zwłaszcza Schuberta, gatunek miniatury instrumentalnej przetrwał próbę czasu, nadal istnieje i rozwija się w nowych warunkach XX wieku. Mendelssohn jest bezpośrednim następcą Schuberta. Urocze miniatury sąsiadują z impromptu Schuberta – pianoforte Pieśni bez słów. Dzieła te urzekają prawdziwą szczerością, prostotą i szczerością, pełnią form, wyjątkową gracją i kunsztem.

Dokładny opis dzieła Mendelssohna podaje Anton Grigorievich Rubinshtein: „…w porównaniu z innymi wielkimi pisarzami on (Mendelssohn. – VG) brakowało głębi, powagi, wielkości…”, ale „…wszystkie jego dzieła są wzorem pod względem perfekcji formy, techniki i harmonii… Jego „Pieśni bez słów” to skarb pod względem tekstu i uroku fortepianu… Jego „Skrzypce” Concerto” jest wyjątkowy pod względem świeżości, piękna i szlachetnej wirtuozerii… Dzieła te (wśród których Rubinstein zawiera Sen nocy letniej i Jaskinię Fingala. – VG) … stawiają go na równi z najwyższymi przedstawicielami sztuki muzycznej …”

Mendelssohn napisał ogromną liczbę dzieł w różnych gatunkach. Wśród nich wiele dzieł o dużych formach: oratoria, symfonie, uwertury koncertowe, sonaty, koncerty (fortepianowe i skrzypcowe), dużo instrumentalnej muzyki kameralnej: tria, kwartety, kwintety, oktety. Są to duchowe i świeckie kompozycje wokalno-instrumentalne, a także muzyka do spektakli dramatycznych. Znaczący hołd złożył Mendelssohn popularnemu gatunkowi zespołu wokalnego; napisał wiele utworów solowych na pojedyncze instrumenty (głównie na fortepian) oraz na głos.

Cenny i interesujący jest zawarty w każdym obszarze twórczości Mendelssohna, w dowolnym z wymienionych gatunków. Jednak najbardziej typowe, mocne cechy kompozytora przejawiały się w dwóch pozornie nieprzylegających do siebie sferach – w tekstach miniatur fortepianowych oraz w fantazji jego utworów orkiestrowych.

W. Galackaja

Twórczość Mendelssohna jest jednym z najważniejszych zjawisk w kulturze niemieckiej XIX wieku. Wraz z twórczością takich artystów jak Heine, Schumann, młody Wagner odzwierciedlał artystyczny rozkwit i przemiany społeczne, jakie zaszły między obiema rewolucjami (19-1830).

Życie kulturalne Niemiec, z którym cała działalność Mendelssohna jest nierozerwalnie związana, w latach 30. i 40. charakteryzowało się znacznym ożywieniem sił demokratycznych. Opozycja środowisk radykalnych, nieprzejednanie przeciwna reakcyjnej władzy absolutystycznej, przybierała coraz bardziej otwarte formy polityczne i przenikała do różnych sfer życia duchowego ludu. Wyraźnie zamanifestowały się społecznie oskarżycielskie tendencje w literaturze (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), ukształtowała się szkoła „poezji politycznej” (Weert, Herweg, Freiligrat), kwitła myśl naukowa nastawiona na badanie kultury narodowej (badania nad kulturą narodową). historia języka niemieckiego, mitologia i literatura należąca do Grimma, Gervinusa, Hagena).

Organizacja pierwszych niemieckich festiwali muzycznych, wystawienie oper narodowych Webera, Spohra, Marschnera, młodego Wagnera, upowszechnianie pedagogicznej publicystyki muzycznej, w której toczyła się walka o sztukę progresywną (gazeta Schumanna w Lipsku, A. Marksa w Berlin) – to wszystko, wraz z wieloma innymi podobnymi faktami, świadczyło o wzroście samoświadomości narodowej. Mendelssohn żył i pracował w tej atmosferze protestu i fermentu intelektualnego, która odcisnęła charakterystyczny ślad w kulturze Niemiec lat 30. i 40. XX wieku.

W walce z ciasnotą mieszczańskiego kręgu interesów, z upadkiem ideologicznej roli sztuki ówcześni artyści postępowi obrali różne drogi. Mendelssohn widział swoją nominację w odrodzeniu wysokich ideałów muzyki klasycznej.

Obojętny na polityczne formy walki, świadomie zaniedbując, w przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych, oręż dziennikarstwa muzycznego, Mendelssohn był jednak wybitnym artystą-pedagogiem.

Cała jego wielostronna działalność jako kompozytora, dyrygenta, pianisty, organizatora, pedagoga była przepojona ideami edukacyjnymi. W demokratycznej sztuce Beethovena, Haendla, Bacha, Glucka widział najwyższy wyraz kultury duchowej iz niespożytą energią walczył o utrwalenie ich zasad we współczesnym życiu muzycznym Niemiec.

Postępowe dążenia Mendelssohna zdeterminowały charakter jego własnej twórczości. Na tle modnej, lekkiej muzyki mieszczańskich salonów, popularnej sceny i teatru rozrywkowego dzieła Mendelssohna przyciągały powagą, czystością, „nienaganną czystością stylu” (Czajkowski).

Niezwykłą cechą muzyki Mendelssohna była jej szeroka dostępność. Pod tym względem kompozytor zajmował wśród współczesnych pozycję wyjątkową. Sztuka Mendelssohna odpowiadała artystycznym gustom szerokiego środowiska demokratycznego (zwłaszcza niemieckiego). Jego tematyka, obrazy i gatunki były ściśle związane ze współczesną kulturą niemiecką. Prace Mendelssohna szeroko odzwierciedlały obrazy narodowego folkloru poetyckiego, najnowszej rosyjskiej poezji i literatury. Mocno opierał się na gatunkach muzycznych, które od dawna istniały w niemieckim środowisku demokratycznym.

Wielkie dzieła chóralne Mendelssohna są organicznie związane ze starożytnymi tradycjami narodowymi, sięgającymi nie tylko Beethovena, Mozarta, Haydna, ale jeszcze dalej, w głąb historii – do Bacha, Haendla (a nawet Schutza). Współczesny, powszechnie popularny ruch „leaderthafel” znalazł odzwierciedlenie nie tylko w licznych chórach Mendelssohna, ale także w wielu kompozycjach instrumentalnych, w szczególności w słynnych „Pieśniach bez chwały”. Niezmiennie pociągały go codzienne formy niemieckiej muzyki miejskiej – romans, zespół kameralny, różne rodzaje domowej muzyki fortepianowej. Charakterystyczny styl współczesnych gatunków codziennych przeniknął nawet do dzieł kompozytora, pisanych w manierze monumentalno-klasycystycznej.

Wreszcie Mendelssohn wykazywał wielkie zainteresowanie pieśnią ludową. W wielu utworach, zwłaszcza w romansach, starał się zbliżyć do intonacji niemieckiego folkloru.

Przywiązanie Mendelssohna do tradycji klasycystycznych przyniosło mu wyrzuty konserwatyzmu ze strony radykalnych młodych kompozytorów. Tymczasem Mendelssohn był nieskończenie daleko od tych licznych epigonów, którzy pod pozorem wierności klasykom zaśmiecali muzykę miernymi przeróbkami dzieł minionej epoki.

Mendelssohn nie naśladował klasyków, próbował wskrzesić ich realne i zaawansowane zasady. Jako autor tekstów par excellence, Mendelssohn tworzył w swoich utworach obrazy typowo romantyczne. Oto „momenty muzyczne”, odzwierciedlające stan wewnętrznego świata artysty oraz subtelne, uduchowione obrazy natury i życia. Jednocześnie w muzyce Mendelssohna nie ma śladów mistycyzmu, mgławicy, tak charakterystycznej dla reakcyjnych nurtów niemieckiego romantyzmu. W sztuce Mendelssohna wszystko jest jasne, trzeźwe, żywotne.

„Wszędzie, gdzie staniesz na twardym gruncie, na kwitnącej ziemi niemieckiej”, powiedział Schumann o muzyce Mendelssohna. W jej wdzięcznym, przejrzystym wyglądzie jest też coś mozartowskiego.

Styl muzyczny Mendelssohna jest z pewnością indywidualny. Wyraźna melodia związana z codziennym stylem piosenki, elementami gatunkowymi i tanecznymi, tendencja do motywowania rozwoju, wreszcie wyważone, dopracowane formy zbliżają muzykę Mendelssohna do sztuki niemieckiej klasyki. Ale klasycystyczny sposób myślenia łączy się w jego twórczości z rysami romantycznymi. Jego język harmoniczny i instrumentacja charakteryzują się zwiększonym zainteresowaniem kolorowością. Mendelssohn jest szczególnie bliski gatunkom kameralnym typowym dla niemieckich romantyków. Myśli w kategoriach dźwięków nowego fortepianu, nowej orkiestry.

Przy całej powadze, szlachetności i demokratycznym charakterze swojej muzyki, Mendelssohn wciąż nie osiągnął twórczej głębi i mocy charakterystycznej dla jego wielkich poprzedników. Środowisko drobnomieszczańskie, z którym walczył, pozostawiło wyraźny ślad na jego własnej twórczości. W przeważającej części pozbawiona jest namiętności, prawdziwego bohaterstwa, głębi filozoficznej i psychologicznej, zauważalny jest brak dramatycznego konfliktu. Obraz współczesnego bohatera, o bardziej skomplikowanym życiu psychicznym i emocjonalnym, nie znalazł odzwierciedlenia w twórczości kompozytora. Mendelssohn przejawia przede wszystkim jasne strony życia. Jego muzyka to przede wszystkim elegijna, wrażliwa, z mnóstwem młodzieńczej beztroskiej zabawy.

Ale na tle napiętej, pełnej sprzeczności epoki, która wzbogaciła sztukę o buntowniczy romans Byrona, Berlioza, Schumanna, spokojny charakter muzyki Mendelssohna mówi o pewnym ograniczeniu. Kompozytor odzwierciedlał nie tylko siłę, ale i słabość swojego społeczno-historycznego środowiska. Ta dwoistość z góry przesądziła o osobliwym losie jego twórczego dziedzictwa.

Za jego życia i przez jakiś czas po jego śmierci opinia publiczna skłaniała się do oceniania kompozytora jako najważniejszego muzyka epoki postbeethovena. W drugiej połowie wieku pojawił się pogardliwy stosunek do spuścizny Mendelssohna. W dużym stopniu ułatwili to jego epigoni, w których utworach klasyczne cechy muzyki Mendelssohna zdegenerowały się w akademizm, a jej liryczna treść, skłaniająca się ku wrażliwości, w szczery sentymentalizm.

A jednak między Mendelssohnem a „Mendelssohnizmem” nie można postawić znaku równości, choć nie można zaprzeczyć znanym emocjonalnym ograniczeniom jego sztuki. Powaga idei, klasyczna doskonałość formy ze świeżością i nowatorstwem środków artystycznych – wszystko to sprawia, że ​​twórczość Mendelssohna związana z dziełami, które mocno i głęboko wkroczyły w życie narodu niemieckiego, w jego kulturę narodową.

V. Konena

• Ścieżka twórcza Mendelssohna →