Charakter dzieła muzycznego

Muzyka, jako końcowy efekt zmieszania w czasie dźwięków i ciszy, oddaje emocjonalną atmosferę, subtelne uczucia osoby, która ją napisała.

Według prac niektórych naukowców muzyka ma zdolność wpływania zarówno na stan psychiczny, jak i fizyczny człowieka. Naturalnie, takie dzieło muzyczne ma swój charakter, narzucony przez twórcę celowo lub nieświadomie.

 Określanie charakteru muzyki według tempa i brzmienia.

Z prac VI Petrushina, rosyjskiego muzyka i psychologa edukacyjnego, można zidentyfikować następujące podstawowe zasady charakteru muzycznego w dziele:

1. Dźwięk tonacji molowej i wolne tempo oddają emocje smutku. Taki utwór muzyczny można określić jako smutny, niosący smutek i przygnębienie, niosący w sobie żal z powodu nieodwołalnej jasnej przeszłości.
2. Główne brzmienie i powolne tempo wprowadzają w stan spokoju i zadowolenia. Charakter dzieła muzycznego w tym przypadku ucieleśnia spokój, kontemplację i równowagę.
3. Dźwięk tonacji molowej i szybkie tempo sugerują emocje gniewu. Charakter tej muzyki można określić jako pełen pasji, ekscytacji i intensywnie dramatyczny.
4. Główna kolorystyka i szybkie tempo niewątpliwie przekazują emocje radości, na które wskazuje optymistyczny i afirmujący życie, wesoły i radosny charakter.

Należy podkreślić, że takie elementy wyrazu w muzyce jak rytm, dynamika, barwa i środki harmoniczne są bardzo ważne dla odzwierciedlenia wszelkich emocji; od nich w dużej mierze zależy jasność przekazu charakteru muzycznego w utworze. Jeśli przeprowadzisz eksperyment i zagrasz tę samą melodię w brzmieniu durowym lub molowym, w szybkim lub wolnym tempie, wówczas melodia przekaże zupełnie inną emocję i odpowiednio zmieni się ogólny charakter dzieła muzycznego.

Związek pomiędzy naturą utworu muzycznego a temperamentem słuchacza.

Jeśli porównamy dzieła kompozytorów klasycznych z dziełami współczesnych mistrzów, możemy prześledzić pewien trend w rozwoju kolorytu muzycznego. Staje się to coraz bardziej złożone i wieloaspektowe, ale podłoże emocjonalne i charakter nie zmieniają się znacząco. W konsekwencji charakter dzieła muzycznego jest rzeczą stałą, która nie zmienia się w czasie. Utwory powstałe 2-3 wieki temu wywierają na słuchacza taki sam wpływ, jak w okresie popularności wśród współczesnych.

Okazało się, że człowiek wybiera muzykę, której chce słuchać, nie tylko na podstawie swojego nastroju, ale nieświadomie, biorąc pod uwagę swój temperament.

1. Melancholijny – powolna muzyka mollowa, emocjonalny – smutek.
2. Choleryk – drobna, szybka muzyka – emocje – złość.
3. Flegmatyk – powolna muzyka major – emocje – spokój.
4. Krwawa – tonacja durowa, muzyka szybka – emocje – radość.

Absolutnie wszystkie dzieła muzyczne mają swój charakter i temperament. Pierwotnie zostały one ułożone przez autora, kierując się uczuciami i emocjami w momencie tworzenia. Nie zawsze jednak odbiorca nie jest w stanie dokładnie rozszyfrować tego, co autor chciał przekazać, gdyż percepcja jest subiektywna i przechodzi przez pryzmat jego doznań i emocji, opartych na jego osobistym temperamencie.

Swoją drogą, czy ciekawi Cię, w jaki sposób i za pomocą jakich środków i słów w tekście muzycznym kompozytorzy starają się przekazać wykonawcom zamierzony charakter swoich dzieł? Przeczytaj krótki artykuł i pobierz tabele znaków muzycznych.